Помощь - Поиск - Пользователи - Календарь
Полная версия этой страницы: Шедевры советского кино
ИноФорум > Клубы по интересам > Kино. Музыка. Театр
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9
alexandrion12
СССР довольно часто принято ругать (да и в принципе есть за что), но при всех "косяках" экономики и политике "светлых пятен" в истории нашего государство было предостаточно. Одно из таких "пятен"- советский кинематограф, выдавший шедевров не меньше чем Голливуд (который во времена СССР был признаться очень неплох). Конечно было достаточно много и проходных лент, но количество приличных фильмов по сравнению с соременностью впечатляет.
Поэтому мне захотелось вспомнить о "старых" лентах, которые очень приятно посмотреть и сегодня.
Жанры значения не имеют- драма, комедия, боевик, история и т.д.
alexandrion12
Начну с фильма, который пересмотрел буквально вчера.

"Сто дней после детства"


Сценарий — Александр Александров, Сергей Соловьёв
Режиссёр — Сергей Соловьёв
Оператор — Леонид Калашников
Художник — Александр Борисов
Композитор — Исаак Шварц

В ролях:

Борис Токарев — Митя Лопухин
Татьяна Друбич — Лена Ерголина
Ирина Малышева — Соня Загремухина
Юрий Агилин — Глеб Лунёв
Нина Меньшикова — Ксения Львовна
Сергей Шакуров — Сергей Борисович, вожатый Серёжа
Арина Алейникова — доктор
Виктор Маркин — директор лагеря
Вера Благовидова — Ефросинья Кузьминична
Андрей Звягин — Саша Лебедев

Мосфильм. 1974 г.

Режиссер Сергей Соловьев начинал свой творческий путь с экранизации русской классики. В основу его вгиковской дипломной работы "От нечего делать" (1969) легла "Скучная история" А. Чехова. Затем был снят фильм по пьесе М. Горького "Егор Булычов и другие" (1971). Далее - телевизионная версия пушкинского "Станционного смотрителя" (1972).

В начале 70-х, когда советский кинематограф существовал в жестких рамках, экранизация не только давала режиссерам прекрасную литературную основу, но и предоставляла им некоторую свободу, вплоть до возможности высказывания о современных проблемах опосредованно - через классическую литературу, часто служившую кино своеобразным "эзоповым языком".

Сергей Соловьев в своих экранизациях не искал возможности "иноговорения" и не спешил высказаться о насущных вопросах современности через посредство классики. Точнее было бы сказать, что он бежал в классику и от этих вопросов, и от самой современности в поисках красоты, гармонии, ясности. Была ли это глубинная потребность души? Был ли то страх реальной жизни? Скорее то была просто молодость, состояние возрастное и преходящее...

В фильме "Сто дней после детства" (1974) режиссер наконец дерзнул обратиться к современности: действие разворачивалось в пионерском лагере, где четырнадцатилетние герои проживали три летних месяца - сто дней - после окончания восьмого класса. В картине разбросаны приметы обычного лагеря: пионерские галстуки на детях и вожатых, линейка с горном и подъемом флага, выезд на работу в соседний колхоз... Но уже первый, предтитровый кадр - с колышущимися белыми занавесками, стаканом с полевыми цветами на подоконнике и окном, распахнутым в чудный дымчатый предрассветный пейзаж, - обещал нечто необычайное. И название лагеря - "Лесной остров", прозвучавшее в первом же эпизоде, тоже намекало на нечто особенное. Если остров - "часть суши, со всех сторон окруженная водой", то "Лесной остров", - по-видимому, заповедник. Но какой именно?

Удивительно местоположение этого лагеря - старинная дворянская усадьба с полуразрушенными воротами, уютным домашним театром, с купальней над тихим прудом, невольно воскрешающим в памяти полотна В. Борисова-Мусатова. Отчего авторам было угодно поместить пионерский лагерь в такую необычайную среду? Ведь даже кабинет врача с колоннами и сводчатыми потолками, расписными стенами, пронизанный косыми солнечными лучами, не воспринимается как просто медицинский кабинет в обычном смысле слова. Как непохожа на обычную столовую светлая веранда с белыми скатертями и полевыми цветами на длинных столах. Как необычны и стилизованные под прошлый век одежды персонажей - черное пальто на мальчике, в иных ракурсах схожее с офицерским мундиром; белая блузка с прошивками на юной героине или кружевная шляпка на воспитательнице (художник Людмила Кусакова).

И правда - заповедник.

Удивителен и вожатый Сережа (Сергей Шакуров). Скульптор по профессии, он намеренно и неуклонно противопоставляется педагогу Ксении Львовне (Нина Меньшикова) с ее ретроградными методами и неуклюжими "педагогическими экспериментами". Вся идеологическая сторона лагерной жизни - выборы председателя отряда, ведение собраний и "мероприятий" - сфера действия Ксении Львовны. Сергей занят другим. Он рассказывает ребятам о камнях, о том, что они подобны людям, что в них есть душа, и, цитируя Микеланджело, утверждает: "Боги дремлют в глубине мраморных плит". Авторы, разумеется, неспроста сделали Сергея скульптором, который, если вспомнить того же Микеланджело, "берет камень и отсекает все лишнее". Педагогический метод Сережи тоже состоит в отсечении лишнего и извлечении души из твердого и неподатливого "материала", каким является человек в трудной подростковой поре. Именно скульптор-вожатый приглядит "камень", из которого возникнет герой. На первый взгляд Митя Лопухин (Борис Токарев) - вроде бы такой же паренек, как все. Лишь острый глаз Сергея сразу выхватил из массы дурачащихся пионеров мальчика с темными, странно знакомыми глазами. К нему-то сразу и направится вожатый, чтобы вдруг ни с того ни с сего процитировать вирши четырнадцатилетнего Мишеля Лермонтова Митя смотрит удивленно, не понимая, что Сергей обратился к нему на языке посвященных. Как не догадывается о том, что и Лермонтова вожатый выбрал неслучайно. Некоторое время спустя Митин товарищ поставит его рядом с портретом поэта и воскликнет: "Грандиозно! То ли он на тебя, то ли ты - на него, но похожи!"

Стихи Лермонтова, процитированные Сергеем, начинаются строкою: "Я рожден с душою пылкой". Эту пылкую душу и разглядел в пионере ваятель. Она-то и выделяет героя из толпы. Ее пробуждение - и есть событие, которому посвящены "Сто дней после детства".

Фильм поделен на главы, в чьих названиях тоже содержатся литературные аналогии. Так, эпизод пробуждения души называется "Солнечный удар", что отсылает нас к прозе Бунина, бунинскую ассоциацию рождает также имя героя, заставляя вспомнить о рассказе "Митина любовь".

..Мальчик, разомлев под полуденным солнцем, лежит на песке. Он с трудом поворачивает голову, смотрит на резвящихся ребят... И в этот момент мир меняется. Исчезает звук, замедляется движение, и в странной тишине раздаются внезапно, как удары, всплески воды. Потом все исчезнет. Останется тихий пруд, купальня со склонившимися над нею ивами, осеняющими своими ветвями невыразимо прекрасную девушку (Татьяна Друбич), медленно заплетающую в косу густые длинные волосы. "Что это я, дурак? - удивится Митя. - Это же Ленка Ерголина, я ее тысячу лет знаю". И упадет, сраженный солнечным ударом, имя которому любовь.

Дальнейшее будет рассказом о первой любви, причиняющей лишь ей свойственное, невыносимо острое страдание. Это страдание и станет для пробудившейся Митиной души воспитателем и скульптором Итак, душа пробудилась, но нет еще поступков, их заменяет поза Подросток не просто возраст и не только особенное физиологическое состояние. Это еще и состояние нравственное, в котором утрачиваются ориентиры, бывшие простыми в недавнем и безвозвратно ушедшем детстве. Все переворотилось, а укладываться будет в пору, которая называется взрослостью.

...Митя читает "Героя нашего времени" и выбирает за образец не Печорина, но Вернера, оттого что "женщины обычно влюбляются в таких людей до безумия". Вернер хром, и Митя гипсует свою здоровую ногу, чтобы появиться перед Леной хромым, печальным и загадочным. Митя направляется к ней, небрежно опираясь на тросточку, в кепке, меланхолично надвинутой на глаза, но сам этот проход под романтическую маршеобразную музыку подан с легкой иронией. Вернер у Мити явно не получился, а вышел позер Грушницкий. Лена и жалеет его, как жалела Грушницкого княжна Мэри. Но сердце девочки по-прежнему принадлежит Митиному сопернику - Глебу Луневу (Юрий Агилин).

Первая любовь обыкновенно настигает человека в ту пору, когда он более всего боится быть самим собой. Авторы "Ста дней..." дарят герою возможность взойти на театральные подмостки: вожатый Сережа ставит с пионерами на сцене усадебного театра лермонтовский "Маскарад". Распределяя роли, Сергей впервые ошибется: Ниной окажется конечно же Лена Ерголина, Митя станет князем Звездичем - "человеком удачливым и оттого счастливым", а Арбениным - Глеб Лунев. Впрочем, сама ошибка эта поможет расставить акценты, окончательно определив, кто есть кто. Митя не понимает Звездича с его уверенностью в собственной неотразимости, а Глеб столь же искренне изумляется тому, что смысл жизни можно находить в любви "к какой-то Нине". Произойдет обмен ролями, и Митя получит наконец возможность сказать о своем чувстве словами чужими, написанными сто с лишним лет назад. Но именно эти слова достойны выразить его любовь, и только эти слова равны тому, что происходит в душе его. Притихшим пионерам на миг явится истинный герой всего происходящего - подросток с грустными лермонтовскими глазами, негромко произносящий прекрасные строки о том, что он - единственный среди всех - действительно понимает... А Глебу монолог Арбенина кажется бредом. Митя бесконечно оскорблен тем, что его соперник столь пренебрежителен к Нине (Лене!) - а в сущности тем, что тот не ценит своего счастья быть любимым И решает: дуэль. Неважно, что поводом послужило жульничество Глеба при подсчете норм работы ребят в соседнем колхозе. В грязи под теплым августовским ливнем Митя дерется за саму любовь.

Но все-таки что это за странный и небывалый пионерский лагерь, расположившийся в обветшалом дворянском гнезде? Где пионеры на сцене усадебного театра играют "Маскарад"... Где вечером, растянув над летней эстрадой полотно экрана, проецируют на него не фильм, но репродукцию "Джоконды", и дети смотрят на нее, а она - на них, и лица смотрящих уравновешиваются в красоте... Может быть, все это выдумка? Конечно, выдумка - как бы говорят нам авторы фильма, это так - пока душа спит и глаза ее закрыты.

Выдумка, как и "Маскарад", и "Джоконда"... Но в том и тайна искусства - отчего-то живут эти "выдумки" и полтора столетия, и пять сотен лет. И оказывается, что только на языке этих "выдумок" можно рассказать о сокровенном мире человеческой души.

Нам, людям обыкновенным, слишком трудно подобрать для этого слова и выражения. Но на языке искусства, отобранном веками, можно объяснить невыразимое. Как рассказать, например, о пластике и необычайной красоте героини Татьяны Друбич? Авторы фильма - режиссер Соловьев, оператор Леонид Калашников, художник Александр Борисов - просто дают ее портрет в венке из полевых цветов, который делает Лену удивительно похожей на "Весну" Боттичелли. И только эта живописная почти цитата способна передать со всею полнотой невыразимую прелесть едва расцветшей женственности.

Можно сказать, что картина Соловьева вся как бы пронизана реминисценциями и стилизациями - живописными, литературными и даже музыкальными. Композитор Исаак Шварц написал для фильма кроме основной темы, летящей и рассыпающейся, словно струи фонтана, ряд других, стилизованных то под музыку эпохи Возрождения, то под старинный военный марш, а то и под французский шансон. Но все стилизации оставляют ощущение некой языковой цельности. Язык этот - своего рода культурное эсперанто, лексика для посвященных. Но фильм предоставляет возможность каждому зрителю стать посвященным.

"Сто дней после детства" не были единственной в те годы картиной, говорящей на подобном языке. Но Сергей Соловьев стал знаменитым, сняв свои "Сто дней...", может быть, именно потому, что предъявил такой язык и такой экранный мир с отчетливостью манифеста. Он предъявил свой "Лесной остров", свою заповедную зону как некий категорический императив. Ступивший в нее или оживал, как Митя Лопухин, или уничтожался, как Глеб Лунев. Нужды нет, что Лена выбрала Глеба и осталась с ним, несмотря на то что Митя любил девочку пылко и самозабвенно, а Глеб лишь снисходительно принимал ее чувство. Но авторы, но зритель - выбирали Митю и оставались с ним.

На этом острове, в этой зоне правил свой, неотмирный закон, по которому последние становятся первыми. Наверное, потому самый прекрасный эпизод фильма - вальс, который танцуют двое отвергнутых - Митя и Соня (Ирина Малышева), безответно влюбленная в него. "Какой ты легкий!" - говорит Соня и напевает высоким, чистым голосом, счастливая уже самой возможностью кружиться с любимым по лужайке, подернутой легким туманом, под ветром, обнажающим синеватую изнанку кустов и кружащимся вместе с детьми, вместе с музыкой, летучей, грустной, нежной".

В финале те же Митя и Соня сидели у пруда. И мальчик сказал: "Помнишь, Сережа рассказывал нам о "Джоконде"... Надо просто смотреть на нее долго, запомнить и носить с собой всю жизнь... Давай просто запомним это лето, запомним, и все". Эти неожиданно взрослые слова вдруг отодвигали события фильма в область воспоминания и словно бы помещали в рамку весь этот прекрасный, трепетный, ускользающий мир, живущий отныне на правах искусства, с которым он так; настойчиво и последовательно себя соизмерял.

Следующая картина Соловьева - "Спасатель (1980) - служила как бы продолжением "Ста дней...". Героями стали вчерашние школьники и учитель Лариков (Сергей Шакуров), отдаленно напоминавший вожатого Сережу, но постаревшего и словно бы поникшего. Здесь жизнь вновь поверялась категориями искусства, и автор опять предлагал героям примерить себя к персонажам классической литературы. Но сквозил уже горьковатый скепсис, и одежды классических персонажей смотрелись на героях фильма едва ли не карикатурно.

"Наследница по прямой" (1982) завершила трилогию и констатировала окончательный разрыв между реальной жизнью и "выдумками", сброшенными за ненадобностью с корабля современности. Сам же автор не кинулся за борт, чтобы спасти "выдумки" или пойти ко дну вместе с ними. Он остался на корабле.

Возмужалый, а значит, вполне окрепший и достаточно сильный, режиссер пошел новым курсом - к "Лесе", "Черной розе - эмблеме печали, красной розе - эмблеме любви", "Дому под звездным небом". Его кинематограф не утратил ни пластической выразительности, ни своеобразия, ни даже манифестапионности. Сменился культурный контекст. Место высокого искусства ушедших столетий заняла, в сущности, люмпенская по своему происхождению современная культура молодежного андерграунда. Между первой и второй трилогиями Сергея Соловьева прошло без малого полтора десятка лет. А кажется, что целый век.

Валерия Горелова
http://www.russkoekino.ru/books/ruskino/ruskino-0094.shtml



Цитаты:
— Скучаешь, бедненький?
— Отчего же? Каждый веселится в меру своих умственных способностей.

— Ты где велосипед взял?
— В одном месте.
— А куда ездил?
— По одному делу.

В каком фильме упоминается французский медленный танец «Изабель»?

Понимаете, однажды (это случается обыкновенно внезапно) ты вот так вдруг увидишь и реку, и деревья, и девушку, и то, как она улыбается. Кажется, что ты и раньше всё это видел тысячу раз, но в этот раз вдруг остолбенел, внезапно пораженный, как невообразимо прекрасна и эта девушка, и эти деревья, и эта река, и то, как она улыбается. Это обыкновенно означает, что тебя настигла любовь.

Похож я сейчас на осеннюю птицу-подранка?

Физически не очень мощный. Это во-первых. Ну, а во-вторых, я какой-то хлипкий нравственно, и вялый. От этого, наверное, со мной не очень интересно дружить.

— Жуткий авантюрист.
— А со стороны похож на ангела.
— Он и есть ангел. Ангел—авантюрист.

Спешка нужна, Митя, только при ловле блох.
http://ru.wikiquote.org/wiki/Сто_дней_после_детства



Собственно сам фильм:
http://www.youtube.com/watch?v=7t9Ybl113is
http://www.youtube.com/watch?v=3vj3C3g3Xyg
http://www.youtube.com/watch?v=-jyJynw1Tyo
http://www.youtube.com/watch?v=nYkECU3j_y0
http://www.youtube.com/watch?v=2886O4KFr5M
http://www.youtube.com/watch?v=4kAyEWQ4TBs
http://www.youtube.com/watch?v=QXLC82d5pYs
http://www.youtube.com/watch?v=LsvnNwkhEsI
http://www.youtube.com/watch?v=LYh_K4VPID8
http://www.youtube.com/watch?v=UhiwcmvSGLY
http://www.youtube.com/watch?v=RxzQTrRvQ_A
http://www.youtube.com/watch?v=soF-Mx7jz9U
fofo
Цитата(alexandrion12 @ 16.6.2012, 12:35) *
СССР довольно часто принято ругать (да и в принципе есть за что), но при всех "косяках" экономики и политике "светлых пятен" в истории нашего государство было предостаточно. Одно из таких "пятен"- советский кинематограф, выдавший шедевров не меньше чем Голливуд (который во времена СССР был признаться очень неплох). Конечно было достаточно много и проходных лент, но количество приличных фильмов по сравнению с соременностью впечатляет.
Поэтому мне захотелось вспомнить о "старых" лентах, которые очень приятно посмотреть и сегодня.
Жанры значения не имеют- драма, комедия, боевик, история и т.д.

Хорошая тема, надеюсь она в срачь не превратиться, "Иван Васильевич меняет профессию" для меня лучший фильм
KUNSTKAMER
Цитата(alexandrion12 @ 16.6.2012, 11:35) *
СССР довольно часто принято ругать (да и в принципе есть за что), но при всех "косяках" экономики и политике "светлых пятен" в истории нашего государство было предостаточно. Одно из таких "пятен"- советский кинематограф, выдавший шедевров не меньше чем Голливуд (который во времена СССР был признаться очень неплох). Конечно было достаточно много и проходных лент, но количество приличных фильмов по сравнению с соременностью впечатляет.
Поэтому мне захотелось вспомнить о "старых" лентах, которые очень приятно посмотреть и сегодня.
Жанры значения не имеют- драма, комедия, боевик, история и т.д.


Не превратится. Здесь кино не интересуются.
alexandrion12
Фильм в жанре сказка-аллегория- "Сказка странствий"



Авторы сценария:
Митта, Александр Наумович
Юлий Дунский
Валерий Фрид
Режиссёр-постановщик: Александр Митта
Оператор-постановщик: Валерий Шувалов
Художник-постановщик: Теодор Тэжик
Композитор: Альфред Шнитке
Текст песен: Ю. Михайлов
Звукорежиссёр: Юрий Рабинович
Государственный симфонический оркестр кинематографии
Дирижёр: Марк Эрмлер

В ролях
Татьяна Аксюта — Марта
Андрей Миронов — Орландо
Лев Дуров — Горгон
Владимир Басов — адвокат
Кармен Галин — Ведьма-Чума (дубляж Екатерина Васильева[2])
Балтыбай Сейтмамутов — Брутус, помощник Горгона
Ксения Пирятинская — маленький Май
Валерий Сторожик — взрослый Май
Александр Пятков — бурильщик
Вениамин Смехов — Дон Кихот на Драконе

Год 1983

Сказка, рассказанная всерьез

Когда-то Александр Митта был признанным мастером кинематографа для детей («Звонят, откройте дверь», «Точка, точка, запятая...»). Потом постепенно стал осваивать территорию кинематографа «взрослого» («Гори, гори, моя звезда», «Сказ о том, как царь Петр арапа женил», «Экипаж»)... И вот возвращение в мир кино для тех, кому, как говорится, нет еще шестнадцати,— фильм «Сказка странствий» (сценарий А. Митты, Ю. Дунского, В. Фрида).

Все так. Но возвращение это не прямое. К этой постановке режиссер пришел сложным путем поисков.

Режиссер поставил перед собой нелегкую задачу — изучив вкусы зрителей, особенно молодых, создать увлекательные, остросюжетные произведения, в которых воплотились бы светлые, гуманистические идеи. При этом А.Митта в своих многочисленных интервью и выступлениях на страницах прессы неоднократно подчеркивал, что для такого рода картин массового успеха необходима опора на предание, на миф.

При этом у авторов ощутимо стремление предельно наполнить характеры своих героев психологической, бытовой достоверностью, правдоподобностью.

Именно такой принцип сочетания зрелищности жанра, мифа, предания, многослойносги и многоадресности повествования с достоверностью поведения и быта героев в, казалось бы, самых фантастических ситуациях Александр Митта использует и в новой работе.

«Сказка странствий» оригинальна по сюжету. И вместе с тем во многих эпизодах ощутима неслучайная стилизация под среднеевропейский фольклор. История бедных сироток Марты (Татьяна Аксюта) и Мая начинается феерическим предновогодним празднеством шипящего, сверкающего бенгальскими огнями городка, похожего своими узкими улочками и домами с черепичными крышами то ли на городок братьев Гримм, то ли на городок Гофмана... Да и дальнейший ход событий — кража маленького Мая злым разбойником Горгоном (Лев Дуров) вроде бы настраивает нас на привычный лад сказки о поисках пропавших братьев и сестер. Однако авторы делают все, чтобы привычное здесь все чаще оборачивалось непривычным.

Прежде всего А. Митта заведомо отказывается следовать неписанному закону отечественной киносказки, где малейшее эмоциональное напряжение, едва зародившееся душевное волнение, страх за судьбу героев мгновенно переводятся либо в комическое русло, либо разрешаются самым спасительным образом. Используя внешние приметы фильма ужасов, авторы дают возможность зрителям, особенно юным, поволноваться за Мая, Марту и ее спутника — лекаря и ученого Орландо (Андрей Миронов) самым нешуточным образом. Испытания и опасности, которые встречают на своем пути Марта и Орландо, нужны авторам, чтобы еще раз, в полном соответствии с законами настоящей сказки, вселить в юных зрителей веру в добро, любовь, справедливость, верность. Веру в го, что никакие преграды не устоят перед смелой Мартой и ее другом.

Итак, сказка для детей? И да, и нет. Ибо во многие эпизоды («рай» на спине дракона, суд над Орландо) авторы фильма вкладывают подтекст, несомненно, рассчитанный на взрослых, на их понимание мира во всей его сложности и противоречивости. Да и прозрачная стилизация изображения сказочно - мистического толка (к примеру, «Эскалибур» Дж.Бурмана) адресована, разумеется, не детям...

То же, впрочем, можно сказать и об актерской игре. И Андрей Миронов, и Лев Дуров отнюдь не склонны делать своих героев однозначными. Орландо, который, кажется, за свою недолгую жизнь успел изобрести все, на что человечеству потом понадобятся века, сыгран А.Мироновым человеком непоследовательным, порой слабым, способным на опрометчивый поступок и вместе с тем чистым душой, добрым, наивным, искренним и бескорыстным. Актер, отказываясь от многих стереотипов прежних ролей, создает образ сказочного Дон-Кихота, человека, готового пожертвовать собой ради других, в манере психологически сдержанной, без излишнего гротекска.

Так и Лев Дуров вовсе не педалирует порочных страстей Горгона. В предфинальной сцене умные, грустные глаза теперешнего герцога и бывшего разбойника говорят нам о многом. Горгон, пожалуй, не лжет, когда уверяет Марту, что золото не принесло ему счастья, и смысл жизни он видит в приемном сыне Мае, его наследнике...

И когда в финале камера Валерия Шувалова сквозь золотой дождь несметных сокровищ, улетающих в неистовом вихре, пробирается к ложу Горгона, мы видим, что тот пытается задержать ускользающие драгоценности, скорее, по инерции. Он стар... Он потерял Мая... Он почти мертв...

Александр Федоров"
http://www.kino-teatr.ru/kino/art/kino/441/


Рецензии:

Мы погибнем без этих крыльев, которые нравились мне

Восхитительная кинематографическая притча Александра Митты, прошедшая цензуру и при этом сохранившая свою органичность и философское наполнение, по выразительности своей иносказательности ничуть не уступающая фильмам гениального Марка Захарова.

В ней достаточно просто (пусть и не для детского сознания) через совсем прозрачные аллегории выражено вся мотивация человеческой жизни и все проявление человеческой натуры — как в светлых (любовь, верность, семейные ценности, самопожертвование и желание помочь ближнему несмотря на цену, которую придется заплатить, и самое выразительное — способность мечтать и хранить верность своей мечте), так и в самых низменных ее проявлениях (алчность, предательство, глупость и упоение собственной безнаказанностью).

Без особого труда в этом поистине пророческом фильме мы, к великому сожалению, без труда находим все события современности. Охоту на беззащитного человека власть имущими ради развлечения (дело депутата Лозинского), пародия на справедливость в судебных инстанциях («Мы те, кому дана власть над такими как ты. И поэтому очень дорого стоит твой расквашенный нос. Уж конечно побольше, чем твоя жизнь»), сытый разгул общества потребителей (бурящие дракона «прометеи»), сформированного из погрязшего в мелких бытовых радостях на пути к своей мечте былых героев (растолстевший и обленившийся Дон Кихот). Нам противны подобные персонажи в фильме, но мы прекрасно сознаем, что они — всего лишь иносказательное и слабо завуалированное отображение нас самих. И от этого становится действительно страшно и грустно.

Но осознавая это, мы внутренне готовы меняться — а значит, и избавляться от собственных пороков. Не напрасно один из главных героев картины — Орландо — в замечательном исполнении Андрея Миронова представлен странствующим лекарем и философом, едва ли не каждая фраза которого отдает мудрой сакральностью (например, памятника автору при жизни стоит одна только фраза — «Не стоит сердиться на плохих людей. Знаешь, для чего их создал Бог? Чтоб мы смотрели на них и старались быть совсем другими»).

Пронзительная и будоражащая самое черствое и бесчувственное сердце музыка Шнитке как тест на право считаться человеком, обладающим душой, а не просто биологической прямоходящей оболочкой — одно из самых главных составляющих непередаваемой атмосферы картины. Сильнее по воздействию на зрителя производят разве что музыкальные произведения Эдуарда Артемьева. И если Вы еще не пошевелили и пальцем, чтобы у Вашего ребенка появились понятия добра и зла — пусть он посмотрит этот поистине волшебный фильм. Вместе с вами — потому что к таким фильмам стоит возвращаться в любом возрасте. И не исключено, что тогда у него тоже появятся крылья, чтобы достичь своей светлой и чистой мечты. Без веры в которую каждому из нас, бросающимся в бездну жизни, суждено только разбиться.

автор- midav2099



На фоне нашумевших и захвативших аудиторию ярких и отсроумных захаровских киносказок «Сказка странствий» Александра Митта прошла в 80-ые незамеченной. А она нисколько не уступает им в художественном отношении, а трагизмом и глубиной местами даже превосходит. Причина, наверное, в том, что «Сказка странствий» ориентирована прежде всего на детскую аудиторию, но вспомните: разве не замирало ваше сердце, когда душа Орландо просыпалась в бездыханном теле Мая: неужели мы вправду это смотрим? как они позволили ЭТО показывать?

«Не стоит сердиться на плохих людей. Знаешь, для чего их создал Бог? Чтоб мы смотрели на них и старались быть совсем другими»

Сюжет «Сказки странствий» отдалённо напоминает «Снежную королеву» Андерсена: девочка-сирота ищет по всему свету украденного разбойниками младшего брата, душа которого за время их разлуки оледеневает. Неслучайно даже имена героев созвучны именам персонажей «Снежной королевы»: Марта-Герда, Май-Кай. Трудную дорогу, полную приключений, испытаний и искушений с Мартой (Татьяна Аксюта) разделяет встретившийся ей в самом начале пути бродяга Орландо (Андрей Миронов): лекарь, философ и поэт в одном лице.

«- Куда ты идёшь?
- Не знаю.
- Тогда нам по пути.»


Андрей Миронов больше известен комедийными ролями, но его талант был столь велик, что выходил за рамки своего амплуа. И лучшие роли Миронова — романтико-трагические: Маркиз в «Достоянии республики», Джонни Фёст в «Человеке с бульвара Капуцинов и, конечно, Орландо в «Сказке странствий».

Прошло почти 30 лет с момента выхода «Сказки странствий», но она почти не устарела, а это признак шедевра — да, спецэффекты не голливудские, да, образы разжиревших рыцарей и бездушных судей немного наивны и прямолинейны, но об этом не помнишь, когда переживаешь в который раз за доброго и чуть-чуть беспутного Орландо и его самоотверженную, хотя и немного упёртую спутницу, которых преследуют всевозможные злоключения.

«Человек должен быть сыт, особенно философ. Голодные философы все злые.»

И, конечно, говоря о достоинствах «Сказки странствий», нельзя пройти стороной мимо саундтрека фильма — одно из лучших в мировом кино. Музыка для фильма написана Альфредом Шнитке, она наполнена драматизмом и отражает все нюансы происходящего на экране. Если у вас нет желания смотреть сказку, то это стоит сделать хотя бы ради саундтрека.

Рекомендации к просмотру: обязательно смотреть, особенно если вас заела суета и душа требует катарсиса — «Сказка странствий» вам его обеспечит. Посмотреть этот фильм — всё равно что выкупаться в реке в жаркий день после трудного похода.

автор- abolox
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/43817/



Цитаты:

— А куда ж ты идешь?
— Не знаю...
— Тогда на по пути. Я тоже не знаю, куда еду...

Мы повесим тебя всего три раза…

Человек должен быть сыт. В особенности философ. Голодные философы все злые.

Странные праздники. Что-то меня знобит от этого веселья.

Какая веселая страна: столько огней!

— Кого ты вырастил! Он же негодяй, грязный, подлый, жестокий!?
— Правильно, потому что в нем живет моя душа.

Не стоит сердиться на плохих людей. Знаешь, для чего их создал Бог? Чтоб мы смотрели на них и старались быть совсем другими.

Жизнь — это большая река, мудрец никогда не станет бороться с волнами. Он плывет по течению, потому что знает: течение само вынесет, куда надо.


Видео:
- Орландо! - Что, девочка?
http://ru.wikiquote.org/wiki/Сказка_странствий_(фильм)

Сказка Странствий - Полёт
http://www.youtube.com/watch?v=zwIzYjwOnLk

Сказка Странствий - Финал
http://www.youtube.com/watch?v=AAJ2uuO_Qzo



Фильм полностью
http://www.youtube.com/watch?v=Oub-aFzqMeQ
alexandrion12
Трагикомедия "Тот самый Мюнхгаузен"



Автор сценария: Григорий Горин
Режиссёр: Марк Захаров
Оператор-постановщик: Владимир Нахабцев
Оператор: Сергей Арманд
Художник-постановщик: Георгий Колганов
Звукооператор: Юрий Рабинович
Композитор: Алексей Рыбников
Текст песен: Юрий Энтин
Дирижёр: Сергей Скрипка

В ролях
Олег Янковский — Мюнхгаузен
Елена Коренева — Марта
Инна Чурикова — Якобина Мюнхгаузен
Александр Абдулов — Генрих Рамкопф
Игорь Кваша — бургомистр
Леонид Броневой — герцог
Леонид Ярмольник — Феофил
Владимир Долинский — пастор
Юрий Катин-Ярцев — Томас
Всеволод Ларионов — судья
Семён Фарада — главнокомандующий
Игорь Ясулович — секретарь герцога
Любовь Полищук — маленькая Берта, певица
Нина Палладина — советница герцога

1979 г.

Улыбка Барона Мюнхгаузена

Среди тех немногих телевизионных фильмов, которые был просто обязан знать и безошибочно цитировать каждый интеллигентный советский человек в доперестроечные времена, двухсерийная лента Марка Захарова «Тот самый Мюнхгаузен» являлась абсолютным лидером. Только ради этого зрелища народ покидал вечевое место (кухню) и перемещался поближе к «ящику».

Теперь, спустя больше чем четверть века после выхода фильма Захарова, просто невозможно представить себе, что Григорий Горин писал пьесу вовсе не для коллектива Театра имени Ленинского Комсомола (так в те давние времена назывался Ленком). Ушедший из благородной профессии эскулапа, новоявленный драматург Горин принес свое творение в Театр Советской армии. Марк Захаров вспоминает: «Я помню этот спектакль, поставленный режиссером Горяевым, где Мюнхгаузена играл Владимир Михайлович Зельдин, баронессу — Людмила Ивановна Касаткина, а Марту — Лариса Ивановна Голубкина. Это был замечательный, пользующийся успехом спектакль, с прекрасной музыкой Рыбникова. Музыкальная тема Мюнхгаузена в фильме осталась без изменений».

После окончания работы над телефильмом «Обыкновенное чудо» Марк Захаров искал сценарий, «который мне хотелось бы поставить в кино, и эта пьеса Горина показалась мне очень мудрой и остроумной». Режиссер и автор договорились о совместной работе над сценарием, и о том, что «я поставлю фильм, естественно, с другими артистами».

Будущие соавторы познакомились в 1968, в Доме творчества Болшево. Марк Анатольевич еще служил в Театре Сатиры, а Горин совместно с Аркадием Аркановым написал пьесу «Свадьба на всю Европу», которая с успехом шла в Московском театре имени Н.Гоголя и в Ленинградском театре комедии под руководством Акимова, давая возможность драматургу пожить среди прижизненных классиков.

Вариант сценария для телефильма почти не отличался от театральной версии. Но Марк Анатольевич очень хотел привлечь к работе Леонида Броневого, имея в виду стратегическую цель: переманить прекрасного актера к себе в театр, что полностью и удалось: «Герцог — отчасти пародия на номенклатурных работников советского периода. А так сложилось, что Броневой достаточно много общался с руководителями разных ведомств, ему было «с кого брать пример»...» Но Захаров изменил финал: в пьесе барон уходил по лунной дорожке, и дело было вовсе не в кинотрюках, а в эссенциальной сущности образа. Режиссер попросил Горина: «Ну, придумай что-нибудь», и идея с веревочной лестницей возникла буквально сразу.

И еще Марк Анатольевич очень хотел начать фильм с истории с оленем, у которого после выстрела Мюнхгаузена вишневой косточкой вырастает на голове плодовое дерево. Выполняя режиссерский наказ, бедные администраторы объездили все лесничества в поисках достойного животного, и, наконец, нашли. Заключили договор с егерем, что он укрепит вишневое дерево, но в последнюю минуту у администратора закрались подозрения: как это мероприятие вообще возможно осуществить? Взяв в качестве универсального средства всех переговоров на Руси бутылку водки, он отправился к егерю. Тот, отведав живительной влаги, честно признался, что олень и близко никого к себе не подпустит. Пришлось с помощью кинотрюков обманывать доверчивых зрителей.

Картину снимали в Германии. Поэтому подозрительного Семена Фараду просто не хотели выпускать за пределы родины. «Он вызывал у силовых структур, говоря современным языком, некоторые опасения, — вспоминает режиссер. — Съемки в ГДР, рядом ФРГ. Может от нас убежать. Но нам все же удалось добиться того, чтобы Фарада ступил на немецкую землю. И он был совершенно счастлив. Это была его первая поездка за рубеж».

Киноначальство упорно не желало видеть в Олеге Янковском барона Мюнхгаузена: «Но он как—то не воспринимался в тот момент как человек, который может играть трагикомедийные роли. Но мы все же решили попробовать и не ошиблись». Оговорка актера на при озвучании картины «Умное лицо еще не признак ума..» вместо «Серьезное лицо еще не признак ума...» стала просто классикой.

Роль сына барона Мюнхгаузена была одной из первых киноработ Леонида Ярмольника. Его пригласили на пробы ассистенты Захарова, и так они познакомились с режиссером. «И после меня стали узнавать на улицах, — рассказывает актер. — Фильм снимали весной и летом в ГДР, в очень живописных маленьких городках, и тогда это считалось очень престижным. Атмосфера на съемках была удивительная, все были талантливы и интересны — и режиссер, и оператор, и директор картины, и все без исключения актера. Мы прекрасно проводили время. В этот фильм вложено много труда и таланта».

Первые зрители, тихо рыдавшие от восторга и записывавшие текст на бобинные магнитофоны (ведь о видео тогда советские люди не очень и знали) и даже по телефону не всегда решавшиеся повторить реплики отдельных персонажей, задавали один и тот же вопрос: «Как ТАКОЕ пропустила цензура?» «Картину спасло то, что она вышла под Новый год, — поясняет Марк Захаров. — А раньше, да и сейчас, руководство очень заботилось о том, чтобы зритель получил к празднику новую комедию. Я не знаю, как сложилась бы судьба фильма, выйди он на экраны в другое время».

Элла ФУРМАНСКАЯ
http://ynik.info/2009/11/02/ulybka_barona_mjunkhgauzena.html



Рецензии:


Улыбайтесь, господа, улыбайтесь!

Подтекст и абстракция, подкреплённые гениальной игрой актёров, каждый из которых блестяще вжился в свою роль, — вот, что отделяет данную картину от подавляющего большинства произведений того времени. Рассказ о целой жизни, буквально завуалированный под добрую сказку. Раскрытие пороков, присущих каждому из нас, в виде забавной сатиры, вызывающей улыбку на лицах зрителей.

С первых же сцен мы видим человека, способного творить чудеса, неподвластные пониманию и признанию окружающих. Кроме того, мы видим романтика, говорящего: «Хорошо, дорогая, я сделаю для тебя ночь.» Мы видим гениального чудака, который не знает границ своих возможностей, способности которого превосходят способности остальных, возможно только потому, что он ни на секунду не сомневается в степени возможности своих предположений, в то время, как окружающие его люди отказываются признавать даже подтверждённые и доказанные изречения героя. Данный мечтатель противостоит всему обществу, которое скептически относится к его «подвигам» и в конце концов вынуждает его отречься от «всех богомерзких фантазий». Более чем символична одна из финальных сцен, где второстепенные герои представляются зрителю как толпа «марионеток», бездумно твердящая «присоединяйтесь, барон, присоединяйтесь», но Мюнхгаузен не может стать таким как люди, пороки которых он несомненно презирает и не может принять в той же степени, в какой они не могут принять его способность к тому, чего не могут они сами.

Уверенность, с которой барон говорит о своих подвигах, хладнокровие, с которым он получает результат своих безумных действий, самоотверженность и романтизм, с которым доказывает о существовании дня, отсутствующего в календаре, слёзы на глазах от непонимания и прагматичности окружающих, истинная неподдельная грусть, с которой барон Мюнхгаузен смиряется с требованиями «толпы» — выдающаяся игра Олега Янковского, делающая из гениального сценария шедевр всего советского кинематографа.

автор- ШОС




"Тот самый Мюнхгаузен" Марка Захарова

Остроумное, лирическое действо, стирающее грань между реальностью и вымыслом. Парад странностей Мюнхгаузена вроде бы подразумевает традиционную линию непонимания между Человеком и Обществом, квинтэссенцию «драмы» существования — но тут облеченную в костюм хулиганской комедии.

Кажущийся мучеником Идеи, местный «диссидент», барон разбавляет унылость жизни Ганновера. Люди любят этого вольного чудака, но не понимают. И действительно он счастлив, лишь одно отравляет его существование — невозможность повенчаться с любимой. Удивительно, но барон не может отказаться от взглядов даже ради любви. Или все или ничто, точнее памятник, но не забвение. Барон снова на сцене, не лицедействует — живет.

Совершенно издевательский образ Герцога — может и олицетворение власть имущих, безвольное пугало свихнувшееся на рукавах, линии талии и каких-нибудь оборках. Главнокомандующий с усищами, верящий в свои сказки. Жена-баронесса, себе на уме (в совершенно восхитительном исполнении Инны Чуриковой). Порывистый мямля Мюнхгаузен-младший. Все образы прекрасны и неоднозначны. Придуриваются, юлят, держатся за убеждения и судят барона. Что же делать бедняге, остается только умереть. А тут опять… все смешивается, все переворачивается с ног на голову, от правды до лжи по-видимому один шаг. Где четкая грань меж значением и незначительностью, меж выдумкой и серой действительностью? Зачем? Лучше вообще не задаваться вопросами. Перестать говорить, прочувствовать атмосферу. Удивиться, проникнуться озорством.

Но все равно — что имеет значение, что доказательно, что абсолютно — может все кроется в деталях, а может вовсе и не имеет смысла как такового. Лиричный триумф относительности, ха. Может в этом и зиждется смысл. Остается улыбаться, всматриваться в календарь в поисках 32 мая. И верить на слово — ведь барон, как известно, никогда не врет.. Я верю.

автор- Blam8





Тот самый Олег Янковский
Памяти любимого Артиста посвящается

Часть 1. Лирическая

Я давно для себя понял, что счастье — это не чувство. И не эмоции. Не состояние, посещающее человека на мгновение, чтобы потом оставить за собой память о том, что ему, человеку, когда-то было радостно жить на земле.

Счастье для меня — это образ мышления. Это то, как человек умеет жить с самим собой и с окружающим его миром. Это то, что он даёт миру, несмотря на то, или даже вопреки тому, что и каким он его видит.

Барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен, - образ которого воплотил и обессмертил Олег Иванович, - был, на мой взгляд, счастливейшим человеком. Поскольку счастливым имеет право называться только тот, кто щедр душой. А таким, собственно, и был барон. И одно только его умение жить и любить эту жизнь, несомненно, должно было делать счастливыми также и всех тех, кому довелось когда-либо знать его. Ведь буквально каждая мелочь в поведении барона (а мелочи — это как раз то, что и составляет нашу жизнь), выдаёт в нём невероятно мудрого в своём великодушии человека. Вот только беда в том, что мудрость, всегда подразумевающая под собой созидательность, имеет одновременно и разрушительные свойства. Потому, когда живёшь среди людей мелочных, суетливых, скрупулёзных, линчевателей, готовых ниспровергнуть любого, кто осмелится нарушить порядок их серой и унылой жизни, ярлык инакомыслия становится настоящим испытанием. Да и можно ли называть инакомыслием желание дарить людям радость?

Впрочем, испытание, выпавшее на долю барона Мюнхгаузена, коснулось и близких ему людей тоже. И выдержали они это каждый по-своему. Марта, возлюбленная барона, отреклась от него, желая помочь ему остаться в живых и стать заурядным. Близкий друг Мюнхгаузена, бургомистр, опасаясь за собственную шкуру, предал его. А Томас, дворецкий барона, вообще был не в силах чем-либо помочь ему, кроме как поддержать своего хозяина в очередной затее. И, как итог, барон Мюнхгаузен остаётся один, с горожанами, зовущими его присоединиться к своей унылой компании.

Часть 2. Философско-культурологическая

Сегодня такое кино не снимают. В современной культуре (причём, не только в кинематографе) сейчас вообще многое доводится до крайностей. Стало можно трактовать всё, как захочется. И называть это чем угодно. Все краски реальности без конца размываются и разбавляются с доходящей до идиотизма взаимоисключаемостью. А эстетика шока и эпатажа возведена чуть ли не в правило. Только вот бессмысленность и зияющая пустота подобных идей — есть не что иное, как следствие инфантильности психики, произрастающей из внутренней незащищённости и неумения реагировать на свои переживания адекватно.

И потому, люди подобного склада в своих поступках и творениях, по сути, ничем не отличаются от тех серых, до смерти скучных немцев.

Часть 3. Заключительная

К сожалению, глупость людского рода, оставшегося на земле, иссякнет не скоро. И, хотя «время на небе и на земле летит неодинаково», барону Мюнхгаузену придётся долго ждать того часа, когда можно будет вернуться с Луны.

Возвращайтесь поскорее, барон!

P.S. Когда говорят о Янковском, всегда вспоминают барона Мюнхгаузена. Именно в этой роли Олег Иванович запомнился и полюбился нам больше всего. И пройдет ещё немало лет, сменятся поколения, а он навсегда останется с нами. В наших сердцах. И на экранах — «тем самым бароном Мюнхгаузеном».

Спасибо за внимание!

автор- iamthemorning
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/77283/



Цитаты:

— Вот вы говорите — охота…
— Я говорю?
— Ну хорошо, не говорите, думаете.

— Вы утверждаете, что человек может поднять себя за волосы?
— Обязательно! Мыслящий человек просто обязан время от времени это делать.

— Господин барон вас давно ожидает. Он с утра в кабинете работает, заперся и спрашивает: «Томас, — говорит, — не приехал ещё господин пастор?» Я говорю: «Нет ещё». Он говорит: «Ну и слава богу». Очень вас ждёт.

— И когда медведь бросился на него, господин барон схватил его за передние лапы и держал до тех пор, пока тот не умер.
— А от чего же он умер-то?
— От голода. Медведь, как известно, питается тем, что сосёт свою лапу, а поскольку господин барон лишил его этой возможности…
— И, ты, что же во всё это веришь?
— Конечно. Вы же сами видели какой он худой.
— Кто?
— Медведь.
— Какой медведь?
— Которого Вы видели.

— Фрау Марта, я не расслышал: который час?
— Часы пробили 3, барон — 2, стало быть всего 5.

Ты меня заждалась, дорогая? Извини, меня задержал Ньютон.

Будем бить через дымоход.

— Попал. Утка! С яблоками. Она, кажется, хорошо прожарилась.
— Она, кажется, и соусом по дороге облилась.
— Да? Как это мило с её стороны!

— Она сбежала от меня два года назад.
— По правде говоря, барон, я бы на её месте сделал то же самое.
— Вот поэтому я и женюсь не на вас, а на Марте…

— К сожалению, при живой жене Вы не можете жениться вторично.
— При живой? Вы предлагаете её убить?
— Да упаси Вас Бог, барон!

— Но вы же разрешаете разводиться королям.
— Ну, королям в особых случаях, в виде исключения, когда это нужно, скажем, для продолжения рода.
— Для продолжения рода нужно совсем другое.

— Церковь должна благословлять любовь!
— Законную!
— Всякая любовь законна, если это — любовь!

— Что же вы посоветуете?
— Нечего тут советовать: живите как жили. Только по гражданским и церковным законам вашей женой по-прежнему будет считаться та жена, которая вам уже не жена!

— Мне сказали — умный человек.
— Ну мало ли что про человека болтают!

— Ну не меняться же мне из-за каждого идиота!

— Стань таким, как все, Карл! Я умоляю!
— Как все? Что ж ты говоришь? Как все… Не летать на ядрах, не охотиться на мамонтов, с Шекспиром не переписываться…

— А разве ночь?
— Ночь.
— И давно?
— С вечера.

— Я хотел сказать, утка готова.
— Отпусти её. Пусть летает.

— Вызовите отца на дуэль.
— Никогда!
— Но почему?
— Во-первых, он меня убьёт, а во-вторых…
— И первого достаточно.

— Мне уже 19 лет, а я всего лишь корнет! И никакой перспективы! Меня даже на манЕвры не допустили!
— Манё-ёвры!
— На манё-ёвры не допустили! Полковник сказал, что он вообще отказывается принимать донесения от барона Мюнхгаузена.

— Баронесса, как вам идет этот костюм амазонки! Рамкопф, вы, как всегда, очаровательны! Как дела, корнет? Вижу, что хорошо!
— Судя по обилию комплиментов, вы опять с плохой новостью.
— Все не так плохо…

— Человек разрушил семью, выгнал из дома жену с ребёнком!
— Каким ребёнком! Я — офицер!
— Выгнал жену с офицером!

Имеешь любовницу — на здоровье! Сейчас все имеют любовниц. Но нельзя же допускать, чтоб на них женились. Это аморально!

— Но это факт?
— Нет, это не факт.
— Это не факт?!
— Нет, это не факт. Это гораздо больше, чем факт. Так оно и было на самом деле.

Будучи в некотором нервном перевозбуждении, герцог вдруг схватил и подписал несколько прошений о разводе со словами: «На волю, всех на волю!»

— Так, доигрались. Дуэль! Господин Рамкопф — вы старый друг нашей семьи, вы очень многое делаете для нас, сделайте ещё одно..
— Ни, ни, ни, ни, ни
— Будьте моим секундантом.
— Никогда!
— Но почему?
— Во-первых, он убьёт и секунданта…
— Да.
— Убийца!

— Ваше высочество, может, всё дело в нашем левом крыле? Оно ненадёжно...
— Меня и центр беспокоит...
— Может, стоит всё-таки в данном случае поднять верх сверху и понизить низ снизу?
— Так и сделаем! Два ряда вытачек слева, два справа. Всё решение — в талии! Как вы думаете, где мы будем делать талию? На уровне груди!
— Гениально! Гениально, как всё истинное.
— Именно на уровне груди. Шестьдесят шесть. Я не разрешу опускать линию талии на бёдра. Сто пятьдесят пять. В конце концов, мы — центр Европы, я не позволю всяким там испанцам диктовать нам условия. Хотите отрезной рукав — пожалуйста. Хотите плиссированную юбку с вытачками — принимаю и это. Но опускать линию талии — не дам.

— Подъём в 6 часов утра!!
— Ненаказуемо.

— Ну, что вы скажете, господин бургомистр, о человеке, который ежедневно отправляется на подвиг, точно на службу?
— Я сам служу, сударыня. Каждый день к девяти утра я должен идти в мой магистрат. Я не скажу, что это подвиг, но вообще что-то героическое в этом есть.

Господи, ну чем ему Англия-то не угодила?!

Война — это не покер! Её нельзя объявлять когда вздумается! Война — это… война!

— А грудь оставляем на месте?
— Нет, берём с собой!

— Где мой военный мундир?
— Прошу, Ваше Высочество, прошу!
— Что-о?? Мне — в этом? В однобортном? Да вы что? Не знаете, что в однобортном сейчас уже никто не воюет? Безобразие! Война у порога, а мы не готовы! Нет, мы не готовы к войне!

— Господа офицеры, сверим часы! Сколько сейчас?
— 15:00!
— 15 с четвертью!
— А точнее?
— Плюс 22!

— Барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен! Вас приказано арестовать. В случае сопротивления приказано применить силу.
— Кому?
— Что кому?
— Кому применить силу в случае сопротивления, вам или мне?
— Не понял…
— Так, может, послать вестового переспросить?
— Это невозможно.
— Правильно. Будем оба выполнять приказ. Логично?
— Э-э-э…
— И это хорошо. Одну минуточку. Значит, это делается примерно так… В стороночку, господа! Вы вообще уйдите. И, конечно, танцы! Трактир всё-таки.

Всё в порядке, Ваше Высочество. Барон Мюнхгаузен будет арестован с минуты на минуту. Просил передать, чтоб не расходились.

— Пошёл он как-то в лес без ружья.
— В каком смысле без ружья?
— Ну, в смысле на медведя.
— Не на медведя, а на мамонта. Но стрелял он именно из ружья.
— Из ружья?
— Да. Косточкой от вишни.
— Черешни!
— Стрелял он, во-первых, не черешней, а смородиной. Когда они пролетали над его домом.
— Медведи?
— Ну не мамонты же!
— А почему же тогда всё это выросло у оленя?

— Это ещё что такое?
— Арестованный.
— Почему под оркестр?
— Ваше Высочество, сначала намечались торжества. Потом аресты. Потом решили совместить.
— А где же наша гвардия? Гвардия где?
— Очевидно, обходит с флангов.
— Кого?
— Всех!

— Ваше Высочество, ну не идите против своей совести. Я знаю, вы благородный человек и в душе тоже против Англии.
— Да, в душе против. Да, она мне не нравится. Но я сижу и помалкиваю!

— Нет, это не герцог, это тряпка!
— Сударыня, что вы от него хотите? Англия сдалась!

— Почему продолжается война? Они что у вас, газет не читают?

— Вспомнил! Он действительно стрелял в оленя! Но через дымоход!

— Ты не забыл, что через полчаса начнётся бракоразводный процесс?
— Он начался давно. С тех пор, как я тебя увидел.

Развод отвратителен не только потому, что разлучает супругов, но и потому, что мужчину при этом называют свободным, а женщину — брошенной.

— О чём это она?
— Барона кроет.
— И что говорит?
— Ясно что: «подлец», говорит, «псих ненормальный, врун несчастный»…
— И чего хочет?
— Ясно чего: чтоб не бросал.
— Логично.

— Карл, почему так поздно?
— По-моему, рано: не все глупости ещё сказаны!

— Как же так: 20 лет всё было хорошо, и вдруг такая трагедия!
— Извините, господин судья, 20 лет длилась трагедия, и только теперь должно быть всё хорошо!

Есть пары, созданные для любви, мы же были созданы для развода.

Якобина с детства не любила меня и, нужно отдать ей должное, сумела вызвать во мне ответные чувства. В церкви на вопрос священника, хотим ли мы стать мужем и женой, мы дружно ответили: «Нет!» — и нас тут же обвенчали. После венчания мы уехали с супругой в свадебное путешествие: я в Турцию, она в Швейцарию. И три года жили там в любви и согласии.
— Я протестую! Вы оскорбляете мою подзащитную!
— Правдой нельзя оскорбить, уважаемый адвокат!

Чтобы влюбиться, достаточно и минуты. Чтобы развестись, иногда приходится прожить 20 лет вместе.

В своё время Сократ как-то мне сказал: «Женись непременно. Попадётся хорошая жена — станешь счастливым. Плохая — станешь философом». Не знаю, что лучше.

И да здравствует развод, господа! Он устраняет ложь, которую я так ненавижу!

Уступи, Господи! Ты уже столько терпел… ну потерпи ещё немножко!

Томас, ты доволен, что у нас появилось 32 мая?
— Вообще-то не очень, господин барон. Первого июня мне платят жалование.

— Вы рады новому дню?
— Смотря на что падает. Если на воскресенье, то это обидно. А если на понедельник — ну зачем нам два понедельника?

Господи, почему ты не женился на Жанне д’Арк? Она ведь была согласна.

— Но я же сказал правду!
— Да чёрт с ней, с правдой! Иногда нужно и соврать. Понимаете, соврать! Господи, такие очевидные вещи мне приходится объяснять барону Мюнхгаузену!

— Ну вот и славно! И не надо так трагично, дорогой мой. Смотрите на это с присущим вам юмором… С юмором!.. В конце концов, Галилей-то у нас тоже отрекался.
— Поэтому я всегда больше любил Джордано Бруно…

— Не усложняй, барон. Втайне ты можешь верить.
— Я не умею втайне. Я могу только открыто.

Раз лишний день весны никому не нужен, забудем о нём. В такой день трудно жить, но легко умирать.

Я не боялся казаться смешным. Это не каждый может себе позволить.

— А что если не побояться и…
— Ликвидировать! Или… приблизить?
— Соединить!

Из Мюнхгаузена, господа, воду лить не будем! Незачем. Он нам дорог просто как Мюнхгаузен… как Карл Фридрих Иероним… а уж пьёт его лошадь или не пьёт — это нас не волнует.

Мне страшно вспомнить. Я мечтал о дуэли с отцом. Я хотел убить его… Мы все убили его… Убийцы!!!

— А гвоздики почём?
— По два талера!
— Как эт по два талера? Они ж вялые!
— Вялые. Ха-ха-ха! Наш барон, пока был жив, тоже дёшево ценился. А завял — стал всем дорог!

— В Германии иметь фамилию Мюллер — всё равно что не иметь никакой.
— Всё шутите…
— Давно бросил. Врачи запрещают.
— С каких это пор вы стали ходить по врачам?
— Сразу после смерти.

— А говорят, ведь юмор — он полезный. Шутка, мол, жизнь продлевает.
— Не всем. Тому, кто смеётся, продлевает, а тому, кто острит, укорачивает.

— Хороший мальчик?
— 12 килограмм.
— Бегает?
— Зачем? Ходит.
— Болтает?
— Молчит.
— Умный мальчик, далеко пойдёт.

Одни мои похороны дали мне денег больше, чем вся предыдущая жизнь.

Завтра годовщина твоей смерти. Ты что, хочешь испортить нам праздник?

— Сегодня в полночь у памятника.
— У памятника. Кому?
— Мне.

— Вы же умерли!
— Умер!

— Четвёртый раз гоним этого кабанчика мимо Его Высочества, а Его Высочество, извините за выражение, мажет и мажет! Прикажете прогнать пятый раз?
— Нет! Неудобно. Он его уже запомнил в лицо.
— Кто кого?
— Герцог кабанчика!

Делайте что хотите, но чтоб через полчаса в лесу было сухо, светло и медведь!

— Кстати, барон, я давно у вас хотел спросить: где вы, собственно говоря, доставали медведей?
— Уже не помню. По-моему, в лесу.
— Нет, это исключено. Они у нас давно не водятся.

Итак, господа, я пригласил вас, чтоб сообщить вам пренеприятнейшее известие. Чёрт возьми, отличная фраза для начала пьесы. Надо будет кому-нибудь предложить.

— Это не мои приключения, это не моя жизнь. Она приглажена, причёсана, напудрена и кастрирована!
— Обыкновенная редакторская правка.
— Дорогая Якобина, ты же меня знаешь: когда меня режут, я терплю, но когда дополняют, становится нестерпимо.

— А вы за это время очень изменились, господин бургомистр.
— А вы зря этого не сделали.

Фрау Марта, у нас беда: барон воскрес! Будут неприятности!

Ненавижу! Всё! Дуэль! Здесь же стреляться! Через платок!

Я на службе. Если решат, что вы — Мюнхгаузен, я паду вам на грудь. Если решат, что вы — Мюллер, посажу за решётку. Вот и всё, что я могу для вас сделать.

Господи, неужели вам обязательно нужно убить человека, чтоб понять, что он живой?!

И мой вам совет: не торопитесь стать вдовой Мюнхгаузена. Это место пока занято.

— Тебе грозит тюрьма.
— Чудесное место! Здесь рядом со мной Овидий, Сервантес… Мы будем перестукиваться.

— А ты что, и впрямь думаешь, что он долетит?
— До Луны, конечно!
— Её ж даже не видно.
— Когда видно, так и дурак долетит. Барон любит, чтоб было потруднее.

— Ну, будем исповедоваться.
— Я это делал всю жизнь. Но мне никто не верил.
— Прошу вас, облегчите свою душу.
— Это случилось само собой, пастор. У меня был друг — он меня предал. У меня была любимая — она отреклась. Я улетаю налегке.

— Ну скажи что-нибудь на прощанье!
— Что сказать?
— Подумай. Всегда найдётся что-то важное для такой минуты.
— Я… я буду ждать тебя!
— Не то!
— Я… я очень люблю тебя!
— Не то!
— Я буду верна тебе!
— Не надо!
— Они положили сырой порох, Карл! Они хотят тебе помешать!
— Вот.

Дочь аптекаря — она и есть дочь аптекаря!

Сейчас я улечу, и мы вряд ли увидимся. Но когда я вернусь, в следующий раз, вас уже не будет. Дело в том, что время на небе и на земле летит неодинаково: там — мгновения, тут — века.

Господи, как умирать надоело!

— Где командующий?
— Командует!

Да поймите же, барон Мюнхгаузен славен не тем, что летал или не летал, а тем, что не врёт.

— Когда я вернусь, пусть будет шесть часов.
— Шесть вечера или шесть утра?
— Шесть дня!

Я понял, в чём ваша беда: вы слишком серьёзны. Умное лицо — это ещё не признак ума, господа. Все глупости на земле делаются именно с этим выражением лица. Вы улыбайтесь, господа. Улыбайтесь!
http://ru.wikiquote.org/wiki/Тот_самый_Мюнхгаузен



Видео:

Улыбайтесь, Господа!
http://www.youtube.com/watch?v=IDIIeu1ZGWk

"АНГЛИЯ сдалась!"
http://www.youtube.com/watch?v=LcS5HR4w4Hg



Ну и сам фильм:
http://www.youtube.com/watch?v=Tsd0R7WxClk
http://www.youtube.com/watch?v=vy8MTBHZ8jA
alexandrion12
Эпическая драма "Сибириада"



Режиссёр: Андрей Кончаловский
Авторы сценария: Валентин Ежов, Андрей Кончаловский
Операторы: Леван Пааташвили, Борис Травкин
Художники: Александр Адабашьян, Николай Двигубский
Композитор: Эдуард Артемьев

В ролях
Владимир Самойлов — Афанасий Устюжанин
Наталья Андрейченко — Настя Соломина
Людмила Гурченко — Тая Соломина в 1960-е годы
Игорь Охлупин — Филипп Соломин
Виталий Соломин — Николай Устюжанин
Никита Михалков — Алексей Устюжанин в 1960-е годы
Сергей Шакуров — Спиридон Соломин
Александр Потапов — Петр Соломин
Павел Кадочников — Вечный Дед
Елена Коренева — Тая Соломина в 1940-е годы
Евгений Леонов-Гладышев — Алексей Устюжанин в 1940-е годы
Константин Григорьев — геолог-изыскатель
Евгений Перов — Ерофей Соломин
Михаил Кононов — Родион Климентов (озвучил Виктор Проскурин)
Руслан Микаберидзе — Тофик Рустамов
Максим Мунзук — Федька
Николай Скоробогатов — Ермолай
Всеволод Ларионов — Фёдор Николаевич
Николай Бармин — ликвидатор аварии
Леонид Плешаков — сибирский купец
Наталья Назарова — сноха Соломиных
Александр Январёв — вахмистр
Штиль Георгий — Фрол
Александр Панкратов-Чёрный — Сашка
Дмитрий Бузылёв — цыган Митя

1978 г.

Правда поэзии

Обычно киноэпопея — это экранизация какого-нибудь масштабного литературного, как правило, классического произведения («Война и мир», «Потоп» и другие). Между тем крупные художники мирового кино в последнее время все чаще создают грандиозные эпические полотна по оригинальным сценариям («Двадцатый век» Б. Бертолуччи). Вот и четырехсерийная поэма Андрея Михалкова-Кончаловского «Сибириада» поставлена по сценарию, написанному режиссером совместно с В.Ежовым.

За пять часов экранного времени перед нами проходит жизнь нескольких поколений двух сибирских семей — Устюжаниных и Соломиных — от начала века до шестидесятых годов. Такое сюжетное построение, осуществляемое вне телевизионного экрана, всегда таит в себе опасность стать утомительным для зрителей, привыкших, что кинематографу присуще динамичное, ограниченное стандартным метражом действие.

Однако «Сибириада» смотрится с неослабевающим вниманием — и это результат не только отличной режиссерской и операторской работы (Л.Пааташвили), но прежде всего — исключительно точного выбора актеров на главные и эпизодические роли. Так, например, Алексея Устюжанина играют три разных актера, но в их игре постоянно ощущается общность характера — неукротимого, отчаянного, отдающегося до конца своему делу. Впрочем, эти черты — общие для всего рода Устюжаниных, в котором, как в зеркале, отразилась судьба народа, судьба революции.

Роль их врага — Спиридона Соломина играет актер Сергей Шакуров. И этот образ по-своему типичен, силен: свое, «кровное» Спиридон так просто не отдаст...

В жизнь затерянной в необъятных сибирских лесах и болотах Елани, куда даже известия о революциях и войнах доходят с немалым опозданием, неумолимо вторгается история. Ведут отсчет времени хроникальные монтажные переходы. Взрывается музыкальный лейтмотив Эдуарда Артемьева, как бы вобравший в себя рев заводских гудков и паровозов, скрежет металла, шипение раскаленной огненной лавы, шум дождя, ветер и поэзию...

А рядом, как символ нетленности бытия и памяти, возникает связующее звено «Сибириады». — Вечный Дед (П. Кадочников). С этим героем — загадочным и мудрым связана еще одна особенность фильма: полуфантастические события могут совершенно органично вторгаться в предельно реалистические перипетии сюжета. Более того — иногда они выглядят настолько правдоподобно, что их можно назвать даже натуралистическими. Таков экранный мир А. Михалкова- Кончаловского. В своей работе он старается сделать открытие, внести в сложившиеся каноны не только новые сюжетные построения, но главное — неординарные мысли. Есть режиссеры, всю жизнь разрабатывающие какой-нибудь один мотив, одну «золотую жилу», из картины в картину повторяя вариации. Кон-чаловский, напротив, каждый раз снимает фильм в ином ключе, ином стиле, используя разные жанры и фабульные решения.

Взяв за основу «Сибириады» судьбы обобщенных народных образов, Кончаловский добивается их абсолютной жизненности, конкретности.

Нет нужды рассматривать в этих небольших заметках все сюжетные линии и удачные актерские работы фильма. Как уже отмечалось, в «Сибириаде» собран великолепный ансамбль единомышленников. Поэтому ограничимся лишь двумя героями картины — Алексеем Устюжаниным (Е. Леонов и Н. Михалков) и Таей Соломиной (Е. Коренева и Л. Гурченко).

Смешная рыжая девчушка совершенно случайно встречает бесшабашного семнадцатилетнего парнишку, приехавшего в родную Елань после долгого отсутствия. Неловко танцует с ним «Утомленное солнце», кажется, целуется разок и... потом ждет его всю войну, и еще шесть лет после.

Бывает такое? Наверное.

А лет через двадцать решено поставить в заброшенной Елани буровую, и устанавливать ее приезжает все тот же мальчишка, только «чуть» постарше: в парадном костюме с медалями. И вновь он встречает ту девчонку: теперь уже одинокую сорокалетнюю женщину, и...

— Ну это уже бывает только в кино,— слышится мне скептический голос читателя.— Там всегда так. Раз вынес Алексей с поля боя командира, так окажется, что он тоже Еланский. Раз ждала шесть лет, значит...

И он будет прав, этот скептик. В «Сибириаде» все происходит по таким условным законам. Конечно же, вероятность того, что спасенный командир родом из Елани, ничтожна. То же можно сказать и о том, что Тая и Алексей снова встретились и полюбили друг друга. Однако не зря «Сибириада» названа поэмой. Она основана не на правдоподобности, а на правде. Правде искусства. Правде, рожденной вымыслом авторов, который подсказала им сама жизнь.

Покорение Сибири показано в фильме безо всякой помпы: идет обычная, кропотливая, тяжелая работа. Й ведут ее люди. Обычные люди. Пусть они даже и носят на груди ордена. Среди них не найти привычных в прошлом «киноидеалов». Вот и героическая смерть Алексея Устюжанина показана в картине неожиданно просто, без громких слов. И только неукротимая стихия пылающей долгожданной нефти, переливаясь, бушуя огромным факелом, звучит реквиемом и одновременно началом новой эпохи. Сибирь не спешит отдавать свои богатства людям…

Сейчас еще рано предполагать, какое место займет «Сибириада» в истории мирового кинематографа. Но одно несомненно: перед нами одно из самых значительных произведений последних лет...

Александр Федоров
http://kino-teatr.ru/kino/art/kino/276/



Рецензии:

Иллиада, Россиада, Сибириада

Действительно, воистину, подобная кинолента — это эпическое кино. Эпическое именно по духу своему — история нескольких поколений двух семей на фоне судьбоносных десятилетий истории России в конце 19 — начале 20 века. В фильме ярко показано, как колесо истории прокатилось по одной из глухих сибирских деревень — Елани — и какой кровавый и необратимый след оно за собой оставило. Люди всегда остаются людьми — Кончаловский сумел это показать наиболее правдоподобно — именно поэтому любовь к родным местам заставляет вернуться однажды на Родину — в глухую сибирскую Елань. Возвращаются туда почти все герои — отцы и дети, предки и потомки. Они любят, ненавидят, убивают себе подобных и рожают их же.

Блестящие актерские работы — и Никита Михалков (молодой еще тогда и очень импозантный, и Наталья Андрейченко — просто великолепна, и Михаил Кононов в роли террориста-революционера, мастера по изготовлению взрывчатки, и Виталий Соломин — всем Браво! Изумительно воссозданы и образы — особенно вековечный дед. В конце концов — просто красивые съемки русской природы — особенно кадры лесной дороги, которую один человек своими силами прокладывает в глухой тайге лишь только для того, чтобы идти за Звездой…

В итоге могу сказать только вот что: Кончаловскому было велено снять фильм про «Нефтяников» — про советских рабочих-тружеников в банальнейшем духе тогдашнего соцреализма — но он, как истинный мастер и просто талантливый режиссер даже из этого пошлейшего замысла смог сделать шедевр…"

автор- anastasiya




1/2

Снимать эпохальное кино — это подвиг. Просто за это стоит уже с уважением оценивать этот фильм. Да это я к тому, что мне не понравилось. Обидно очень!

Прочитала рецензию одного критика, сказал, что уважаемый А. Кончаловский решил снять свой 20 век… Нет, совершенно нет. 20 век — фильм более богемный, но их вообще сравнивать нельзя! Этот фильм скорее можно сравнивать только с фильмами…с фильмами Михалкова. Может это у них семейное так Рууусь изображать, однобоко?

Природа, виды — прекрасные, завораживающие. Афонькина тропа — что-то мистическое, это и есть весь фильм, вся идея, как я поняла, всех трех часов. Дух захватывает, когда ее показывают. С каждым разом все больше и больше. А в конце и вовсе с высоты полета, и понимаешь, насколько велико это дело, тропа.

Мне очень понравилась первая часть фильма. Актеры играют замечательно, не выпячиваются, каторжник в начале задал ритм всей первой половине, благодаря ему часть, состоящая опять же из частей, как звенья в цепочке, цепляются друг за друга, за революционную правду. Находишься с ними внутри картины, великолепно.

Закачиваю просмотр. Оставляю вторую часть назавтра. И правильно. И тут смотрю на кинопоиске — госзаказ. Да ну! Что вы, что вы! Это же просто душевный фильм о прекрасном русском месте, своя позиция режиссера, свое видение жизни в маленькой деревушке.

Начинается вторая часть…знакомый голос, соколики, дорогой ты мой… Ногтем по доске приятней слушать. Ай, ой… Опять Он, опять с ним цыган с гитарой, опять 25. Конец. Ай как мне обидно. Без вмешательства брата не обошлось. Вторая часть отделилась от первой. Совершенно отделилась! Это простая мелодрама с гуру Гурченко и Михалковым. Никакого намека на прежние образы, на их же героев! Война меняет людей — не причина. Я их люблю и уважаю, но это характерные актеры, не предназначенные для этого `льющегося` фильма. Когда третий раз вижу в кино Михалкова с гитарой и цыганом, откуда-то возращающегося в свою Русь, это уже отталкивает. Как можно было это присобачить в эту картину, мне совершенно не понятно… Ему нельзя позволять отсебятины, его импровизации однотипны и неприятны. Хотя кто ему-то запретит. Я совершенно не являюсь сторонником гонений на Михалкова, просто здесь это обидно получилось. Да и надоело его в кино таким видеть. Однако эпизод в заколдованном месте с ним был очень хорош. Наверное, про него можно сказать также, как он сказал про О. Меньшикова на одном из своих представлений: «Ему нужен хороший режиссер». Это я все про актера-Михалкова, никак не затрагивая его прекрасные режиссерские работы.

И да, вторая часть — чистейший госзаказ. Полная непонятная смена ориентиров. По мне так…

Звук в фильме чудесен.

Смотрите только первую часть, не пожалеете. Даже последний кадр здесь прекрасно завешает целый фильм.

автор- al kino
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/43783/





У каждого из нас был такой внезапный фильм, когда в одиночестве ночи включаешь телевизор, чтобы спрятаться и отвлечься от нудного и тоскливого одиночества и ... забываешь обо всем что было до этого момента на время, пока длится этот фильм.
Последним таким событием для меня был фильм "Сибириада", который шёл всеми фильмами подряд, так что конец его был к рассвету. И, главное, почти без рекламы. Кому нужна глубокой ночью реклама?
Давно, конечно, я видела этот фильм, частями, отрывочно. не с тем духом, не в том состоянии, не для меня, одним словом.
Он втянул меня, поставил в то время, которое посчитал нужным, переломал мои стереотипы, встряхнул мою сущность. Как ещё назвать то. что было увидено и пережито за время просмотра - не знаю, но передать на словах тому, кто не видел и не хотел и не был в настроении видеть, я вряд ли способна.
Возможно, что того, кто не видел фильм привлекут молодые актёры Соломин, Андрейченко, Самойлов, Гурченко, Михалков, Шакуров, Коренева, Панкратов-Чёрный.
Меня привлекла какая-то невыносимая тоска-трагедия в каждом кадре...
Создание фильма связано с госзаказом, когда в 1974 году Андрею Михалкову-Кончаловскому председатель Госкино предложил снять фильм о жизни нефтяников, в процессе работы над которым тема добычи нефти была украшена историями человеческих судеб и трагедий.
В основе фильма - история геолога Салманова, который упорно боролся за идею поиска нефти в Тюменской области.
Фильм состоит из 3 временных отрезков.
В первом, для меня самом привлекательном, события начала 20 века, где главный герой - дорога через тайгу к счастливой звезде, которую прокладывает в тайге Афанасий, отец Николая и где, словно, герои российских Ромео и Джульетты, герои Соломина и Андрейченко, Николай и Настя, выросши из детских шалостей, влюбляются, но счастья не находят. Революция разделяет их, но позже, они снова вместе, и снова на горе.

Во втором фильме Николай, став большевиком, возвращается на родину с сыном Алексеем. И снова история любви и предвоенного горя нашей Родины. Николай с сыном хотят продолжить дело деда Афанасия и находят в тайге природный газ. Перед войной Алексей влюбляется в дочь того самого рода, из которго была его мама Настя.
В последнем эпизоде Алексей-фронтовик, возвращается на родину с буровыми, встречает свою первую любовь Таю, и дальше стало совершенно больно смотреть.

Так больно, потому что мы с Вами из сейчас живущих побывали в этом и пережили это и осознали это. Наиболее трагичен и драматичен конец эпопеи. Это просто ломает и обеззоруживат душу, не даёт забыть о том, что было в нашей истории, как наши предки, будучи братьями по воле зла уничтожали друг друга и своё прошлое.

Я не призываю Вас бросить всё и смотреть фильм, который длится более 5 часов, просто он стоит того, чтобы однажды посвятить одну ночь одиночества просмотру этой трагично увлекательной истории нашей родины. Ведь у каждого бывает, когда не хочется спасть, и случайно попадается чудный фильм.

Фильм, который был снят в 1978 году, и который, когда мне было всего 4 года, еще в далеком 1979 году, был отмечен Каннским кинофестивалем.

автор- Che!
http://otzovik.com/review_135139.html




Цитаты:

— Слышь, Кольша! Может мы тебе чё-нить другого для сицилизма построем?
http://textik.ru/ca/films/name/19535/


Видео:

Сибириада- Эпизод с аварией на буровой
http://www.youtube.com/watch?v=nxayF4Mjms4

Эдуард Артемьев - музыка к фильму Сибириада (саундтрек гениальный!)
http://www.youtube.com/watch?v=sJj9y4t9UnU



Ну и весь фильм:
http://www.youtube.com/watch?v=ZPpaOKkTe3k
http://www.youtube.com/watch?v=aOBkXL_yclM
http://www.youtube.com/watch?v=udyM2NjOfZs
http://www.youtube.com/watch?v=dTsNm46C8WQ
alexandrion12
Драма - "Весна на Заречной улице".



Автор сценария: Феликс Миронер
Режиссёры: Феликс Миронер, Марлен Хуциев
Второй режиссёр: Константин Жук
Оператор: Пётр Тодоровский
Второй оператор: Радомир Василевский
Художники: Василий Зачиняев, Муза Панаева
Звукорежиссёр: Владимир Курганский
Композитор: Борис Мокроусов
Автор текстов песен: Алексей Фатьянов
Монтажёр: Эльвира Серова

В ролях
Нина Иванова — Татьяна Сергеевна
Николай Рыбников — Саша Савченко
Юрий Белов — Ищенко
Владимир Гуляев — Юра
Валентина Пугачёва — Зина
Геннадий Юхтин — инженер Крушенков
Валентин Брылеев — Иван Мигулько
Марина Гаврилко — Мария Гавриловна

Год 1956

Для советского кино середины 50-х годов был характерен поиск новых тем, а самым главным — обращение к человеку. Но по сравнению с фильмами «Павел Корчагин» Александра Алова и Владимира Наумова, «Сорок первый» Григория Чухрая и другими произведениями именно 1956 года, в «Весне на Заречной улице» (Марлен Хуциев снял свой кинодебют вместе с однокурсником Феликсом Миронером) предложен герой, живущий не в пору исторических свершений, но будто бы в обыкновенное, ничем не знаменательное время (не могли же авторы тогда напрямую откликнуться на переломный XX съезд). Поэтому-то История существует как бы за кадром. Однако именно эта картина стала своеобразной точкой отсчёта для кинематографа, который наконец-то повернулся лицом к современности.

Что же отличает её от бесчисленного множества киноработ тех лет с улыбающимися от чувства собственного достоинства персонажами — экскаваторщиками, шофёрами, строителями, монтажниками и т. п.? Казалось бы, все действуют в одних ситуациях, вроде похоже ведут себя. Каждый претендует на роль героя своего времени. Имеет привычки, свойственные людям, живущим в подлинной, внеэкранной жизни, так же одет, тем же увлечён. Во всём облике есть нечто, что можно назвать колоритом времени. Достаточно взглянуть на него — и сразу становится ясно: это же парень 50-х годов.

Но стоит лишь отмести внешние приметы, оставить его, так сказать, в первозданном виде, заглянуть внутрь души, как мы вдруг обнаружим, что ничего собственного этот тип не имеет, и чуть ли не всё в нём украдено у других. Перед нами человек, не взятый из жизни, а искусственно выдуманный художником. Он заимствует понемногу от каждого из наиболее известных героев киноискусства. Откуда-то из 30-х, из колхозных комедий Ивана Пырьева, из лент о шахтёрах и трактористах тянется его генеалогия. Но те, по крайней мере, первичны, в них было нечто своё, индивидуальное. Персонажи Николая Крючкова, Бориса Андреева и Петра Алейникова стали истинными героями своего времени. Однако в исполнении этих же актёров «простые люди» в фильмах 50-х годов (в каком-нибудь «Счастливом рейсе») уже анахроничны.

Сложился некий штампованный образ вневременного парня-весельчака. В 50-е — это тот, кто связан в своей работе непременно с машинами. Но начиная как раз с «Весны на Заречной улице», оказывается модной в кино профессия сталевара. Однако и персонажи, занятые иного рода деятельностью, в конце 50-х годов равняются на образ, созданный Николаем Рыбниковым. Сам он так и не сыграл ничего лучшего. В каком-либо «Седьмом небе» (о шахтёрах) или, что ещё хуже, в «Семье Ивановых» (тоже о сталеварах) рыбниковский герой представляет собой вырождение этого образа.

Итак, почему же интересна и сейчас «Весна на Заречной улице», хотя прошло полвека? Прежде всего, в ней есть живой человек. Все знают, что искусство рассказывает о человеке и для человека. Но часто ведь забывается и первое, и второе. В результате мы имеем немалое количество картин, в которых нет людей, а на их месте — некие манекены, или, хуже того, один костюм на плечиках.

В то время, когда фильм Хуциева и Миронера появился на экране, существовала тенденция отказа от монументальности, парадности, приукрашенности кинематографа конца 40-х — начала 50-х годов. В кино ринулся быт. Авторы с любовью описывали неприметную жизнь своих персонажей, их судьбы, надежды и разочарования. При желании здесь можно было увидеть не только реакцию на помпезный кинематограф, но и влияние итальянского неореализма, который к тому моменту как раз достиг нашего кинопроката. Не случайно и то, что одна из первых отечественных лент, которая обращалась к жизни простого человека, показывая его личную драму, а именно — «Возвращение Василия Бортникова» Всеволода Пудовкина, была с успехом принята в Италии, на Венецианском фестивале.

Но внешнее правдоподобие нередко брало верх над содержанием. Человек зачастую исследовался без проникновения в его внутреннюю жизнь. Вместо личности мы имели дело с типом: типичный колхозник, типичный рабочий, типичный комсомолец и т. д. Из целого потока бытовых кинопроизведений об обыкновенных людях всё же можно выделить несколько работ, которые в борьбе за правду жизни не потеряли из виду человека на экране. Среди них следует назвать «Большую семью» и «Дело Румянцева» Иосифа Хейфица, «Чужую родню» Михаила Швейцера, «Дело было в Пенькове» Станислава Ростоцкого и, конечно, «Весну на Заречной улице».

Если сравнивать её с вышеназванными, сразу обнаружится между ними несоответствие в стиле. И большинство критиков даже ставили в вину Марлену Хуциеву и Феликсу Миронеру отход от бытописательства. Но уже тогда в прозе быта по-хуциевски просвечивала поэзия, озаряя простоту, почти банальность фабулы скрытым светом. Обыкновенный парень (типичный рабочий) Саша Савченко, любитель петь с гитарой в руках и, чего греха таить, не прочь выпить с друзьями и погулять с девушками, влюбляется против своей воли в новую учительницу вечерней школы Таню Левченко и ничего не может поделать со своим чувством. В конце концов, он задумывается о себе и своей жизни, решая стать по-настоящему достойным любви учительницы.

Не правда ли, в таком изложении история напоминает нечто более давнее, например, перипетии героя Бориса Андреева в «Большой жизни». На самом же деле, в этих двух сюжетах нет ничего общего. В «Большой жизни» Леонида Лукова речь идёт о том, как бывший хулиган и пьяница, не лишённый, впрочем, личного обаяния, становится героем, установив рекорд вырубки угля на шахте. Таков его путь к «большой жизни». А Саша Савченко — уже передовик производства, хотя может стать мастером, инженером и т. д. Но «Весна на Заречной улице» вовсе не об этом.

В традиционном смысле слова она — ни о чём. Конечно, что-то происходит, но это не имеет принципиального значения. Именно в данном фильме берут своё начало характерные хуциевские приёмы повествования. Пока ещё не удаётся выйти за рамки фабулы, раздвинуть частную историю до свободно льющегося рассказа о движении, течении самой жизни, от прозы непосредственно перейти к поэзии. И ничего не остаётся делать, как пытаться из этой прозы, из подробностей обыкновенной жизни извлечь поэзию, высветить в судьбе героя возможность «другой жизни».

«Весна на Заречной улице» — словно «быть или не быть» простого человека. Можно успокоиться на достигнутом (быть передовиком, привыкнув добросовестно вкалывать ещё с военных, мальчишеских лет), а за пределами заводской проходной оставаться почти незрелым юношей, который беспечно проводит время и даже не желает задумываться над собственной жизнью. Есть некое очарование в обычном человеке, делающем своё дело, а в остальном распоряжающемся собой, как душе угодно. С его точки зрения, это высшая форма независимости и свободы. По такому же пути пойдёт вначале и Коля, один из трёх друзей в картине «Мне двадцать лет», пока не убедится, что зашёл в тупик, ограничившись удовлетворением своих жизненных потребностей и словно оторвавшись от мира, который в это время ушёл далеко вперёд.

Развитие человеческой личности останавливается на нижнем уровне или должно постоянно подниматься выше, поспевая за непрерывно меняющимся временем, вместе с которым также меняется и общество. Для человека всегда в качестве идеала, ещё не достигнутого, должна существовать «другая жизнь». Нужно идти в ногу со своим временем. Его даже можно опережать (на это способны лишь отдельные личности), но отставать не стоит, чтобы вообще не выпасть из времени.

Любопытно, что «Весна на Заречной улице», где главный герой — Саша Савченко, начинается всё-таки с приезда Тани Левченко. Бьют в оконное стекло поезда капли дождя, проносятся мимо осенние унылые пейзажи. А потом дождь будет стучать в стекло машины, в которой Таня едет уже по улицам города. Если учесть, что учительница — не основная героиня, можно считать начало фильма открытым. А Саша Савченко появляется именно из толпы людей, идущих со смены. В финале он опять торопится на завод. Но перед этим, взяв экзаменационный билет, ответит на вопрос о том, когда ставится многоточие: «Многоточие ставится в конце предложения или целого рассказа, когда он не закончен, и многое осталось впереди». Конец так же открыт, как и начало. В судьбах героев ничего не завершилось, и неясно, что их ждёт. Не случайно и лента называется «Весна на Заречной улице». Весна — нечто начинающее природный цикл, что обещает и лето, и осень.

Перед нами жизнь, открытая с обоих концов. Поздняя осень в начале картины переходит наплывом в зиму, а она, в свою очередь, подобным же образом сменяется весной. Позднее Хуциев будет иначе передавать смену времён года — при помощи звукозрительного контрапункта. Пока же старомодный наплыв как бы переливает одно время в другое. И вместе с этим происходит перемена в Саше Савченко. Связь между сезонами природы и движениями души главного персонажа почти неуловима, во всяком случае, не поддаётся непрямолинейному словесному обозначению. Важнее же сам факт начавшегося раздумья, нежели действие, к которому человек приходит после размышлений. Эту рефлексию можно назвать «воспитанием чувств». Оно совершается незаметно для глаза, пока не выявляется в каком-либо поступке, делающем перемену видимой в человеческой душе.

Упрощая многое, можно рассматривать «Весну на Заречной улице» как историю между двумя рабочими сменами: герой погружается в быт, частную жизнь, где, как металл, он проверяется на прочность. Интересно, что почти до финала Саша Савченко известен нам лишь с этой стороны. Зритель оказывается в положении Тани Левченко, зная о нём, как о передовом сталеваре, только понаслышке, и может кое-что не разглядеть в его характере, будто разделённом на две ипостаси. Вышедший с завода Савченко — уже не тот, кто стоял у доменной печи. Первый — Саша, каким он себе кажется, второй — кто есть на самом деле. И лишь в конце фильма обретает цельность, будто сняв, наконец, маску со своего лица.

«Весна на Заречной улице» заканчивается песней, в которой есть такие знаменательные слова: «Я не хочу судьбу иную. // Мне ни на что не променять // Ту заводскую проходную, // Что в люди вывела меня». Этот хуциевский герой ещё не приходит открыто к осознанию собственной связи с Историей, как это будет в условной трилогии 60-х годов. Слово «открыто» призвано лишь подчеркнуть, что приобщение ко Времени происходит пока что скрыто для самого человека. Саша Савченко не произносит монологов, как Сергей в картине «Мне двадцать лет», но и не приходит к Большому театру, подобно Лене в «Июльском дожде». А просто отправляется в очередную смену на завод. Именно работа и является для него способом ощутить причастность к общему. Саша не будет говорить по этому поводу громких слов. Но закадровая песня раскрывает нам его сокровенные мысли. Выйти в люди — в переносном смысле, значит стать человеком. Но, кроме того, в буквальном плане — оказаться вместе с людьми, а не в стороне от них, то есть связать свою личную судьбу с их судьбами.

Сергей Кудрявцев
http://www.kinopoisk.ru/level/3/review/838370/




Рецензии:

Очень нежно и трогательно…

Как бы мне не было стыдно в этом признаться, но этот фильм сегодня я посмотрела впервые. Хотя очень много о нем слышала… Честно, он меня тронул до глубины души. И вроде бы сюжет банален:любовь учительницы и ученика, но как это обыграно!

Все начинается с того, что молодая интеллегентная учительница русского языка и литературы приезжает по распределению в рабочий поселок работать в вечерней школе. На нее обращает внимание первый парень на поселке, Саша Савченко, который не особо и думал об учебе. Но эта любовь изменила его… Ну разве это не трогает, что сталевар, передовик производства берется за учебнки? И все ради любимой. А она отвергает его ухаживания…

В этом шедевре Марлена Хуциева все выполнено на 5+. Актеры играют чудесно, их принимаешь за своих, такие обыкновенные люди есть в каждом дворе. Николай Рыбников-очень привлекательный и обаятельный! Нина Иванова- простая, тихая, спокойная… А музыка? Да эти песни пели, поют и будут петь, я в этом уверена!

Особенно понравился конец. Многоточие… Как много в этих трех точках!

автор- Оля Мартынова




Вьюга-то как разыгралась! К весне!

Это, конечно, мое сугубо личное мнение, но это один из самых стоящих фильмов Советского Союза. Конечно, сейчас можно кричать, что тогда партия со своей политикой все подминала, что насаждалась идеология. Но такие фильмы — редкость.

Простой сюжет — рабочий парень из вечерней школы влюбляется в свою учительницу. Всеми силами начинает добиваться взаимности, но не выходит. Даже в конце, когда Таня вроде бы смутилась и не поднимает глаз на своего ученика, она его не любит. Это лично мое мнение.

Вообще интересна идея снять такой фильм. Ведь они такие разные! Он — простой рабочий парень, пытается учиться, в свободное время распевает веселые песни и гуляет с девушками, и она — девушка с высшим образованием, с более утонченными вкусами. Вот взять хотя бы сцену, когда она слушает концерт Рахманинова. У нее в глазах такой восторг горит, она перебирает пальцами лепестки цветка и даже не замечает, как гости уходят. Она любит свой предмет, достаточно послушать, как она рассказывает про рождение Пушкина. Она не понимает своих учеников и верно подмечает, что все вокруг ей чужие. Но и в ней самой проглядывали черты некой заносчивости.

Саша Савченко — лучшая роль Рыбникова. Помню, видела передачу, выпущенную после его смерти, где он сам говорил, что его любимая роль — Саши Савченко в `Весне на заречной улице`. Не знала бы я, что он всю жизнь был влюблен в Аллу Ларионову, так решила бы, что он полюбил Нину Иванову. Честно. Достоверно сыграл.

Фильм очень хороший, очень добрый, с остроумными шутками. Есть комические персонажи. Юра. Этот паренек с хитрой улыбкой и шустрыми глазками. Смешит он стабильно. Даже в его словах, мимике, жестах проглядывается что-то свое.

Такие фильмы стоит смотреть. Лучшая отечественная мелодрама.

автор- Prue Stevens




Мелодрама

Девушка Таня (Нина Иванова) закончила институт и приехала в город преподавать русский язык и литературу в школе рабочей молодёжи. Здесь она встречает ученика Сашу (Николай Рыбников), который влюбляется в неё.

Вообще я не очень люблю писать рецензии на фильмы режиссёров, с творчеством которых вообще не знаком, а это первый фильм советского классика Марлена Хуциева, который я посмотрел, но писать про такое кино — одно удовольствие. В рецензии будут раскрыты некоторые повороты сюжета, но я не думаю, что это помешает просмотру фильма.

В послевоенное время с СССР школы рабочей молодёжи получили широкое распространение. Но основная проблема в том, что за партами сидят не молодые мальчики и девочки, а уставшие работяги. Естественно учительнице, только что закончивший институт, очень тяжело с ними работать, поскольку, понятное дело, они её вообще не воспринимают, для них она обычная девчонка. Отсюда получается очевидный парадокс системы, что формально ученики должны называть её на вы и уважительно относится к ней, но внутренне им тяжело себя перебороть, хотя Таня или Татьяна Сергеевна, как они её называли, иногда очень успешно словесно выкручивалась из достаточно сложных ситуаций.

Если говорить о любовной линии в фильме, но Николай Рыбников исполнил роль достаточно интересную. Время послевоенное, подвигу места нет. И если на войне можно было проявить геройство, то в мирное время простому рабочему даже без среднего образования практически нечем и женщину привлечь. И в картине показано, как Саша, вдохновлённый кумирами своей любимой: Рахманиновым и Блоком, которые значили для неё куда больше чем он, решил пойти на маленький мирный подвиг. Здесь не может не тронуть стихотворение про друга, который написал о нём его сосед по парте и прочитал Татьяне Сергеевне.

Колоритны в фильме и второстепенные образы, линии которых в результате закономерно завершаются. Очень хороший ход был с тем, как Татьяна видит своих учеников за пределами школы, и начинает их совершенно иначе воспринимать. Как правило, в советских фильмах мне не нравятся песни, но здесь основной темой стал очень симпатичный романс.

Я смотрел этот фильм ночью, и когда он закончился, как раз рассвело. Примерно такое же ощущение оставляет этот замечательный фильм, который я рекомендую вам посмотреть, если вы, конечно, его ещё не видели.

автор- nefedovmikhail
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/45748/




Цитаты:


— Если вы ещё раз посмотрите в чужую тетрадь, получите 2!
— А вы думаете, я так больше получу?

Я семь классов кончил, восьмой коридор — с меня хватит.

Учение, конечно, свет, только на нашей улице фонари и так хорошо горят.

Ухажёр столичный. Вишь, под Тарзана подстриженный.

Учительница! У такой учительницы одному поучиться — как хлопцев отбивать!

Вьюга-то как разыгралась! К весне!

— В семье Пушкиных родился…
— Интересно, кто же всё-таки родился?
— Гоголь!

— Так и утопить человека можно!
— Да здесь-то мелко.

- Недавно я видела человека, который умеет работать так, что приятно смотреть на его работу. Мне казалось, что у него есть ум, душа, характер. И мне стыдно за него. Стыдно, что он стоит и слушает пошлости такого ничтожества, как вы.
http://ru.wikiquote.org/wiki/Весна_на_Заречной_улице




Видео:

Николай Рыбников - «Когда весна придёт» (1956)
http://www.youtube.com/watch?v=D_gqxP2C_js



Ну и конечно весь фильм:
http://www.youtube.com/watch?v=it9XVxmI_Ok&feature=mv_sr
alexandrion12
Комедия "12 стульев".

Версия первая:



Авторы сценария:
Владлен Бахнов
Леонид Гайдай
Режиссёр-постановщик: Леонид Гайдай
Художник-постановщик: Евгений Куманьков
Операторы-постановщики:
Сергей Полуянов
Валерий Шувалов
Музыкальный редактор: Раиса Лукина
Текст песен: Леонид Дербенёв
Дирижёр: Георгий Гаранян
Композитор: Александр Зацепин

В ролях
Арчил Гомиашвили — Остап Бендер
(озвучивал Юрий Саранцев, песни исполнял Валерий Золотухин, в нескольких эпизодах Арчил Гомиашвили озвучивал себя сам)
Сергей Филиппов — Киса Воробьянинов
Михаил Пуговкин — отец Фёдор Востриков
Клара Румянова — матушка Катерина Александровна, жена отца Фёдора
Юрий Никулин — Тихон, дворник
Григорий Шпигель — Александр Яковлевич, «Альхен»
Наталья Крачковская — мадам Грицацуева
Гликерия Богданова-Чеснокова — Елена Станиславовна Боур
Николай Пажитнов — Чарушников
Готлиб Ронинсон — Кислярский
Николай Горлов — Виктор Михайлович Полесов
Наталья Варлей — Елизавета Петровна Калачёва (озвучивала Надежда Румянцева)
Виктор Павлов — Коля, муж Елизаветы Калачёвой
Наталья Воробьёва — Эллочка Щукина (Эллочка-людоедка)
Игорь Ясулович — Эрнест Щукин, инженер, муж Эллочки-людоедки
Нина Гребешкова — Мусик, царица Тамара
Владимир Этуш — Андрей Брунс, инженер
Георгий Вицин — Мечников, монтёр
Леонид Гайдай — Варфоломей Коробейников
Роман Филиппов — Ляпис-Трубецкой, поэт
Евдокия Урусова — Клавдия Ивановна Петухова, тёща Воробьяниннова
Иван Жеваго — Дядьев, редактор газеты «Станок»
Александр Хвыля — Вакханюк, хозяин лавки
Георгий Георгиу — ответственный на «Скрябине»
Виктор Уральский — завхоз плавучего тиража
Рина Зелёная — редактор журнала «Жених и невеста»

Год 1971

Бендер форева.

Если среди американцев, или, там, англичан, принято спорить до усеру о том, какой Джеймс Бонд является лучшим (Шон Коннери форева, да-да-да!!!), то у русского человека забава несравненно более оригинальная: после третьей стопки водки и второго огурчика уважающие себя интеллигенты принимаются спорить, кто из актёров лучше всех воплотил на экране образ Остапа Бендера.

Сразу оговорюсь: я опускаю всех нерусских Остапов, коих в истории мирового кино было что-то около десятка, ибо не о них спорят до драки русские интеллигенты — как родились Остапы-западэнцы эдакими внебрачными детьми советской классики и буржуазного кино, так и почили в бозе неузнанными. Упомяну только Фрэнка Ланджеллу — итало-американца, исполнившего роль Бендера в постановке "12 стульев" Мэла Брукса, рецензию на которую Вы можете прочесть в этом выпуске Экранки. Мы же будем считать лишь Остапов местного разлива.

Хроноллогически первым Остапом в отечественном кино был Сергей Юрский, сыгравший Бендера в первой (и долгое время единственной) экранизации второго романа о похождениях этого персонажа: "Золотой телёнок". Хотя этот роман, куда более грубый и беспардонный, чем первый, считается лучшим произведением Ильфа и Петрова, киношники обычно предпочитали более киногеничные "12 стульев". Не совсем понятно, почему в 1968 году был экранизирован именно "Золотой телёнок", будучи вторым романом по хронологии, и более богатым побочными сюжетными линиями и дальними путешествиями, что существенно осложняло постановку. Но так или иначе — Юрский появился на экране в роли Бендера единожды, и "12 стульев" с ним в этой роли так никто и не снял.

Вторым советским Остапом стал Арчил Гомиашвили. Этому актёру воистину повезло: он сыграл Остапа в кино дважды: в постановке "12 стульев" Леонида Гайдая 1971 года, и в картине-буффонаде Юрия Кушнарёва "Комедия давно минувших дней", где мотивы разных советских комедийных франшиз переслетались между собой. Я этого фильма не видел, потому сказать ничего не могу. Третий Бендер — Андрей Миронов, пробовавшийся на роль великого комбинатора ещё в 1971 году, но получивший её лишь в четырёхсерийной постановке Марка Захарова в 1976. Далее следует длительный перерыв на окончательное загнивание СССР, и четвёртый Бендер увидел свет уже в новой стране в 1993 году — им стал Сергей Крылов. Картина "Мечты идиота" представляет собой попурри из текстов Ильфа и Петрова, в основном базирующееся на "Золотом телёнке". Пятый Остап — Николай Фоменко, постановка "12 стульев" 2004 года. И шестой, последний на сегодняшний день, — Олег Меньшиков, исполнивший роль самого знаменитого турецко-подданного в телевизионной экранизации "Золотого телёнка", снятой буквально на днях.

Если отбросить рассуждения на тему "какие времена — такие герои" и попытки осмысления того, что ни одному из шести Остапов не удалось сыграть эту роль в обоих фильмах дилогии (то есть литературная дилогия так и не превратилась ни разу в кино-дилогию, будучи переносимой на экран всё время по частям), то останется всё тот же вопрос: кто из них лучше? Мой ответ на этот вопрос следдующий. Лучшим Остапом Бендером в истории был, есть и остаётся Арчил Гомиашвили, говорящий голосом Юрия Саранцева. Аминь.

Пересказывать сюжет картины, на мой взгляд, глупо. Если вы в 2007 году не знаете сюжета "12 стульев", то вам или лет столько, сколько стульев в романе (а значит, эта рецензия писалась не для вас, пойдите вон отсюда), или вы непроходимый и безграмотнейший идиот (и в этом случае рецензия тоже писалась не для вас, пойдите вон ещё раз). Впрочем, даже если вы умная и тонкая интеллигентная натура, которая знает "12 стульев" наизусть — эта рецензия тоже писалась не для вас. Все в сад, короче! Но я отвлёкся.

Поскольку о сюжете мы уже поговорили, и, так сказать, закрыли эту тему, то остановиться есть смысл на двух вещах: технологии переноса книги на экран (что, учитывая размер и специфику романа, является нетривиальной задачей), и актёрах.

Технологию Гайдай выбрал простую и беспроигрышную: бессовестно порезав роман, он выбросил две трети текста, оставив лишь самые ключевые события, и добавил закадровый голос. Мне вообще, откровенно вам скажу, сложно представить себе экранизацию "12 стульев" без закадрового голоса. Однако голосу этому разгуляться не суждено: метраж картины — всего каких-то 2 с половиной часа, а значит надо следовать за Хитчем, и стараться показать всё, что можно показать, не рассказывая. С одной стороны — такая подача текста является откровенным издевательством над классиками сатиры. С другой — двухчасовую экранизацию "12 стульев" я себе по-другому и представить не могу.

Подбор же актёров — на мой взгляд, конёк Гайдая, которым он блеснул и в этот раз. Выбрать на роль главного персонажа советской литературы грузина — это был смелый и отчаянный шаг, который, как и многие смелые отчаянные шаги, не остался безнаказанным: до сего дня более гармонично и чисто воплотить этот образ на экране, по-моему, не удалось никому. Другие персонажи также не подкачали: и Филиппов-Воробьянинов, и Никулин-Тихон, и Крачковская-Грицацуева, и Крамаров — одноглазый шахматист-любитель. В целом, в картине впечатляющий ансамбль актёров, стоящий вровень ансамблям лучших картин Гайдая.

Забавно, что Гомиашвили стал единственным Остапом, сыгравшим эту роль дважды — и при этом не в экранизациях двух романов Ильфа и Петрова. На мой взгляд, из него и в экранизации "Золотого тельца" прекрасный Бендер бы получился. Но вместо этого он сыграл знаменитого потерпевшего в "Мимино", к которому главный герой испытывал "такую неприязнь, даже кушать не мог", и потом зачем-то роль Сталина в фильме "Государственная граница". А потом и вовсе умер, совсем недавно, в 2005 году.

Такие дела.

Дмитрий Савочкин
http://www.ekranka.ru/?id=f506




Рецензии:


Остап играл в шахматы второй раз в жизни…
-Товарищ Бендер, как же вы играть-то будете?
-Обо мне не беспокойтесь, я сегодня в форме. Первый ход е2-е4, а там… а там посмотрим!

Летом 1927 года, в 11:30, с северо-запада, со стороны деревни Чмаровки, в Старгород вошёл молодой человек… Молодой человек солгал. У него не было ни денег, ни ключа, ни квартиры. У него не было ничего. Звали его Остап Бендер.


Великолепное начало истории молодого авантюриста и бродяги Остапа Бендера. Он появляется пред зрителем с пустыми карманами, идущим в незнакомый ему город, не имея абсолютно никаких материальных благ. Разве что одно зелёное яблоко. Да и то он отдаёт навязчивому парнишке. Чем этот герой привлекает зрителя с самых первых минут кинофильма? Тем, что в каждом из нас заложено стремление к вольной жизни, и нежелание работать? Возможно. Одно мы можем сказать точно — Остап именно такой человек, которому свобода и авантюра дороже даже самой обеспеченной спокойной жизни. С какой небывалой лёгкостью он обманывает людей, тем самым зарабатывая на хлеб сущие гроши. Но, надо признаться, как он это делает! С каким мастерством! Нет, Остап не обыкновенный нищий скиталец, он великолепный мастер общения с самыми разными людьми, мастер многословия и красноречия. С каким успехом он произносит речь шахматистам-любителям, не имея совершенно никакого представления о шахматах. «Первый ход е2-е4, а там… а там посмотрим!» — эта цитата — не что иное, как кредо этого человека. Но не смотря на то, что он заранее не просчитывает «ходы» «игры», а надеется лишь на фартуну и собственные умения, знания и жизненный опыт (которых у него хоть отбавляй), его жизнь полна успеха. Великолепная цитата: «Киса! Я давно хотел Вас спросить как художник художника: Вы рисовать умеете?». Как выяснилось, рисовать никто из «художников» не умеет, но сам факт, что Остап дерзнул ради дела пойти на такой авантюрный шаг заставляет восхищаться персонажем. Во всяком случае, жизнь, наполненная приключениями всегда лучше той, что незаметно и беспамятно проходит перед глазами в монотонном и обыденном ритме. Для меня удивительно, как Остап постоянно остаётся в прекрасном расположении духа, никогда не унывает. Кажется, что любой на его месте после многочисленных провалов утомился и разочаровался бы, но не он! Для такого человека сам процесс, сама жизнь бродяги-авантюриста является самым лучшим, что может быть.

Чем примечателен Бендер — у него есть мечта. Настоящая, недосягаемая и чистая мечта, которой не каждый из нас может похвастаться. Этот парень хочет попасть в Рио-де-Жанейро. Действительно, что ещё нужно такому человеку, как он? Ну уж явно не деньги. Ассигнации не играют абсолютно никакой роли в жизни бездомного бродяги. Его место под открытым солнцем, его крыша — небо голубое, а ковёр — цветочная поляна.

И не смотря на то, что он часто обманывает людей, он «надуть» кого-то по-крупному он не собирается. Он легко мог бы не сообщать Кисе о последнем стуле и добраться до предполагаемых сокровищ самому, однако, сообщил. Что же, Киса оказался менее благородным человеком. Грустно то, что так бывает зачастую — бездомный бродяги зачастую благороднее интеллигенции.

Как, всё-таки жаль его, бродягу, мечтающего о Рио-де-Жанейро. Мечтам не всегда положено сбыться.

Заседание считаю закрытым, спасибо за внимание!

автор- Dominus Лес



Гайдай + Ильф + Петров = !

Всё-таки, как я ни старалась, не смогла воспринять ни Захаровскую, ни тем более современную (с Фоменко и Олейниковым) экранизации одной из моих любимых книг. Даже до конца не было сил досмотреть ни одну, ни вторую. Захаровская версия «стульев» — скучная, унылая, сонная какая-то (несмотря на маститый актёрский состав, множество песен и, в общем-то, довольно неординарную постановку в духе телеспектакля). Кривляния Фоменко, его жалкие попытки вылепить из себя Великого комбинатора [всех времён и народов] тоже пришлись не по вкусу, да и режущая глаз нарочитая гламуристость и яркость картинки только раздражала. Ему идут роли недалёких, глуповатых новых русских и незадачливых мошенников-неумех (как в «Старых клячах» позднего Рязанова, например), но Бендер явно не по зубам.

А вот этот фильм я пересматриваю из года в год, последний просмотр состоялся буквально на днях. Л. Гайдай (тут я тоже буду неоригинальна: это один из моих любимых советских режиссёров) снял замечательную ленту, здесь всего в меру: иронии, эксцентрики, юмора, музыкальности, яркости (как цветов, так и образов).

Да, у него получилась именно что искромётная комедия. Кто-то, возможно, скажет, что Ильф и Петров подразумевали тут и драму, и даже трагедию, и, мол, поэтому кажущаяся мне невыносимо тоскливой и затянутой версия Захарова более уместна. Тем не менее, для меня «12 стульев» — прежде всего комедия, где-то колкая, слегка экстравагантная, фарсовая, притом — жизненная (как ни странно это звучит). Иначе ни роман, ни фильм(ы) не были бы столь популярны и в наши дни, не цитировались на каждом углу каждым третьим.

А. Гомиашвили и Ю. Саранцев (то есть, его голос) для меня всегда будут единственным воплощением образа товарища О. Бендера в жёлтых ботинках. Миронов для этой роли слишком меланхоличен и… тяжёл, что ли. Юрский, сыгравший Комбинатора в экранизации «Золотого телёнка» (которую я тоже люблю и часто пересматриваю) — гармоничен, очень даже достойный из него Остап вышел, но это по сюжету уже другой Остап — более осторожный, более вдумчивый, что ли (ну это весьма логично, после всего того, что с ним приключилось в финале охоты за воробьяниновским гарнитуром-то).

Ипполит Матвеевич Воробьянинов со смешным прозвищем Киса — только Филиппов! Как его и описывали авторы — высокий, сухощавый старик (хотя ему всего 52 года), бывший светский лев, после прихода советской власти вынужденный работать простым регистратором в ЗАГСе. Иногда в нём всё же вспыхивают старые привычки волокиты, сорящего деньгами (когда оные у него внезапно появляются), и смотрится это забавно и нелепо (сцена в ресторане). Папанов — талантливейший актёр, однако роль Кисы — попросту «не его», что называется. Как-то он грубоват для неё (всё ж Киса — избалованный дворянин, изначально). Вот тесть Семицветова в «Берегись автомобиля» и Лёлик в «Бриллиантовой руке» — то, что надо! Впрочем, он сам признавал свой крах в качестве Воробьянинова.

Остальных актёров и героев перечислять не вижу смысла, скажу кратко: все справились, все на своих местах смотрятся вполне убедительно. Алчный поп отец Фёдор, истово мечтающий о собственном свечном заводике (М. Пуговкин), Ляпис Трубецкой с его актуальными четверостишиями (Р. Филиппов), влюбчивая вдова и «мечта поэта» Грицацуева (Н. Крачковская), не обременённая интеллектом лаконичная модница Эллочка (Н. Воробьёва), любитель приложиться к бутылке и что-нибудь спеть монтёр Мечников (Г. Вицин)… И так далее.

Заседание объявляю закрытым. Спасибо за фильм!

автор- Mafioza
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/46789/




Версия 2:



Автор сценария: Марк Захаров
Режиссёр: Марк Захаров
Операторы-постановщики:
Владимир Ошеров
Георгий Рерберг
Художники-постановщики:
П. Пророков
Борис Мессерер
Композитор: Геннадий Гладков
Дирижёр: Георгий Гаранян
Текст песен: Ю. Михайлов
Монтаж: Т. Аксенова, Нина Осипова

В главных ролях

Андрей Миронов в роли Остапа Бендера, 1976
Андрей Миронов — Остап Бендер
Анатолий Папанов — Киса Воробьянинов
Зиновий Гердт — текст от автора
Ролан Быков — отец Фёдор

В ролях
Александр Абдулов — инженер Щукин (3 серия)
Борис Беккер — Яков Менелаевич, администратор театра «Колумб»
Татьяна Божок — Лиза (3 серия)
Георгий Вицин — мастер Безенчук (1 серия)
Дмитрий Гошев — Кислярский (2, 4 серии)
Нелли Гошева — Сашхен (жена голубого воришки) (1 серия)
Николай Караченцов — актёр театра «Колумб», игравший Подколесина (4 серия)
Савелий Крамаров — слесарь Полесов (2 серия)
Нина Лапшинова — матушка, жена отца Фёдора (1 серия)
Всеволод Ларионов — Авессалом Изнурёнков (3 серия)
Вера Орлова — Елена Станиславовна Боур (2, 3 серии)
Татьяна Пельтцер — мадам Петухова (тёща Воробьянинова) (1 серия)
Александр Пермяков — Никеша (2 серия)
Марк Прудкин — Варфоломей Коробейников (2, 3 серии)
Михаил Светин — инженер Брунс (4 серия)
Николай Скоробогатов — дворник Тихон (1, 2 серии)
Олег Табаков — «голубой воришка» Альхен (1, 2 серии)
Б. Ульянов — Дядьев (2 серия)
Лидия Федосеева-Шукшина — мадам Грицацуева (2, 3 серии)
Елена Шанина — Эллочка-людоедка (3 серия)
Александр Шешко — Чарушников (2 серия)
Александр Ширвиндт — одноглазый шахматист (4 серия)

Год 1976

Рецензии:

Гений Андрея Миронова

Мое смутное воспоминание из детства: мелькающие стулья, стоящие в большой комнате полукругом и сидящие на них герои — Остап Бендер и Киса (простите, Ипполит Матвеевич Воробъянинов) в исполнении Андрея Миронова и Анатолия Папанова. Почему-то ребенком я не любила этот фильм: не имея желания посмотреть его, не понимала, почему это по телевизору в выходные и праздничные дни постоянно показывают его? Позже, в подростковом возрасте мне захотелось прочитать книгу, которая мне очень понравилась, а потом возникло желание посмотреть фильм. Первое впечатление после просмотра: это гениально! Марк Захаров поднял режиссуру на невероятную планку, привнеся в нее элементы театральности. Чего только стоит это повторение фраз («еще раз»): «Может, тебе еще ключ от квартиры, где деньги лежат», «Ипполит, сегодня ночью я видела дурной сон». Интересный ход с заглядыванием актеров в камеру (вспомнить хотя бы кадр, когда Бендер проводит сеанс одновременной игры в шахматы во время фразы автора «… в шахматы он играл второй раз в жизни…»).

Стиль Ильфа и Петрова наполнен глубоким психологизмом и тонким интеллигентным юмором, который, к сожалению, не встретишь уже сегодня; поражает умение писателей так ловко, по-доброму, но очень откровенно и отчетливо создать в своем не самом большом произведении так много ярких образов и характеров той эпохи, одновременно с этим обличить пороки общества того времени. У меня нет специального литературного образования, но, думаю, эти авторы создали новое направление в литературе.

Спокойный, умиротворенный и немного ироничный голос Зиновия Герда создает фильму нужную атмосферу, ведь он почти дословно цитирует ключевые моменты книги: «… запах доносился от новых валенок Тихона, старые валенки стояли в углу и воздуха тоже не озонировали», «… каждый стал тянуть карандаш на себя… победила молодость», «разговор с умным дворником, слабо разбиравшемся в классовом устройстве, мог бы тянуться долго…».

Настоящий мастер Марк Захаров собрал в фильм самых талантливых советских актеров того времени: А. Миронова, А. Папанова, Р. Быкова, Г. Вицина, С. Крамарова, Л. Федосееву-Шукшину, А. Абдулова, Н. Караченцова — и, конечно же, это не весь список. Все играют просто замечательно, но звездой фильма я бы назвала, конечно же, Андрея Миронова. У него хорошо получалось играть «правильных», образованных, воспитанных мужчин в других фильмах, здесь же он предстает перед нами как мошенник, но очень обаятельный, он уверен, что «красть грешно», но не гнушается делать это более изощренными, чем его партнер и соратник по афере Киса Воробьянинов, методами. Он (герой Миронова Бендер), прежде всего, актер, не понятый публикой, зажатый в тиски штампующей одинаковых граждан советской системой воспитания. Ему так «скучно жить» как все, что свои операции под кодовым названием «лед тронулся», он совершает даже не столько ради денег, а «из принципа», по-другому — из азарта, из процесса. Остап Мария Берта Сулейман Бендер последний печальный романтик своего времени, поскольку нет в его окружении достойного соперника, или соратника по таланту, интеллекту, воображению, полету мысли, не кому передать мастерство. Эти особенности личности «Великого комбинатора» смог отразить только Андрей Миронов, повторить это не возможно, да простят меня другие актеры, играющие этот персонаж.

Герой Анатолия Папанова — это обыватель дворянского происхождения, лишенный каких бы то ни было талантов, порочный изнутри, абсолютно не приспособленный к самостоятельной жизни, из рода тех людей, про кого говорят «в тихом омуте…». Он совершает аферы из корыстный мотивов, поскольку деньги для него мерило всего, для него это способ стать не только богаче, но и моложе, красивее, привлекательней для женщин. Хотя, по сути, он уже «пожилой человек… [которому] надо хорошо питаться», ищущий рецепт вечной молодости, обиженный советской системой «отобрать и поделить».

Отец Федор — типичный пример приспособленца, для него духовный сан — всего лишь театральный костюм, за которым скрывается корыстная, не обремененная чувствительной совестью натура. Ролан Быков сыграл очень талантливо: вспоминаются его песнопения на старославянском языке и перебранки с Ипполитом Матвеевичем (вот уж действительно достойные друг друга соперники! Хотя, справедливости ради надо сказать, что мои симпатии почему-то были на стороне Ипполита Матвеевича).

Достоинства фильма можно перечислять до бесконечности, и пускай его упрекают в чрезмерной музыкальности и театральности, в низкобюджетности. Сам факт, что коллектив очень талантливых людей смог, несмотря на скромные средства, сделать настоящий шедевр, подтверждает, что искусство не измеряется деньгами, к нему даже можно прикоснуться, установив диск на плеер и нажав кнопку пуск.

автор- Queen_Anna_R




Предоставим небо птицам, а сами обратимся к стульям. К «12 стульям».

Андрей Миронов в очередной раз сыграл Героя с большой буквы. Превосходство во взгляде, небрежные движения, уверенная походка — рядом с Остапом Бендером невольно чувствуешь себя таким ничтожеством. Вот и Ипполит Матвеевич, в один прекрасный момент понимает, что без Остапа — он ничто и не видать ему тещиных драгоценностей, как своих ушей. И куда девается его самолюбие и элементарная гордость? Хныча, он снова идет за только что здорово наподдавшим ему товарищем Бендером.

Остап вспыльчив, но отходчив. Он выпустил пар и секундой позже в его голове снова начал выстраиваться четкий план дальнейших действий. Киса еще может пригодиться ему — раз. Да и потом, одному гоняться за сокровищами скучно. Поэтому мы видим, как быстро великий комбинатор находит решение проблемы и прощает неудавшегося «дамского угодника».

Кстати о Кисе Воробьянинове стоит сказать отдельно. Заслуженный и многими любимый Лёлик всей страны мастерски перевоплотился в отца русской демократии, гиганта мысли, особу, приближенную к императору. Анатолий Папанов гениально сыграл «бывшего предводителя каманчей». Какая мимика, какой голос, интонации.. А его «да уж…» и «нууу..?», думаю, заставляют посмеиваться каждого.

Еще один персонаж заслуживает отдельного моего внимания. Если Бендер — обаятельный аферист, то Альхен — действительно, «застенчивый воришка». Казалось бы и роль-то небольшая. Но герой Олега Табакова запоминается навсегда. Эти глаза, полные смущения, эти горящие стыдливым румянцем щечки..

Все существо его протестовало против краж, но не красть он не мог. Свет не видел еще такого голубого воришки, как Александр Яковлевич.

Гениально сыгранный персонаж. Теперь при прочтении книги, перед глазами встает только Табаков.

Наконец, технический руководитель концессии.

Остап сам строит свою судьбу, не уповая ни на какие законы, не имея предрассудков. У него есть свое мнение — этого достаточно.

По правде говоря, после просмотра мне невольно захотелось познакомиться с такой личностью как Бендер. Его жизнь — одна сплошная авантюра. Он свободен как ветер, его ничто нигде не держит.

Ощущение свободы… это прекрасно. Есть лишь сейчас и сегодня, а что будет завтра — увидим завтра. Его жизнь состоит в том, чтобы ставить себе цели и достигать их любыми путями, потому что если за дело берется великий комбинатор, заседание, так или иначе, продолжается! Он необыкновенно шустрый и не теряет зря ни одной минуты — кажется, его мозг работает даже во время сна — прокручивает и просчитывает все варианты очередной комбинации.

Им движет сиюминутный порыв и вдохновение. Иногда кажется, все, что ему нужно, само идет в руки Остапа. И все его действия — импровизация в чистом виде. Миронов именно таким смог изобразить сына турецкого подданного — р а з н ы м. Движения его легки и непринужденны, но вместе с тем рассчитаны и четки. Интонация голоса меняется в зависимости от ситуации мгновенно. Кажется, не может быть столько оттенков у человеческого голоса — «мироновский» Бендер доказывает нам обратное. Глаза — просто омут противоречий. Глубина, пронзительность. В них столько разных чувств и эмоций.

Невозмутимость — одно из главных качеств товарища Бендера. Его довольно сложно вывести из равновесия. Даже, казалось бы, в абсолютно безвыходной ситуации, он не отчаивается — не тот это человек. Он верит в себя — безгранично. Он уверен — выход есть всегда, способ найдется. «Командовать парадом буду я!»

Отношения к людям? По большей части снисхождение, иногда даже презрение. Почти все они интересуют Бендера только как средство достижения собственной цели. Он получает все, что ему нужно, тратя минимум усилий. Для афериста у него все данные — необыкновенно красноречие, напористость, быстрота действий, взгляд, кажется, видящий человека насквозь, и внушающий доверие (но чаще страх, что тоже неплохо).

… эти чистые глаза, этот уверенный взгляд..

Остап Бендер — отрицательный или положительный герой? Нельзя ответить однозначно. Когда смотришь фильм, невольно закрадывается в сердце крошечная мечта — а хорошо бы быть рядом с таким человеком, иметь такого друга. Хотя у Бендера друзей не может быть в принципе, но если это возможно — с ним не пропадешь. И потом..

- О, наслажденье — скользить по краю!

Да. В этом вся его жизнь — ходить по лезвию ножа и получать от этого удовольствие. Думаю, в глубине души каждый из нас мечтает чувствовать себя таким же свободным человеком, независимым ни от чего кроме собственной смекалки. Ведь

-… согласитесь, какая прелесть —
Мгновенно в яблочко попасть почти не целясь.

Авантюрист Бендер влюбил меня в себя с первого появления в фильме. Его безграничное обаяние притягивает, как магнит, он словно манит за собой навстречу мечте. У мошенников тоже есть мечты. Например, попасть в райский уголок Рио-де-Жанейро, куда Остап стремится всей своей сущностью.

Так удачи вам в вашей концессии, товарищ Бендер! А мы с удовольствием вот уже не первый десяток лет наблюдаем за вашими приключениями, не переставая восхищаться вашей ловкостью и хитростью.

автор- katie turner
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/77270/



Цитаты романа:

Цитаты:
Дверь открылась. Остап прошел в комнату, которая могла быть обставлена только существом с воображением дятла.

Здесь Паша Эмильевич, обладавший сверхъестественным чутьем, понял, что сейчас его будут бить, может быть, даже ногами.

На третьем ходу выяснилось, что Остап играет восемнадцать испанских партий. На остальных досках васюкинцы применили хотя устаревшую, но верную защиту Филидора.

Положение было ужасно! В Москве, в центре города, на площадке девятого этажа стоял взрослый человек с высшим образованием, абсолютно голый. Идти ему было некуда. Он скорее согласился бы сесть в тюрьму, чем показаться в таком виде. Оставалось одно — пропадать!

Статистика знает всё.

Гаврилин начал свою речь хорошо и просто:
— Трамвай построить, — сказал он, — это не ешака купить.
В толпе внезапно послышался громкий смех Остапа Бендера. Он оценил эту фразу. Все заржали. Ободрённый приемом, Гаврилин, сам не понимая почему, вдруг заговорил о международном положении.

Гроссмейстер сыграл е2-е4.

Но Остап Бендер, длинный благородный нос которого явственно чуял запах жареного, не дал дворнику и пикнуть.

Дело помощи утопающим — дело рук самих утопающих.

Дышите глубже: вы взволнованы!

Теперь вся сила в гемоглобине.

Держите гроссмейстера!

Товарищи! Смотрите все! Любителя бьют!

Такую капусту грешно есть помимо водки.

Сволота всякая! Гадюка семибатюшная! Среднее образование имеет!

Он против этого не возражал, но при голосовании на всякий случай воздержался.



Реплики персонажей

Остап Бендер :
А может тебе ещё дать ключ от квартиры, где деньги лежат?

Почём опиум для народа?

Спокойно, Михельсон!

Скоро только кошки родятся!

Считаю вечер воспоминаний закрытым.

Вам, предводитель, пора лечиться электричеством.

В центре таких субтропиков давно уже нет, но на местах и на периферии еще встречаются!

Знойная женщина, — мечта поэта.

Крепитесь! Россия вас не забудет! Заграница нам поможет!

Кто скажет, что это девочка, пусть первый бросит в меня камень!

Жизнь, господа присяжные заседатели, это сложная штука, но, господа присяжные заседатели, эта сложная штука открывается просто, как ящик.

Лёд тронулся, господа присяжные заседатели!

Мы чужие на этом празднике жизни.

Нас никто не любит, если не считать уголовного розыска, который тоже нас не любит.

Ну вас к чёрту! Пропадайте здесь с вашим стулом! А мне моя жизнь дорога как память!

Ну ты, жертва аборта, а ну быстро говори, кому продал стул?!

Хорошо излагает, собака, учитесь.

Я дам вам парабеллум.

Киса, я хочу вас спросить, как художник — художника: вы рисовать умеете?

Берегите пенсне, Киса - сейчас начнётся!

Бунт на корабле?

А ваш дворник довольно-таки большой пошляк. Разве можно так напиваться на рубль?!

Всю контрабанду делают в Одессе, на Малой Арнаутской улице.

…без уголовщины. Кодекс мы должны чтить.

От мёртвого осла уши. Получишь у Пушкина.

Киса, давайте и мы увековечимся. Забьём Мике баки. У меня, кстати, и мел есть! Ей-богу, полезу сейчас и напишу: «Киса и Ося были здесь».

Батистовые портянки будем носить, крем Марго кушать.

Заседание продолжается.

Кто, по-вашему, этот мощный старик? Не говорите, вы не можете этого знать. Это — гигант мысли, отец русской демократии и особа, приближенная к императору.

Одни лишь маленькие дети, беспризорные, находятся без призора.

Три месяца я кормлю его, пою и воспитываю, и этот альфонс становится теперь в третью позицию и заявляет, что он…

…представители милиции могут быть приравнены к студентам и детям…

Набил бы я тебе рыло, только Заратустра не позволяет.

Твой суслик летит к своей курочке на крыльях любви!!!

Что же вы на меня смотрите, как солдат на вошь? Обалдели от счастья?

Какие деньги? Вы, кажется, спросили про какие-то деньги?

Кислое дело, пещера Лейхтвейса.

Молчи, грусть, молчи, Киса!

Ты кому продал стул!! (Тут Александр Яковлевич своим внутренним чутьем подумал, что сейчас его будут бить, может даже ногами).

Слушай меня, жертва аборта!

Вас обманули, это не мексиканский тушкан, это шанхайский барс.

В каком полку служили?

Господа! Дети вас не забудут!

Наши в городе есть?

Контора пишет


Киса Воробьянинов
— Господа! Неужели вы будете нас бить?
— Ещё как!

Держите его! Он украл нашу колбасу!

Поедемте в нумера!

— Почем у вас огурцы солёные?
— Пятак!
— Ну, хорошо, дайте, два!

Месье, же не манж па сис жур. Гебен мир зи битте этвас копек ауф дем штюк брод. Подайте что-нибудь бывшему депутату Государственной думы.

Это май-баловник, это май-чародей веет свежим своим опахалом!..

Торг здесь неуместен.

Монтёр Мечников
Дуся! Вы меня озлобляете. Я человек, измученный нарзаном.

У источника не могу. От источника у меня начались видения.

Согласие есть продукт при полном непротивлении сторон.

Утром деньги — вечером стулья.

Ответ есть эквивалент мысли.

Безенчук
«Нимфа», туды ее в качель, разве товар даёт?

Туды его в качель.

Инженер Брунс
Мусик!!! Готов гусик?

Отец Фёдор
Говори!.. Говори, куда дел сокровища убиенной тобой тёщи!

Не корысти ради, а токмо волею пославшей мя жены.

Птицы, покайтесь в своих грехах публично!

Я отдам колбасу! Снимите меня!

Где-то теперь рыщет Воробьянинов?

…И пошел от меня прочь, в публичный дом должно быть.

Эллочка-людоедка
Не учите меня жить.

Парниша. — (по отношению ко всем знакомым мужчинам)

Толстый и красивый.

Поедем на извозчике. — (мужу)

Поедем в таксо. — (другим знакомым мужского пола)

У вас вся спина белая. — (шутка)

Диалоги
— А с какой целью взимается плата?
— С целью капитального ремонта Провала, — чтобы… не слишком… проваливался!

— Ваше политическое кредо?
— Всегда!

— А можно так — утром стулья, а вечером — деньги?
— Можно! Но деньги — вперёд!!!

— Если хотите, вы можете уйти.
— Тогда я, пожалуй, пойду.
— Но учтите — у нас длинные руки!
— Тогда я, пожалуй, останусь…

— Ну что, дядя, невесты в вашем городе есть?
— Кому и кобыла невеста.
— Больше вопросов не имею!

— Позвольте, товарищ, у меня все ходы записаны.
— Контора пишет!

— Прекрасный мех!
— Шутите! Это мексиканский тушкан.

— Скажите, а двести рублей не могут спасти гиганта мысли?
— Я думаю, что торг здесь не уместен!

— Никогда, никогда Воробьянинов не протягивал руку!
— Так протянете ноги, старый дуралей!

— Я вам морду побью, отец Фёдор.
— Руки коротки.
http://ru.wikiquote.org/wiki/Двенадцать_стульев



Видео

Киса в ресторане
http://www.youtube.com/watch?v=73Q9vG20RqE

"Ибо, ибо"
http://www.youtube.com/watch?v=VTTKN8o-ZxY

Сироты
http://www.youtube.com/watch?v=UIME88-17tQ

Из фильма "12 стульев" (крылатые фразы)
http://www.youtube.com/watch?v=YRLRuKyP80g

Андрей Миронов - Песни из "12 стульев"
http://www.youtube.com/watch?v=nvJlAYg1cCo
http://www.youtube.com/watch?v=kUuKxXYs1Zs




Фильм 1971 года:
http://www.youtube.com/watch?v=ZNZkUt0ePas
http://www.youtube.com/watch?v=GyfgsOO20jU

Фильм 1976 года:
http://www.youtube.com/watch?v=RhlPZuPmOS8&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=LqsDmcNYmLQ&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=x7ux7argEWE&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=wSDy7Orar5g&feature=mv_sr
alexandrion12
Военная драма "Горячий снег"



Авторы сценария:
Юрий Бондарев
Евгений Григорьев
Гавриил Егиазаров
Режиссёр: Гавриил Егиазаров
Оператор: Фёдор Добронравов
Художник: Василий Голиков
Композитор: Альфред Шнитке
Дирижёр: Владимир Васильев

В ролях
Георгий Жжёнов — Бессонов, генерал-лейтенант, командующий армией
Анатолий Кузнецов — Веснин, дивизионный комиссар, член военного совета армии
Вадим Спиридонов — Деев, полковник, комдив
Борис Токарев — Кузнецов, лейтенант
Николай Ерёменко — Дроздовский, комбат, лейтенант
Тамара Седельникова — Таня
Юрий Назаров — Уханов, старший сержант
Араик Бабаджанян — Давлатян,лейтенант
Алексей Панькин — Чубариков,младший сержант
Валентин Грачёв — Нечаев,сержант
Константин Тыртов — Рубин
Михаил Стрелков — Чибисов
Александр Кавалеров — Сергуненков
Альберт Дорожко — Евстигнеев,сержант
Болот Бейшеналиев — Касымов
Игорь Ледогоров — Осин, полковник
Харий Швейц — Титков
Александр Зимин — Тарасенко
Борис Сморчков — Вася
Анатолий Игнатков — Святов
Владлен Бирюков — Скорик,старшина
Александр Аржиловский — Голованов,старшина
Геннадий Корольков — Аржемачев,лейтенант
Валентин Иванов — Божичко,майор
Лев Золотухин — Яценко, генерал
Валерий Лущевский
Владимир Протасенко
Александр Воеводин — Беленький, младший лейтенант

Год 1972.

Рецензии:

"Обсуждать этот фильм ни к чему, да и сравнивать не с чем. С "Диверсантом" или "Звездой" что ли? С сегодняшними новыми фильмами о войнах? В "Горячем снеге" один Жженов чего стоит! Какая у него биография. Только с такой биографией человек может прожить на экране роль "железного" генерала. Это Вам не слащавые герои-любовники и "Бригады"с "Бумерами". Такие фильмы надо смотреть и помнить.

Не перестаю удивляться таланту и самоотверженности людей, сделавших этот потрясающий фильм. Нет спецэффектов, бешеных скоростей, ещё каких-нибудь компьютерных "наворотов", а фильм вышел настолько цельный, динамичный и по-суровому красивый, что смотрится на одном дыхании. Потому что прежде всего отражена реальность, жестокая правда войны, холодное дыхание которой буквально исходит с экрана, достигая,кажется самой глубины души. А музыка! Какая необыкновенно потрясающая музыка, точная и всегда исключительно к месту музыка, которая впечатляет, волнует и, однажды, просто вырывает из твоего сердца безмолвное рыдание, и уже не сдержать слёз в том самом кульминационном эпизоде, где уцелевшие солдаты оплакивают гибель прекрасной девушки санинструктора Тани...

Конечно, сильная сцена, еще бы она не была сильной! Во-первых, Георгий Степанович. Актер с очень большой буквы А! Его работа не может не брать за душу, светлая ему память! А во-вторых, что еще можно сказать восемнадцатилетнему мальчику, коим и является лейтенант Кузнецов? Правильно, не-че-го! Все, почти все погибли, он один из немногих остался жив, но как потом он будет жить? Кстати, один из самых больших вопросов, как после просмотра фильма, так и после прочтения романа. Кстати, кто не читал роман Ю.В.Бондарева - прочтите, рекомендую. Сильно!"
http://torrents.net.ua/forum/viewtopic.php?t=293372






Горячий снег… действительно горячий.

Книгу Юрия Бондарева читала, а вот фильм посмотрела только несколько дней тому назад.

«Горячий снег»… Не знаю почему, но до того, как я посмотрела фильм, на меня это название навевало какой-то пафос. Но после увиденного я поняла, что жестоко ошибалась в своем суждении.

Когда я смотрю военные фильмы, я могу почувствовать многое: жалость, сострадание, ненависть к врагу и т. д. Могу даже всплакнуть в конце фильма.

Но когда я смотрела «Горячий снег», я ощутила совершенно новое для себя чувство.

Я смотрела очень внимательно и в какой-то момент я поняла, что я просто сижу и спиной вжалась в стул и как-то съёжилась вся. Я как будто там побывала, пережила все вместе с героями фильма.

автор- Ness88tren
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/44582/





В этом фильме показано сражение наших частей против деблокирующего удара Манштейна, шедшего на выручку окруженной в Сталинграде 6-й армии Паулюса. Момент был действительно драматический. Немецкие войска прорвали нашу оборону у полустанка Курмоярский и продвинулись до р. Аксай.
На пути немецкого наступления практически уже не было наших войск. 2-я гвардейская армия стала продвигаться форсированным маршем навстречу немцам. Но до ее подхода необходимо было удержать позиции. И это было сделано, невзирая на ощутимое превосходство немецких войск над оборняющимися частями РККА.
Фильм удивительно хорошо показал напряжение боев и самопожертвование советских солдат, отдававших свои жизни ради того, чтобы немцы не смогли восстановить выгодное положение под Сталинградом.
На мой взгляд это один из лучших советских фильмов о Великой Отечественной войне.

автор- Зарембо Алексей


Шедевр вне всякого сомнения. Так подобрать актеров похожих на бойцов времен ВОВ,на фотографии вначале фильма! О работе оператора и говорить нечего,прекрсно снят налет авиации, а также танковая атака фашистких войск. Здесь несомнено лучшая роль Кавалерова за всю его карьеру ,пусть эпизодическая ,но он хорошо раскрыл образ сельского парня.

автор- Антоний




Первый раз посмотрела фильм ещё школьницей.Запомнилось и название фильма и впечатление.Теперь посмотрела через 30 с лишним лет-впечатление только усилилось...гениально всё-и режиссерская работа,и операторская,и потрясающая музыка,и ,конечно,актёрская работа!Фильм смотрится на одном дыхании...Да,это и есть искусство,когда мурашки по коже и слёзы в глазах,и глубокая благодарность всем создателям фильма,а главное-тем,про кого этот фильм!СПАСИБО!СПАСИБО! А про молодёжь?Так ведь МЫ её вырастили,МЫ её воспитали,те кому за сорок...Так с нас и спрос!Если бы в КАЖДОЙ семье чтили и рассказывли своим детям что такое война,для чего дрались и умирали...Если бы в КАЖДОЙ!..

автор- olgap
http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/1476/forum/f2/
http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/1476/forum/f1/




Цитаты:

— Моя эмоциональность понятна — там люди гибнут, а ты бессилен им помочь!
— Солдаты.
— А вы не помните, что они ещё и люди?
— Нет, не помню, не имею права, иначе начну думать что у них есть отцы, матери, дети, что их ждут дома… тогда трудно будет на смерть их посылать… а приходиться…

Война – это игра, начатая еще с детства. Люди жестоки с пеленок. Разве вы не замечали, господин генерал, как возбуждаются, как блестят глаза у подростков при виде городского пожара? При виде любого бедствия. Слабенькие люди утверждаются насилием, когда чувствуют себя богами, когда разрушают… Это парадокс, это чудовищно, но это так.

Немилосердный удар вечности, опаляющий душу, не прекращает ни войны, ни страданий, не отстраняет живых от обязанности жить.

Корни предательства всегда уходят в прошлое. У молодых прошлого нет.

http://www.zemlemer-67.ru/home/obyavleniya...e/4227------q-q



Видео:

Юрий Гуляев - Горячий Снег
http://www.youtube.com/watch?v=q841Svh7tGM



И конечно сам фильм:
http://www.youtube.com/watch?v=r3Qa6IYqZ9A
Иерофант
Антисоветские все западные фильмы... smile.gif
alexandrion12
Кинохит 1974 года- "Земля Санникова"



Авторы сценария:
Марк Захаров
Владислав Федосеев
Режиссёры:
Альберт Мкртчян
Леонид Попов
Оператор: Михаил Коропцов
Художники:
Валерий Филиппов
Владимир Филиппов
Композитор: Александр Зацепин
Текст песен: Леонид Дербенёв

В ролях
Владислав Дворжецкий — Александр Петрович Ильин, учёный, ссыльный
Георгий Вицин — Игнатий, слуга золотопромышленника Перфильева
Юрий Назаров — Губин, беглый политический каторжник, террорист
Олег Даль — Евгений Крестовский, офицер-авантюрист
Игорь Ледогоров — шаман
Игорь Старыгин — молодой индеец (в титрах не указан)
Махмуд Эсамбаев — чёрный шаман
Николай Гриценко — Трифон Степанович Перфильев, золотопромышленник
Елена Чухрай — невеста Ильина
Георгий Чепчян — Дуккар
Пётр Абашеев — вождь

Озвучивание
Олег Анофриев — исполнение песен
Артём Карапетян — Шаман

Год 1973.

В Советском Союзе снимали немного фантастических фильмов. Но если уж снимали, то фильмы эти не один год будоражили умы зрителей и надолго оставались в их сердце. Так случилось и с фильмом «Земля Санникова». Плеяда замечательных актеров, увлекательный сюжет, запоминающаяся музыка – все сыграло как надо, и фильм все еще памятен и интересен. Снятый по книге Владимира Обручева, фильм получился более светлым и легким по сравнению с «родным» текстом. Но создатели фильма сделали упор на раскрытие характеров героев, взаимоотношения между пришлыми и туземным племенем, на конфликт между молодыми представителями племени и старыми обычаями. Извечные проблемы, извечные конфликты…

Фильм нельзя воспринимать отдельно от актеров, которые сыграли в нем. Вицин в роли Игнатия - известное лицо и голос, в котором проскальзывают иногда истерические нотки Труса из «Кавказской пленницы». Владислав Дворжецкий, актер, сыгравший еще в двух фантастических фильмах – в ставшем культовым «Солярисе» (1972) и «Капитан Немо» (1975). Олег Даль – бесшабашный Крестовский, готовый на спор залезть на крышу башни, только чтоб получить порцию адреналина. И над всем этим – знакомый голос Олега Анофриева, поющий о том, что «для звезды, что сорвалась и падает, есть только миг - ослепительный миг».

Фильм, конечно, проигрывает в сюжете книге. Но иначе и быть не могло. Обручев, описывая свою землю Санникова, уделял много внимания раскрытию быта, поведения, образа жизни онкилонов. Также он довольно точно описал природу, территорию, на которой они обустроились, выстроил гипотезу, согласно которой такой мир мог существовать. Сюжет же фильма довольно далеко ушел от книги. А основным связующим звеном осталась только идея – есть неизвестная загадочная земля, которая привлекает и которую надо найти. Также несомненный достоинством фильма остался дух, который был заложен практически в каждом фантастическом фильме, снятом в СССР – дух товарищества, взаимопомощи, сочувствия и сопереживания. И еще одна черта привлекает до сих пор зрителей, хоть раз посмотревших «Землю Санникова» - герои фильма. Люди, у которых есть цель.

«Эх, человек-человек. И чего тебе дома не сидится? Зачем идешь по земле? Зачем твоя жизнь в дороге?»

Эти слова, как мне кажется, и являются основной идеей фильма.

У каждого человека есть цель. И только у некоторых, немногих, есть ЦЕЛЬ.

Символичны последние кадры фильма – огромные стаи птиц, улетающие на север. Как намек, как надежда, что племя онкилонов ждет спасение, что история не окончена, что человек жив, пока идет к цели…

Ведь «Есть только миг между прошлым и будущим. Именно он называется жизнь».
Автор: Татьяна Медведева (tanyaversal)"
http://www.creators-of-worlds.ru/publ/kino...kova/24-1-0-682



Рецензии:

Безусловно, фильм “Земля Санникова” является одним из лучших творения советского кинематографа. Съёмочной группе удалось очень реалистично, и в то же время красиво, с большой долей романтизма, показать суровую природу Крайнего Севера. Как вы уже догадались, снять фильм за полярным кругом было невозможно, поэтому ледовый поход снимали на Финском заливе, а Землю Санникова – в Долине Гейзеров (Кроноцкий заповедник) на Камчатке. На мой взгляд получилось просто отлично, хотя бывалые полярники могут со мной и не согласиться.
Не менее замечательно был подобран актерский состав: Владислав Дворжецкий, Олег Даль и Георгий Вицин сыграли просто изумительно. Готов спорить, что немногие узнали в роли шамана Игоря Ледогорова. Да-да, того самого Ледогорова, который чуть позже снимется в не менее замечательных фантастических фильмах “Через тернии к звездам” и “Люди и дельфины”, где он сыграл роли положительного плана.
И ещё небольшое отступление.
Когда-то в детстве, ещё при СССР, мне довелось прочитать книгу произведений В.А.Обручева, в которую вошли “Земля Санникова” и “Плутония”. Примерно в это же время был показан фильм и мы, тогда ещё школьники средних классов, с нетерпением ждали экранизации “Плутонии”, которая казалась нам более интересной с связи с наличием в ней динозавров. Надежды наши так и не сбылись, зато вместо этого по кабельным сетям в 1989-1991 гг. пришло замещение в виде американских фантастических фильмов, явно снятых по мотивам романа Обручева. В качестве примера можно привести “Земля, где время остановилось” (”The Land That Time Forgot”, 1975, реж. Кевин Коннор).
Самое интересное, что Земля Санникова действительно могла существовать. Первое её описание составил зверопромышленник Яков Санников ещё в 1811 году и в течении XIX-го и даже XX-го веков появлялись различные рассказы об этом таинственном месте и его якобы даже видели летчики северной авиации. Последняя экспедиция, по просьбе самого Обручева оснащенная самолётами, состоялась в 1937 году. Советский ледокол «Садко» во время своего дрейфа прошёл возле предполагаемого острова и с юга, и с востока, и с севера, – но ничего, кроме океанских льдов, не обнаружил."
http://story.astrotek.ru/?page_id=1313




Один из лучших советских фильмов.

Качественно сделанный фильм. Захватывающий сюжет, прекрасный актёрский состав (пожалуй, и хорошо, что Крестовского в результате сыграл не Высоцкий, а Даль, иначе картина бы приобрела более тяжёлое звучание, а она хороша именно своим лёгким отношением к тяжёлым обстоятельствам). Музыка, песни — «Есть только и миг между прошлым и будущим» и «Радуга цвела, всё было когда-то и любовь была» вошедшие в классику песен советского периода. Красиво поставленные и снятые сцены — на каменной башне, ловля невесты (одна из немногих, которые взяты из книги), пляска шамана (Махмуд Эсамбаев продемонстрировал движения и пластику профессионального танцовщика), гибель последнего спутника (на редкость достойный поступок так закончить свою жизнь), и финальная сцена с главными, наверное, словами в этом фильме — «Эх, человек, человек… Чего тебе дома не сидится? Зачем землю топчешь?»

Теперь о первоисточнике — книге Обручева «Земля Санникова». Фильм сделан, строго говоря, «по мотивам». Экранизацией это назвать никак нельзя, потому что от первоисточника там вообще мало что осталось. Книга более серьёзная, тяжёлая, фильм же сделали более лёгким, ярким, «смотрибельным». Но я не уверена, что близкая к книге экранизация была бы интересна многим, кроме как любителям приключенческих романов и книг о путешествиях. Притом что книгу я прочитала впервые лет в 14 и потом ещё не раз перечитывала, и она была одной из любимых книг моего детства и юности, а фильм я первый раз посмотрела, когда мне уже было хорошо за 20. Однако разочарования после фильма, как после неудачной экранизации не было, хотя любимой книге он вообще мало соответствует — настолько понравилась такая версия. Я просто рассматриваю фильм и книгу как два разные произведения «на тему».

Почти единственное, что напрягло — как главный герой возвращается через льды Северного Ледовитого океана один. Налегке. То, что он остался без шапки — цветочки, он совсем налегке. Без еды, палатки и спальника. Какого-либо груза при нём не наблюдается. Из полезных вещей, похоже, один пистолет. А ведь Земля Санникова предположительно находилась от берегов не за день дневного перехода. И не за неделю. А не менее чем за месяц, даже если не читать книгу, то всё равно ясно, что если бы речь не шла о столь дальнем переходе, то не было бы столько вопросов о целесообразности снаряжения экспедиции. Можно, конечно, предположить вариант, что он остался без всего необходимого буквально за пару дневных переходов до обитаемых земель, но в фильме этого не указано. Напрягает, но я на это закрываю глаза, поскольку весь фильм сделан не слишком серьёзно, зато красиво.

автор- Ольга Матвеева





Сильный фильм

Если в СССР и снимали фантастические киноленты, то с высокими стандартами качества. Фильмы получались просто шикарными, потому что спецэффекты отходили на второй и третий планы, а главным было — раскрыть характеры людей, показать их взаимоотношения. Ведь экспедиция подобралась на редкость разношёрстная. И все образы относятся (офицер из дворян, промышленник и слуга, каторжник-террорист) к досоветской эпохе, которую не очень-то любили вспоминать.

Однако фильм был создан творческим объединением, как положено, экспериментальным и студией Мосфильм. В нём сыграли такие неугасающие звёзды, как Георгий Вицин, Олег Даль, Владислав Дворжецкий, Юрий Назаров. Вместе этому составу придётся пройти через холода и льды, отчаяние и племя онкелонов, где не все настроены на дружбу. И здесь жанр немного смещается в сторону фильмов про индейцев, которые так же активно снимались в то время, правда, Гойко Митича не стали задействовать.

Увлекательно, хотя, конечно, далеко от истины. Земля Санникова всё-таки просто легенда, но не стану спорить — красивая легенда. Актёры тоже подобраны великолепные, особенно Георгий Вицин, у которого самая сложная роль — его Игнатия долгое время грызёт совесть, а потом он методом проб и ошибок налаживает отношения с вождём онкелонов… Но всё идёт к печальному и открытому финалу, где звучат вечные вопросы: «Зачем по Земле идёшь, человек? Зачем вся жизнь твоя в дороге?». Буду над этим думать…

Какая же у нас всё-таки красивая страна — такие восхитительные пейзажи, что ни в сказке сказать, ни на Рабочий стол повесить.

автор- Zmey-Aspid
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/45271/




Цитаты:

" — Характер у меня какой-то буйный, чуть что не по мне, рука у меня тяжёлая, а голова, извиняюсь, дурная.

— Это я уже видел в Турции: гудело-гудело, да как трахнет — и весь Стамбул в развалинах.

— Я обнял мачту, как любимую женщину.
— А вы уверены, что это была мачта, а не газовый фонарь?

— Всё, пришли…
— Куда?
— В никуда! Игнаша, ты хотел домой… Пошли домой!..

— Не называй меня чужим человеком.
— Хорошо, чужой человек.

— Ты великий шаман!

— Чевой-то? Чево?!

— Живо по пещерам!

— Эх, человек, человек… Чего тебе дома не сидится? Зачем по Земле идёшь, человек? Зачем вся жизнь твоя в дороге?"
http://ru.wikiquote.org/wiki/Земля_Санникова_(фильм)




Видео:

Есть только миг- Земля Санникова
http://www.youtube.com/watch?v=b6lW7XLZ7tE


А тут фильм:
http://www.youtube.com/watch?v=pYENPwgfJqE
alexandrion12
Комедийный детектив "Ищите женщину"



Автор сценария — Светлана Володина
Режиссёр-постановщик — Алла Сурикова[6]
Оператор-постановщик — Михаил Агранович
Художник-постановщик — Михаил Карташов
Композитор — Виктор Лебедев
Звукооператор — Владимир Мазуров
Государственный симфонический Оркестр кинематографии СССР
Дирижёр — Эмин Хачатурян
Режиссёр — А. Ермилов
Оператор — В. Иванов
Художники по костюмам — Ганна Ганевская, Н. Саркисова

В главных ролях
Софико Чиаурели — Алиса (Лили) Постик, секретарша мэтра Роше
Леонид Куравлёв — инспектор Рири Гранден по прозвищу «Железный лоб»
Сергей Юрский — мэтр Роше
Елена Соловей — мадам Клара Роше
Александр Абдулов — Робер де Шаранс
Людмила Дмитриева — Сюзанна Бриссар, личный секретарь мэтра Роше
Елена Укращёнок — Виржиния Ренуар, машинистка
Леонид Ярмольник — Максимэн, полицейский

В эпизодах
Владимир Басов — месье Жак Пьер Антуан, клиент
Нина Тер-Осипян — мадам Ташар, клиентка

Год 1982

Рецензии:


Фильм замечательный, блистательный, великолепный! Море юмора, океан страстей и огромное количество фраз, ставших крылатыми, которых хватило бы на несколько комедий. А ведь для того, чтобы фильм стал бессмертным - достаточно и трех метких выражений! Это тот редкий случай, когда экранизация произведения превзошла само произведение!
Софико Чиаурели неподражаема! Впрочем, весь актерский состав заслуживает громких, продолжительных аплодисментов. Даже не знаю, что еще сказать? Вот почему так – бездарные фильмы можно препарировать и разбирать по косточкам, сочиняя целые трактаты, длинной в километр. А как фильм гениальный, так и слов нет – одни восторги?!
А какие колоритные персонажи! Не могу отказать себе в удовольствии вспомнить:
Алиса Постик (Софико Чиаурели) - «телефонный коммутатор», «справочное бюро», «закоренелый холостяк», Мегре в юбке и одновременно: «Я такая чувствительная натура, это меня всегда губит», «она не объясняет, а констатирует», «болтаю, когда хочу и, когда это нужно для дела. Но когда мне говорят молчать вместо того, чтобы сказать то, что я должна была сказать, а я молчу, то я не говорю вообще». Живет в «квартире со всеми неудобствами».
Инспектор Гранден - Рири (Леонид Куравлёв)- «Железный лоб», «ум мощностью в две лошадиные силы…». « У него воля железная, нервы железные, характер стальной». «Работаю как вол, не занимаюсь интригами, не ловлю рыб в мутной воде». Именно поэтому – всего лишь инспектор, ибо «кто не работает, того не едят»
Мэтр Роше (Сергей Юрский), который «с тех пор как стал трупом, сделался человеком». «Не настолько молод, чтобы ухаживать, и не настолько стар, чтобы волочиться».
Мадам Клара Роше (Елена Соловей) – «в дружеских, скорее прохладных, без всяких историй» отношениях с мужем: « — В разных каютах, дорогая? — Лучше в разных океанах дорогой!»
Робер де Шаранс (Александр Абдулов) – «очень милый, любимец дамочек», а, учитывая, что «люди делятся на тех, кто не способен ни на что, и тех, кто способен на все!», относится к категории вторых.
Мадмуазель Сюзанна Бриссар (Людмила Дмитриева) –«не пьяница — а сердечница!», «ничего общего с «так-так» не имеет». «Тридцать четыре, но выглядит она на все тридцать пять». «Церковная крыса, очкарик, сухарь в шляпе!»
Мадмуазель Вирджиния Ренуар (Елена Укращёнок) – «цыпочка», женская мода занимает все ее внимание. Уверена, что «если мода требует — и рога носят», и что «девушку украшает скромность» только если «нет других украшений».
Максимэн (Леонид Ярмольник) – у которого «железная хватка».
В этом фильме эпизодических ролей нет! Каждый персонаж на своем месте. Даже невидимая подружка Жоржетта на другом конце телефона. Уровень фильма настолько высок, что, увы, в современном отечественном кинематографе на ум ничего похожего не приходит. Жаль, что уходит эпоха великих актеров и великих фильмов.

автор- Марселена
http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/2792/forum/




Шерше ля фам или детектив по русски

Один из моих самых любимых советских фильмов в жанре комедия! Знаю его наизусть и готова пересматривать бесконечное количество раз. Не восхищаться и не обожать Аллу Сурикову просто невозможно и крайне противопоказано. То, что снимает эта хрупкая женщина режиссер, всегда интересно и интригующе, и французская пьеса, так идеально воплощенная на экране, стала еще одной добротной комедией в списке ею созданных кинолент.

Для себя открыла в этом фильме харизматичную грузинскую актрису Софико Чиаурели и небывалую Людмилу Дмитриеву, которые покорили меня сразу же. Мадемуазель Алиса Постик — это только Софико Чиаурели с ее комической натурой и невероятной женственностью. Режиссер увидела в ней ту силу и отвагу, присущую одинокой женщине оставаться таковой в вынужденных обстоятельствах, но с надеждой на встречу того единственного, как оказалось потом, друга детства.

Алиса Постик — романтик, «Шерлок Холмс в юбке»,

«…ведь я вела главное расследование!
- Вы не имеете права вести расследование, это моя профессия!
- Х-м, профессия! А я за дилетантов!»
,

способная идти до конца в любом начинании

«…дело начала я?
- Да.
- Следствие вела я?
- Ну?
- Невиновного защитила я?
- Да, да, да.
— И убийцу схвачу тоже я!»


Весь актерский ансамбль великолепен: кто бы мог себе представить Сергея Юрского в роли неоднозначного французского мизантропа? А кто видел доселе Елену Соловей в роли женщины-вамп, разбивающую мужские сердца вдребезги?

О, зритель! Смотрите добрые комедии, пестрящие юмором, весельем, и наполненные любовью, всегда!

автор- VIP KINOSTAR




В коллекцию

Удивительно, что фильм для ТВ получился таким качественным. Он запросто тянет на титул артхаусного кино. Я сам этот термин не люблю, но в данном случае использую его как комплимент. Поскольку я придира, хочу сказать, что иногда Чиаурели все же переигрывает, что несколько снижает утонченность фильма. Делает его более приземленным, что ли. Остальные актеры по сравнению с ней играют более сдержанно в хорошем смысле. Но это только, если очень придираться.

Во всем остальном это шикарное кино, которое, если вы вдруг его еще не видели, стоит того, чтобы смотреть его, ни в коем случае не зная сюжета. В этом есть заслуга собственно первоисточника (многие шутки, понятно, тоже взяты из него), но в том, как этот первоисточник воплощен на экране, целиком заслуга режиссера и актеров. Фильм ужасно интересный и остроумный, очень стильный, загадочный, страшный и смешной. И при этом он практически весь снят в одном помещении! Совершенно очевидно, что это откровенно ироничная стилизация под криминальный жанр, поэтому любые клише (тревожная музыка, гром и молния в нужные моменты и т. д.) сделаны специально и смотрятся замечательно уместными. Некоторые сцены, например, когда три женщины рыдают одновременно, просто неотразимы. Драка в конце отлично завершает фильм — до того отлично, что становится элементом стиля.

Короче, картина — сплошное удовольствие.

автор- Bugskull
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/77277/




Цитаты:

Мадам, если к Вам не прижимаются в метро, то это не означает, что метро в Париже не существует.

Ты такая красивая, когда молчишь.

Ничего общего с «так-так» она не имеет.

Он ужасный тип и мерзавец. Алё, это я не вам.

— Девушку украшает скромность.
— Да... Это когда нет других украшений.

-- Мадам!.. А-ах, какая прелесть... песец, мадам... вашего мужа зарезали!

Железный лоб! — Куриные мозги!

— Помнишь тогда... Ты ведь обещал на мне жениться.
— Разве? Что—то память мне изменяет.
— Это ты ей изменяешь.

— Я бы хотел, чтобы на моих похоронах играла музыка.
— А какие произведения вы предпочитали бы услышать?

Для сваренного рака всё худшее уже позади.

При хорошей женщине даже мужчина может стать человеком.

При хорошей женщине и мужчина может стать человеком.

— Бац! Один — один.
— Да замолчите вы наконец!
— А я петли считаю: раз, два, три, четыре, пять...

— А вам не кажется, что моя зарплата не соответствует моим способностям?
— Знаю, знаю. Но не могу же я допустить, чтобы вы умерли с голоду.

Что бы мне ни говорили, но это именно вы были с кинжалом в спине!

— Возраст?
— Тридцать четыре. Мне не хочется говорить о ней плохо, но выглядит она на все тридцать пять.

— Ну как вы сюда вошли?
— Думай, инспектор, думай. Есть скрытая…
— Дверь!
— Из коридора в ка… би…
— Нет!
— Да! Ум мощностью в две лошадиные силы…

Предсказываю, что следующий труп будет ваш. А убийцей буду я.

— Вам, Робер, этот год сулит перемену квартиры. И вообще, это не ваш год.
— А я?
— Изменится женская мода, и это займет все ваше внимание. Кроме того вас ожидает развод.
— Так я ж еще не замужем!
— Я думаю, за год вы успеете и то, и другое.

— Невероятная разница...
— Представь себе, да! Я между 34 и 35 годами прожила 10 прекрасных лет.

— Пойдете сами, прогуляетесь по свежему воздуху, а то вы зеленого цвета.
— Какого?
— Зеленого.
— Не расстраивайтесь. Зелёный — цвет надежды.

Дело начала я. Следствие вела я. Невиновного защитила я. И убийцу схвачу тоже я.

— Прошу великодушно извинить за причиняемое беспокойство.
— Какой Версаль!

— А мне никто не говорил, что я должна сторожить этот... И кто бы мог подумать, что человек с ножом в спине захочет подышать свежим воздухом?

— Вызов полиции без оснований...по тарифу...сейчас...это два дня тюрьмы.

— Господь забрал к себе ее третьего любовника, а она взяла себе четвертого.

— Интриганка! Я всё о ней знаю! И об остальных тоже.
— Церковная крыса, очкарик, сухарь в шляпе!

Одна дурная извилина портит тебе всю голову!

Подчиненные делятся на две категории: одни - не способны ни на что, другие - способны на всё.

Рыба нашептала?!!

Если мода требует, и рога носят.

Я такая чувствительная натура... и это меня всегда губит.

-- ...но мой внутренныий голос мне подсказывает!..
-- Как? У вас еще и внутренний голос?!

...подумать только, если бы не этот труп, мы бы не встретились...

...поверь мне, ты выздоровеешь, и станешь как молодой тигр... а сейчас ты похож на старого моржа.

Конечно, количество лет не переходит в качество... но будем надеяться...

-- Отвечайте на мои вопросы кратко и чётко - да или нет!..
-- Мсье де Шаранс...
-- Да!
-- Что "да"?!
-- Нет!

-- ...скрывать свидетеля и не проговориться?.. Вы?!! Которая болтает без умолку!..
-- Болтаю, когда хочу (!)и когда это нужно, но когда мне говорят молчать, а я молчу - я не говорю вообще.

-- Мэтр, покажите-ка вашу спину...
-- Вы думаете что я хожу с дырой в спине?..

Когда ни на что не надеешься это прекрасно... единственный способ не разочаровываться.

-- Как?! Вы посмеете задушить женщину?!!
-- А у меня нет другого выхода...

Так-так-так... [НЮХАЕТ БУТЫЛКУ С КОНЬЯКОМ] Мадам, может вы видели двух или трёх покойников?

-- Ты же знаешь наши порядки: "Кто не работает, того не едят!".

-- И как вы объясняете это исчезновение?
-- Я не объясняю, я констатирую.

Не настолько молод, чтобы ухаживать, и не настолько стар, чтобы волочиться.

С тех пор как он стал трупом, он сделался человеком.

http://wikiquote.info/zitat/_25D0_2598_25D...258C_25D0_25BC)
http://textik.ru/ca/films/name/16397/
http://www.aphorism.ru/author/a9471.shtml



Видео:

Явление секретарши ("Ищите женщину")
http://www.youtube.com/watch?v=J8Y25Bu6DyQ

Не расстраивайтесь - зеленый - цвет надежды -
http://www.youtube.com/watch?v=iDhiYNcgMS8
http://www.youtube.com/watch?v=bNOYZt3qMY0

Где мой блокнот?
http://www.youtube.com/watch?v=J4SX4Gb2HvI



Ну и конечно фильм:
http://www.youtube.com/watch?v=RW_bagg-i_Q
http://www.youtube.com/watch?v=5xzFgKf3Eig
alexandrion12
Оскароносная лента- "Война и мир".



Автор сценария: Василий Соловьёв, Сергей Бондарчук
Режиссёр: Сергей Бондарчук
Операторы: Анатолий Петрицкий, Чен Ю-Лан (Иоланда), Александр Шеленков
Художники: Михаил Богданов, Геннадий Мясников
Звукооператор: Юрий Михайлов
Художник по костюмам: Михаил Чиковани
Консультанты: генерал армии Владимир Курасов, генерал армии Маркиан Попов, генерал-лейтенант Николай Осликовский (по кавалерии)

В главных ролях
Сергей Бондарчук- граф Пьер (Пётр Кириллович) Безухов
Людмила Савельева- графиня Наташа Ростова
Вячеслав Тихонов- князь Андрей Болконский

В ролях
Виктор Станицын — граф Илья Андреевич Ростов
Кира Головко — графиня Ростова, супруга Ильи Ростова
Александр Борисов — дядюшка Ростовых
Ирина Губанова — Соня, племянница Ростова
Сергей Ермилов — Петя Ростов
Олег Табаков — Николай Ростов
Антонина Шуранова — княжна Марья Болконская
Анастасия Вертинская — Лиза Болконская
Анатолий Кторов — князь Николай Болконский
Андрей Сёмин — Николушка Болконский
Людмила Давыдова — княжна Безухова
Николай Толкачев — граф Кирилл Владимирович Безухов
Николай Кутузов — родственник Безуховых
Ирина Скобцева — Элен Безухова (до замужества Курагина)
Виктор Мурганов — Александр I
Борис Захава — Михаил Илларионович Кутузов
Гиули Чохонелидзе — Багратион
Александр Смирнов — штабс-офицер Козловский
Владислав Стржельчик — Наполеон Бонапарт
Борис Молчанов — маршал Даву
Лев Поляков — Лористон

Год 1965-1967

В 1962 году Россия отметила 150-летний юбилей победы в Отечественной войне с Наполеоном. Состоялись многочисленные торжества, в Москве был открыт музей-панорама "Бородинская битва", возле Поклонной горы вновь воздвигнута Триумфальная арка - памятник славы русского оружия. Особо возрос интерес к роману Льва Толстого "Война и мир".

Сергей Бондарчук был к тому времени известен не только как актер, но и как режиссер, его картина "Судьба человека", сделанная в 1959 году, снискала широкое признание.

Постепенно вызрела у Бондарчука дерзкая идея перенести на экран роман Толстого. Узнав об этом, Михаил Шолохов, чей небольшой по объему рассказ был кинематографически воплощен в первом фильме Бондарчука, шутливо заметил, что "Войну и мир" даже с полу поднять трудно, не то что фанизировать. Однако намерение Бондарчука состояло как раз в смысловой преемственности новой его работы по отношению к уже снятой "Судьбе человека": он определил ее для себя как: единство антивоенной темы. Подобный замысел по отношению к Толстому мог бы показаться слишком узким и прямолинейным, если бы режиссер не осознавал реальную непростоту толстовского образного мира, того, говоря словами Бондарчука, обстоятельства, что "концепция войны у Толстого столь же многомерна, сложна и объемна, как и концепция мира".

И все же, когда замысел оказался осуществленным и четыре серии фильма к 1967 году вышли на экраны, обнаружилось: многомерность внутреннего, интеллектуально и психологически насыщенного мира толстовских героев, их знаменитая "диалектика души" перенесена была на экран слабо, выражена обедненно, что и вызвало раздражение большинства критиков.

Однако по прошествии нескольких десятилетий стоит оценить в фильме то, что несомненно Бондарчуку удалось: не превзойденную по мастерству постановки и силе эстетического воздействия батальную линию четырехсерийной ленты, великолепно выразившую толстовскую мысль о войне как о противоестественной стороне человеческого бытия. И вместе с тем мысль о величии жизни русских людей в Отечественную войну "роем" (это слово любил Толстой) - их самозабвенном единении во имя защиты Родины.

Раскрытие индивидуальных характеров для Бондарчука не самоцельно, а жестко подчинено воплощению названной идеи, вычлененной из философского содержания романа и сделанной концептуальной доминантой фильма. И хотя три серии из четырех названы именами героев романа, главным событием в них, пусть даже вынесенным за кадры, остается именно война. Отношением к ней поверяются нравственные понятия и чувства героев.

Первая серия - "Андрей Болконский". Показан отряд Багратиона, который совершает переход через горы - кратчайшим путем, чтобы закрепиться у Шенграбена, задержать французов. Война изображена как тяжелый труд - солдаты делают укрытия, даже ухитряются сварить кашу.

Сражение при Шенграбене воспринимается преимущественно через князя Андрея (Вячеслав Тихонов), однако передано отношение к происходящему и других героев - капитана Тушина и юнкера Николая Ростова. Режиссерская разработка эпизодов опиралась на метод Толстого, который совмещал разные масштабы восприятия одного и того же события.

На правом фланге отряда режиссер помещает самого Багратиона и князя Андрея. На левом бой словно бы увиден глазами Ростова. Наконец, в центре позиции находится батарея Тушина. На экране вдохновенно передано исключительное мужество рядовых солдат. Режиссеру важно воплотить в образах боевой дух армии, дравшейся умело, с несравненной смелостью. Шенграбен показал, на что способен русский воин.

Его качества наиболее выпукло выражены в образе капитана Тушина, роль которого играет Николай Трофимов. Этого актера Бондарчук пригласил из БДТ, попадание было стопроцентное. На экране - явно не из родовитых офицер, с теми добрыми глазами, о которых не раз писал в романе Толстой. Воюет Тушин старательно и необыкновенно храбро, ничуть при этом не воображая себя и своих пушкарей героями. Тоненьким голоском, которому старается придать молодцеватость, Тушин отдает команды...

Бондарчук чередует панорамную съемку с короткими крупными и средними планами. Запоминаются горящее странным восторгом лицо Тушина, отрывистая команда "Круши!", уцелевшие батарейцы, всецело занятые ратным делом Вместе с князем Андреем, посланным с приказом отступать, мы, зрители фильма, рассматриваем пострадавшую позицию, по которой ведут прицельную стрельбу французы, и еще раз проникаемся сознанием подвига, совершенного артиллеристами.

Толстой написал пятнадцать вариантов начала "Войны и мира", в последнем из них он начинал повествование с Аустерлица, с проигранного сражения, гибели лучших сынов Отечества. Казалось бы, Толстой мог начать роман с описания событий под Бородином. Зачем же он поступил иначе и чего добивался? С точки зрения Бондарчука, писателю было важно вызвать "сочувствие к России, к тем героям, которых он описывает", Именно сочувствия Болконскому, Багратиону, Тушину добивается и Бондарчук, показывая Шенграбен и некоторые подробности сражения под Аустерлицем, закончившего заграничный поход русской армии. Но более всего, пожалуй, Бондарчук сострадает Кутузову: Борис Захава подчеркивает маету героя тяжестью походки, складками по углам крепко сжатого рта.

Вторая серия - "Наташа Ростова" - изображает поток старой русской жизни. Эпизоды чередуют первый бал Наташи, сцены охоты, жизнь Пьера с его душевными терзаниями, встречи князя Андрея и Наташи, святочные катания. В этой серии изобилуют фронтальные композиции, почти непременно симметричные и уравновешенные: то мы видим две вазы по краям, а в середине - дверь. То две двери по краям кадра, а в середине - человеческую фигуру. То две фигуры по сторонам, а в середине - дверь. Двигаются же персонажи, как правило, из глубины кадра, из центра его, приближаясь к зрителю до среднего плана. Господствуют торжественность, четкость и геометризм форм при их относительной статичности.

На фоне вдохновенных открытий многих "шестидесятников" в сфере собственно кинематографической выразительности Бондарчук предпочел холодноватый академизм изображения в надежде, надо полагать, передать "дух времени" через имитацию стиля классицизма, О том же свидетельствует его настойчивое стремление демонстрировать в кадре только подлинную старинную ампирную мебель и посуду. Однако фильм произвел впечатление "музейности антуража" и какой-то "закукленности", безжизненности его героев, даже тех, которых играют такие крупные актеры, как Ангелина Степанова, Борис Смирнов, Ирина Скобцева. Жизнь начинает теплиться только там, где на экране возникает московский семейный быт. Заканчивается вторая серия "Войны и мира" выразительно решенным эпизодом вторжения иноземного врага в пределы Отечества. Дальний план. Шум сотен повозок, топот тысяч ног. Тремя колоннами враг надвигается на переправы через Неман. Музыкальное решение носит эпический характер. Партитура композитора Вячеслава Овчинникова написана для звучания большого оркестра. Музыка тревожна, монументальна, с колокольным перезвоном - она переплетается с шумами переправы наполеоновского войска, чем подчеркивается масштаб общенародной беды России.

Третья серия называется "1812 год". Вначале она повторяет эпизод вторжения. Режиссеру это важно не только потому, что в прокат фильм выходил блоками: первые две серии в 1966 году, другие - в 1967, и необходимо было напомнить зрителям о времени экранного действия. Но и потому, что Бондарчук стремился подчеркнуть силу опасности, угрожавшей России.

В третьей серии на первый план выступает "рой" - род, народ. Бондарчук, вынужденный помнить об ограниченности даже четырехсерийного экранного повествования в сравнении с грандиозным объемом эпического первоисточника, опускает ряд важных эпизодов романа, например разговор Наполеона с генералом Балашевым

Главное внимание в этой великолепно поставленной серии Бондарчук уделяет всенародному противостоянию врагу. На экране - наполеоновские войска. Они устремляются в глубь России по Смоленской дороге. Недалеко от павшего Смоленска имение старого Болконского. Суворовский генерал не находит сил пережить новость о продвижении французов. Один из лучших эпизодов - угасание князя, воплощенного в чеканном облике, жестах и интонациях Анатолия Кторова. Лучшая актерская работа в фильме, заявившая о себе еще в первой серии - в сцене проводов старым князем на войну сына Андрея. Запомнившаяся и по второй - при знакомстве князя с Наташей Ростовой. Рядом, оттеняя суровую мужественность и своенравие отца, - добрая, кроткая, с лучезарными глазами княжна Марья в проникновенном исполнении Антонины Шурановой.

Последние слова старого князя - "прости, прости" - еле слышно слетают с обескровленных губ... Так вторжение Наполеона, даже не ранив, убивает Болконского. Смерть эта не единственная: война унесет и молодого Болконского, и

Багратиона, и Петю Ростова, и солдата Платона Каратаева, и еще много-много русских людей.

Свидетелем Бородинского сражения в фильме оказывается граф Безухов, приехавший "посмотреть". Приготовления к бою, ход сражения, гибель тысяч людей - все это оценивается, в частности, с этической точки зрения правдоискателя Пьера. Страшной стороной открывается толстовскому герою война Этой правде Пьер - его играет Сергей Бондарчук - ужасается, она потрясает его. И Безухов кричит с экрана: "Довольно, довольно, люди! Перестаньте... опомнитесь!" Но Пьер же видит войну не только как вселенское зло, но и как проявление нравственной силы русских воинов, вставших на защиту Отечества.

Бородино - образец батальной киноживописи. В третьей серии 10 частей, из них 6 отведены великому сражению. О размахе съемок говорит хотя бы тот факт, что в массовках участвовало 20 тысяч человек, взорвано было 23 тонны пороха. В течение двух месяцев в распоряжение постановщика предоставлялись воинские части.

В показе баталии господствует динамика. От общего к частному, от частного к общему. Панорамы по горизонтали. Короткие общие и средние планы. Широкое представление о битве - и деталь. Мы видим бой глазами то Пьера, то Наполеона, то Кутузова, то князя Андрея. Наконец, "повествователя". Камера Анатолия Петрицкого выхватывает то один, то другой фрагмент, взмывает ввысь, дабы кинообъектив охватил целое. Некий космический взгляд - эти полеты оператора над полем сражения.

Бородино, заваленное трупами, объезжает Наполен, мрачный, один - без свиты. Он горделиво считает, что из битвы вышел победителем, однако Бондарчук за кадром комментирует изображение такими толстовскими строками: "Он не мог отречься от своих поступков, восхваляемых половиной света, и потому должен был отречься от правды и добра, и всего человеческого". Наполеон обрисован исключительно негативными красками и в четвертой серии, запечатлевшей позор его поражения. Ни одной нотки сочувствия не дает Бондарчук пробиться на экран, методично, до самого конца трактуя Наполеона как конкретное воплощение зла.

Но на экране еще пока третья серия. Снова эпизоды сражения. Крупным планом - лица батарейцев, пехотинцев, молодого офицера. Стоп-кадры. Они не случайны - зрителям предлагают запомнить участников исторического боя. Смотрите на них, говорит фильм, эти воины - герои. И звучат величественные слова Толстого, которые с подъемом читает за кадром Бондарчук:

"Победа нравственная, та, которая убеждает противника в нравственном превосходстве своего врага и в своем бессилии, была одержана русскими под Бородином..."

Четвертая серия - "Пьер Безухов" - возвращает нас в Бородино. Режиссер медлит расставаться с участниками битвы. Уже на титрах серии возникают фрагменты известной панорамы Рубо. Бондарчук, используя эту живопись, воссоздает ход сражения. Акцентирует его кульминацию - двенадцать часов тридцать минут дня, левый фланг, куда Наполеон обрушил главный удар. Жестокий бой за деревню Семеновскую.

Сюжет четвертой серии иногда ведется пунктирно, "торопливо". Роман Толстого не втискивается в метраж картины. Зрителю приходится напрягать память, вспоминая толстовский текст, чтобы разобраться в некоторых линиях фильма.

Главным героем киноповествования становится Пьер. Судьба Безухова сопрягается с судьбой всего народа, его душевный настрой созвучен настроению москвичей, оскорбленных мародерством захватчиков, настроению солдат Кутузова Показано прозрение Пьера, видевшего пылающую Москву, прошедшего через плен. Граф и одет-то как простолюдин, не чурается мужиков.

Отечественная война 1812 года удесятерила силу единения людей, не ищущих своего благополучия. Фильм особо подчеркивает это в образах Пьера и Кутузова. Завершается фильм триумфальным эпизодом. После поражения противника под Красным, когда было захвачено множество французских знамен с орлами, Кутузов приказывает "нагнуть им головы" перед русским строем

До этого было показано с верхней точки отступающее войско захватчиков. Растянулась гигантская вереница оборванных солдат. Голова колонны еще сохраняет порядок, но чем дальше от нее, тем жальче враг. Падают наземь умирающие... Именно на это изображение, приходя с ним в выразительный контраст, наложен закадровый текст - приказ Наполеона, который отдан был им раньше, перед захватом Москвы, когда император обещал своим солдатам победу, отдых, славу и почести.

Еще одна сцена Снова верхняя точка Камера запечатлевает широкую равнину, покрытую снегом. Посреди дороги, уходящей за горизонт, русские солдаты и партизаны разложили громадный костер. К огню робко стягиваются французы - из тех, кто отстал, прятался в лесу, заблудился. Их не отгоняют. В людском круге у костра возникает чувство общности.

Дальнейшее течение сюжета романа не вошло в фильм Бондарчука. В его четырех сериях многое опущено из того, что описано в четырех томах эпопеи. Однако собственную свою задачу Сергей Бондарчук выполнил. Он хотел передать мысль Толстого о том, что в условиях страшной беды народ сохранил свои нравственные силы, сумел сплотиться и потому победил. Режиссер выразил эту мысль прежде всего в экранных баталиях, поражающих длительностью временного течения при способности держать зрителя в непрерывном напряжении.

Юрий Тюрин"
http://www.russkoekino.ru/books/ruskino/ruskino-0075.shtml



Рецензии:


Великий фильм

Это великий фильм. С такой фразы должен начинаться разговор об этой картине.

«Война и мир» Льва Толстого — эталон крупной формы, лучший роман, из когда-либо написанных. И кинематограф не может обойти его стороной.

В 1950-е знаменитый американский кинорежиссёр Кинг Видор поставил фильм по «Войне и миру» в США.

Немногим позже Сергей Бондарчук поставил свой фильм в СССР.

Спору нет, у нас получилось лучше.

Сергей Бондарчук присутствует в фильме в трёх ипостасях — актёра, играющего роль, чтеца за кадром и, собственно, режиссёра.

Как режиссёр он оказывается на недоступной высоте. Фильм выверен буквально покадрово и являет собой абсолютный триумф постановщика. Ему подвластно всё: он просвечивает стены, он может снимать битву практически крупным планом, а потом вдруг взлететь и увидеть чудовищное копошение людей с высоты птичьего полёта.

Как чтец за кадром Сергей Фёдорович справляется не менее хорошо. Он находит идеальную интонацию для длинных толстовских периодов — и они не кажутся ни скучными, ни длинными.

Вот как актёр Бондарчук терпит полный провал. Пьер у него только хорошо произносит тексты. Но возраста скрыть не удаётся — это же кино! Кажется странным, отчего это такой взрослый солидный человек вдруг так глупо себя ведёт. Кроме того, Пьер должен быть толстым, а Бондарчук таковым не является.

Прочие актёры. Лучше всего получился кастинг семьи Болконских — хороши и старый князь, и княжна Марья. И Вячеслав Тихонов абсолютно на своём месте.

Из Ростовых можно выделить только старого графа, остальные предельно урезаны. Наташа Ростова не удалась ни в какую. Савельева хоть и пытается что-то изобразить, но ни подвижности, ни обаяния, ни внешних данных ей явно не хватает.

Семейство Курагиных не производит никакого впечатления вообще. Создаётся впечатление, что постановщик хочет их оправдать. И Скобцева (Элен) вместо гламурной наглости играет подлинное страдание, и беспокойный дурак Анатоль (Лановой) каким-то тихим влюблённым получается. Роль старого Курагина вообще почти целиком пошла под монтажные ножницы.

Все эти промахи относятся к мирной части повествования. Оттого с таким недоумением смотрится фильм первый «Андрей Болконский», а вторая часть — «Наташа Ростова» — какая-то скучная и водянистая.

Но когда речь заходит о войне 1812-го года, в фильме открывается второе дыхание. Военные сцены незабываемы. Именно в них, а также в полуфантастическом эпизоде захвата французами Москвы, отчётливо звучит то, что «Война и мир» — эпопея (западные постановщики почему-то считают мелодрамой, что свидетельствует об их ограниченности).

И, конечно, технически баталии сделаны просто бесподобно — ни до Бондарчука, ни после такого не было.

Плюс к тому Бондарчук решает «Войну и мир» не как классическую постановку старой книги. Фильм по меркам 1960-х годов — один из самых передовых. Бондарчук не стесняется самых смелых спецэффектов. Многие из них производят впечатление до сих пор (пересмотрите четвёртый фильм, и вы увидите, на каком метафизическом уровне сделаны сны и видения героев).

В итоге получается просто грандиозная эпическая тетралогия, превзойти которую невозможно, по крайней мере, в ближайшие лет 100.

автор- Krimbley





Отчего ж ныне мы так не снимаем?

Вы только представьте, что вся эта эпохальная картина была снята полностью без компьютерной графики, без спецэффектов. Здесь все в живую, все монтировали на линейке. И при этом монтаж получился просто чудесный! По-моему не было еще фильмов, в которых я бы так высоко оценила монтаж. Но здесь его нельзя не оценить — все кадры построены не по принципы абы прилепить одно к другому, а так что один кадр становится продолжением другого, его логическим завершением, очень много в фильме я заметила монтажных «фишек». А режиссер монтажа, между прочим, женщина — о как!

Впечатляют сцены боя, столько людей, коней, а какие спецэффекты и ведь все это в живую, в живую! Отличной находкой в фильме был закадровый текст романа, он прекрасно вписывался в общую картину и произнесен был просто на высшем уровне, как раз так, как и дОлжно. Вообще закадровые начитки в художественном кино мой излюбленный прием киновыразительности. Есть что-то в этом — незримое присутствие автора, помогающее более полно раскрыть чувства и внутренний мир героев или открыть иной взгляд на события.

Хоть многие и говорят что Пьер Безухов не удался — по-моему как раз наоборот, еще как удался то, побольше других героев.

Сам фильм можно ставить наравне с книгой и то и другое бессмертная классика. Мне вот только одного, наверное, уже не понять никогда — почему не имея компьютерных технологий, в СССР снимались великие фильмы, а теперь имея все у нас снимаются пустышки построенные по типу американщины?

автор- Гербер




Лучшее, что может дать человеку кинематограф

Можно ли воспринимать данный фильм как некое отдельное, самостоятельное произведение кинематографа? Конечно, нет. Смотреть этот фильм, не будучи при этом знакомым с самой книгой, нет никакого смысла, так как данное творение Бондарчука скорее стоит воспринимать как иллюстрацию к роману. Но стоит ли это ставить в минус такому фильму? Попробую сформулировать свою мысль так: если есть такое произведение как «Война и мир», грандиозное, всеохватывающее, режиссёру нужно только с огромным уважением подойти к нему, взять самое главное, ни в коем случае ничего не изменяя и не добавляя, и постараться только визуализировать то, о чём писал Толстой. Используя свой талант и свою способность «показывать», делать акценты на способ съёмки, на некоторые приёмы, на музыку, на цвет, передавать тем самым эмоции, переживания героев романа. Именно с этой задачей Бондарчук справился как нельзя лучше. Да, некоторое из книги не было отражено в фильме, а именно моменты очень важные, но то, что было снято Бондарчуком, после просмотра оставляет именно то ощущение глобальности, восторженности, которое оставалось и после прочтения.

В первую очередь хочется написать о тех потрясающих съёмках с высоты птичьего полёта, когда взору зрителя предстают поля, леса, река, небо. Всё это как нельзя верно передает именно настроение мира, его величия, ту мысль, что мы его часть и что он внутри нас, что мысль человека должна покрывать всё это, осознавать и любить. Эти кадры появляются именно в тех эпизодах, где без них никак не отразить состояние героев. В разговоре Пьера с князем Андреем, где Пьер говорит, что он составляет часть гармонического целого; в эпизоде той лунной ночи, испытанного Наташей восторга от её красоты; когда князь Андрей смотрел на гранату и впервые почувствовал угрозу смерти; в момент осознания Пьером в плену своей внутренней свободы. И в конце фильма, под грандиозную музыку, под восклицания «Да здравствует весь свет!» на разных языках, эти съёмки — это самое правильное и нужное, что можно было показать. Вот в чём состоит величие Бондарчука как режиссёра, именно в способности показать такие сложные настроения, дополнить визуально то, о чём писал Толстой.

Так же это чувствуется в грандиозных батальных сценах, в сцене пожара и разграбления Москвы, бегства французов из России. Но при этом режиссёр в противовес таким громадным эпизодам позволяет зрителю почувствовать эмоции одного отдельно взятого человека. Например, в сцене, когда по полю боя, которое всё в дыму и не видно неба, под звон колоколов в сочетании с колыбельным пением идёт один солдат. Меня лично это тронуло до слёз, словно чувствуешь его усталость, непонимание зачем все эти убийства, желание оказаться в тишине. Война безобразна. А затем показывается Наполеон, мрачно осматривающий поле битвы, и звучит голос Бондарчука, обличавшего его ничтожность. Для меня данный эпизод — один из самых сильных из всего просмотренного в кинематографе вообще.

Завораживает практически весь фильм. Внимание приковывают незаметные по началу детали, воздействующие скорее над подсознание. Например, сцены смерти старого князя Болконского, а затем и его сына, показаны в пустых, белых комнатах, словно тем самым показывается отрешенность от чего-то земного, наполненного цветом и жизнью вообще. После кончины старого князя зритель видит ту аллею, по которой он гулял каждый день, будто делается акцент на том, что люди уходят, но вокруг ничего не меняется. Эпизод появления Курагина в жизни Наташи: всё показывается словно через призму, в мерцающем свете свечей, под редкие звуки хрустального звона, чувствуется что-то хрупкое, что вот-вот разобьётся, что и произошло с Наташей. И после этого, когда Пьер впервые признался ей в своей любви, вспомните, какая в тот момент ещё звучала музыка: тонкая, аккуратная, несущая в себе надежду на Наташино возрождение и новую жизнь. Впечатлил даже неприятно сорвавшийся голос Элен во время ссоры с Пьером, дающий зрителю понять, что за красотой и величественностью этой женщины скрывается её низость и безобразие. Это фильм, который действительно надо уметь видеть.

Если разбирать по актёрам, то все они подобраны как нельзя лучше, и сыграли они очень выразительно. В них чувствуешь то, что было прочитано в книге. Как же Наташа смотрела на Пьера в конце фильма, её улыбка, само выражение лица — мудрой, многое пережившей и изменившейся девушки, совсем не той, какой зритель видит её в начале фильма — веселой, лёгкой, просто летящей девочкой. Самое главное — в ней видна перемена. Князь Андрей в исполнении Тихонова — да, это именно тот человек, который представлялся во время чтения: много думающий, скупой на эмоции, отказавшийся от счастья и затем признавший его. В конце хорошо чувствуется его отказ от жизни, равнодушие и уход, тот самый нравственный, несмотря на то, что сердце продолжало биться, и он продолжал дышать. Что касается Пьера, жаль что в фильме не показана вся его мыслительная работа, только отдельные моменты. Но, как говорится «для тех, кто читал». Зритель не может узнать обо всём этом из фильма, но он может самое главное — прочувствовать Пьера. Например, когда что-то умерло в нём, когда он наблюдал казнь, парализующий ужас перед тем «порядком», а затем встреча с Каратаевым. Пьер постепенно возвращался к жизни, затем чтобы потом закричать: «И всё это во мне, и всё это я!» Я верю в то, что Пьер в итоге стал декабристом, и, глядя на игру Бондарчука, кажется, что не может быть иначе. Я полюбила княжну Марью в исполнении Шурановой, актриса словно была рождена для воплощения этого образа. Простое лицо, не обладающее особой красотой, но одухотворённое, нежное. И самое главное: её глаза. Те самые — лучистые, проникающее в самое сердце. Кутузов кажется прямо родным, так точно сыграны актёром его старческая трогательность в сочетании с тем духовным величием, свойственным этому человеку. В князе Болконском чувствуется его суровость и железный характер, которые в итоге сменяются на старческую размягчённость в сцене встречи сына и перед смертью. Долохов, Курагин — очень притягательные мужчины и в то же время отталкивающие от себя как личности. В общем, что и говорить: цвет советского кинематографа — от главных героев до самых небольших ролей.

Для меня этот фильм и книга теперь неразрывное целое, Толстой написал — Бондарчук показал. Да, иллюстрации, может быть в них нет целостности и последовательности. Но боже, как же величественно это кино, как же оно гармонично дополняет книгу, проникает в самое сердце и одухотворяет. Одухотворяет — самое точное для этого фильма слово, самое лучшее, что может дать человеку кинематограф.

автор- SweetPie
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/38898/




Цитаты:

— Стало быть, мне платить за перебитые горшки. (Кутузов)

— Мордой и в гуано. (Кутузов)

— Где суд, там и неправда. (Каратаев)

— Не пустил меня солдат. Поймали меня, заперли меня. В плену держат меня. Кого? Меня?! Меня! Меня — мою бессмертную душу! (Безухов)

— А я говорю: возьмёмтесь рука с рукою те, которые любят добро, и пусть будет одно знамя — деятельная добродетель. Я хочу сказать только, что все мысли, которые имеют огромные последствия, — всегда просты. Вся моя мысль в том, что ежели люди порочные связаны между, собой и составляют силу, то людям честным надо сделать только то же самое. Ведь как просто.

Цитаты из романа:

Андрей Болконский (князь Андрей)
Все любить — любить Бога во всех проявлениях. Любить человека дорогого можно человеческой любовью; но только врага можно любить любовью Божеской.

Любя человеческой любовью, можно от любви перейти к ненависти; но Божеская любовь не может измениться. Ничто, ни смерть, ничто не может разрушить её. Она есть сущность души.

Понять его [счастье любви] может всякий человек, но сознать и предписать его может только один Бог.

Я бы не поверил тому, кто бы мне сказал, что я могу так любить. Это совсем не то чувство, которое у меня было прежде. Весь мир разделен для меня на две половины: одна - она и там все счастье, надежда, свет; другая половина - все, где её нет, там все уныние и темнота... Я не могу не любить света, я не виноват в этом. И я очень счастлив...

Как тихо, спокойно и торжественно, совсем не так, как я бежал, -- подумал князь Андрей, -- не так, как мы бежали, кричали и дрались; совсем не так, как с озлобленными и испуганными лицами тащили друг у друга банник француз и артиллерист, -- совсем не так ползут облака по этому высокому бесконечному небу. Как же я не видал прежде этого высокого неба? И как я счастлив, я, что узнал его наконец. Да! всё пустое, всё обман, кроме этого бесконечного неба. Ничего, ничего нет, кроме его. Но и того даже нет, ничего нет, кроме тишины, успокоения. И слава Богу!...

Любовь есть бог,и умереть - значит мне,частице любви,вернуться к общему и вечному источнику.

Сражение выигрывает тот, кто твердо решил его выиграть.

Никогда, никогда не женись, мой друг; вот тебе мой совет, не женись до тех пор, пока ты не скажешь себе, что ты сделал все, что мог, и до тех пор, пока ты не перестанешь любить ту женщину, какую ты выбрал, пока ты не увидишь ее ясно, а то ты ошибешься жестоко и непоправимо. Женись стариком, никуда не годным… А то пропадет все, что в тебе есть хорошего и высокого. Все истратится по мелочам.

Эгоизм, тщеславие, тупоумие, ничтожество во всем — вот женщины, когда они показываются так, как они есть. Посмотришь на них в свете, кажется, что что-то есть, а ничего, ничего, ничего!

Ежели бы все воевали только по своим убеждениям, войны бы не было...

Никогда не поверил бы, но это чувство сильнее меня. Вчера я мучился, страдал, но и мученья этого я не отдам ни за что в мире. Я не жил прежде. Теперь только я живу, но я не могу жить без нее.

Я говорил, что падшую женщину надо простить, но я не говорил, что я могу простить. Я не могу.

Николай Андреевич Болконский (старый князь)

Есть только две добродетели: деятельность и ум.

Помни одно, князь Андрей: коли тебя убьют, мне старику больно будет... - Он неожиданно замолчал и вдруг крикливым голосом продолжал: - а коли узнаю, что ты повел себя не как сын Николая Болконского, мне будет... стыдно!

Пьер Безухов

Ежели есть Бог и есть будущая жизнь, то есть истина, есть добродетель; и высшее счастье человека состоит в том, чтобы стремиться к достижению их. Надо жить, надо любить, надо верить...

Я чувствую, что я не только не могу исчезнуть, как ничто не исчезает в мире, но что я всегда буду и всегда был. Я чувствую, что кроме меня надо мной живут духи и что в этом мире есть правда.
http://ru.wikiquote.org/wiki/Война_и_мир_(фильм,_1967)
http://ru.wikiquote.org/wiki/Война_и_мир



Видео:

фрагмент
http://www.youtube.com/watch?v=BCUPk8RYQ5c

нарезка эпизодов
http://www.youtube.com/watch?v=3iHJF96X5Xk



Конечно фильм:
http://www.youtube.com/watch?v=W4EcRSoOG_w&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=D30HmBRQH1s&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=vo7ORTwjqaU&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=zXpkeV32LAQ&feature=mv_sr
alexandrion12
Трагикомедия "Обыкновенное чудо"



Режиссёр, сценарист: Марк Захаров
Оператор-постановщик: Николай Немоляев
Декорации и костюмы: Людмила Кусакова
Композитор: Геннадий Гладков
Автор текстов песен: Юлий Ким (в титрах — Ю. Михайлов)

В ролях
Александр Абдулов — Медведь
Евгения Симонова — Принцесса
Ирина Купченко — Хозяйка
Олег Янковский — Хозяин, волшебник
Евгений Леонов — Король
Андрей Миронов — Министр-администратор
Екатерина Васильева — Эмилия (вокал — Лариса Долина)
Юрий Соломин — трактирщик Эмиль (вокал — Леонид Серебренников)
Ервант Арзуманян — Первый Министр
Всеволод Ларионов — Охотник (вокал — Михаил Боярский)
Нина Пушкова — Аманда
Валентина Воилкова — Оринтия
Андрей Леонов — ученик охотника
Владимир Долинский — Палач

Исполнители песен
Андрей Миронов поёт в фильме сам
Михаил Боярский поёт за Всеволода Ларионова «Песню Охотника» (в фильм не вошла)
Леонид Серебренников исполняет песню Волшебника и поёт за Юрия Соломина
Лариса Долина поёт за Екатерину Васильеву

Год 1978

Фильм «Обыкновенное чудо» вышел в 1978 году, и его появление ознаменовало открытие новой эры в советском кинематографе – эры умных фильмов. Конечно же, и до того, советскими кинематографистами было выпущено множество замечательных картин, но все они «затачивались» под, так называемую, «широкую» аудиторию. То есть, главный упор делался на то, чтобы, упаси Боже, какой-нибудь шахтер или ткачиха, не сказали, выходя из кинотеатра – «ничего не понятно». В картинах обыгрывались простые и понятные чувства – любовь, патриотизм, страдание, юмор – и здесь не было места двусмысленностям, странным оттенкам, опасным намекам. Причин такого, повсеместно принятого примитивизма в кино было несколько. В первую очередь, это, конечно же, наличие вездесущей политической цензуры, строго следящей за проявлениями вольнодумства в искусстве. Но одной этой причиной нельзя объяснить масштаб описываемого явления. Самоцензура, боязнь, что «зритель не поймет» – вот, что давило на души художников, заставляя их лепить бесчисленные лубочные картинки, из жизни упрощенных до марионеточного состояния персонажей.

И вот, появляется «Обыкновенное чудо». Этим шедевром, режиссер Марк Захаров сам сотворил чудо, он доказал, что в СССР можно делать умные, неоднозначные ленты, которые, одновременно, будут интересны разным слоям общества. И кстати, при смешном бюджете – фильм снят в театральных декорациях, и никого не смущают картонные разрисованные стены.

Необходимо отметить, что часть успеха, несомненно, принадлежит автору пьесы, по которой поставлен фильм, великому драматургу Евгению Шварцу.

Еще одной составляющей успеха стал подобранный Марком Захаровым великолепный актерский коллектив. Олег Янковский, Юрий Соломин, Евгений Леонов, Александр Абдулов, Андрей Миронов, Ирина Купченко, Евгения Симонова – в картине заняты практически все звезды советского кино того времени, что, вкупе с замечательным сценарием, породило редко встречаемый в кино эффект: отсутствие второстепенных персонажей. Каждая роль, даже самая эпизодическая, представляет собой личность, со своими положительными и отрицательными сторонами, со своим характером и судьбой. В результате, кроме главной сюжетной линии, мы видим на экране несколько других параллельных линий. Это и нить взаимоотношений Волшебника и его жены, и конфликт Волшебника со своим персонажем, Медведем, и любовная трагедия Эмилии и ее жениха – все показано всерьез, без скидок, без упрощений. Немаловажным достоинством фильма является юмор, специфический, местами абсурдный, с примесью горечи – именно то, чего так не хватало зрителю страны, застывшей в политической неопределенности, что так контрастировало с прилизанными дежурными шуточками придворных юмористов.

Я думаю, не имеет смысла расписывать подробности сюжета, вряд ли найдется человек, не видевший фильма. Умная сказка, с элементами буффонады, окрашенная оттенком глубокого трагизма, изначально присущего человеческим судьбам – так бы я охарактеризовал «Обыкновенное чудо».

И, несмотря на многослойность и многозначность происходящего на экране, общий посыл, идея картины – остаются простыми и понятными всем категориям зрителей: судьбу человека создает сам человек, в борьбе с внешними преградами и собственным внутренним несовершенством. Правда, существует одно необходимое и важное условие – в основе всего должна быть любовь.

Для завершения общей картины добавим сюда удивительную музыку композитора Евгения Гладкова – в фильме используется более десятка песен и музыкальных тем, каждая из которых, в то время, была популярнее, чем новинки обычной эстрадной музыки. В немалой степени этому способствовали тексты к песням, написанные талантливым поэтом Юлием Кимом.

И последнее. В искусстве всегда существует опасность, что произведения созданные в определенный исторический период, и тесно связанные с этим периодом, однажды, потеряют свою актуальность, что шутки и двусмысленности, приводящие в восхищение зрителей того времени, покажутся плоскими и не всегда понятными другим поколениям.

Сегодня, когда можно достаточно объективно оценить место творения Марка Захарова в иерархии мировых шедевров, остается констатировать – оно по-прежнему остается все таким же высоким. Определенно, на него не повлияли и уже не повлияют модные тренды и политические пристрастия, что и является лучшей характеристикой большого таланта."
http://www.cinemaskop.ru/article_93.php



Рецензии:


Волшебство вокруг нас. «Влюбляться полезно!»

Пошёл сумасшедший ливень, была гроза. Пока капли беспощадно разбивались об оконное стекло, фильм «Обыкновенное чудо» уже ждал меня, и я смотрела его, смакуя каждую деталь и каждую строчку в очередной песне… Это было наслаждение…

Такая звёздная компания талантливых актёров! Я смотрела, и мне было слегка грустно, что эти люди уже ушли, или просто состарились… Мне казалось, я чётко ощущаю уникальность и неповторимость каждого из них… Я смотрела когда-то давно этот фильм, но совершенно не внимательно, возможно, даже урывками… Конечно, именно сейчас я особенно ценю игру актёров. Они все — это другая эпоха, связанная с далёким детством моих родителей.

Эта картина — классическая ода, посвящённая всем романтикам и спетая на одном дыхании. Фильм символичный и горестно-весёлый… Несмотря на все искромётные, остроумные шутки, сказанные с серьёзным выражением лица, некоторые из которых стали афоризмами, «Обыкновенное чудо» очень-очень грустная история, на самом деле… И даже светлый финал не развеял мои тоскливые мысли. В конце я плакала… Я не могу сейчас дословно написать ту потрясающую речь, которую произнёс герой Янковского… «Хвала тем храбрецам, что любят, зная, что всему придёт конец!». Нет, я вспомнила!!! СЛАВА ХРАБРЕЦАМ, КОТОРЫЕ СМЕЮТ ЛЮБИТЬ, ЗНАЯ, ЧТО ВСЕМУ ЭТОМУ ПРИДЁТ КОНЕЦ. И потом -«Хвала безумцам…» по-моему — «живущим так, словно они бессмертны». Это было что-то… невероятное по силе. Мой любимый Олег Янковский… Крупным планом. Этот усталый, исполненный мудрости взгляд. И эти его глаза с фирменным прищуром… И то, как он сказал эти слова. Так мог сказать только он!

Каждый жест актёров, каждое слово, мимику я впитывала с интересом.

Александр Абдулов. Тогда еще начинающий актёр, всерьёз проникся чувствами своего героя и создал яркий образ влюблённого юноши, мечущегося между сердцем и разумом. В итоге мы видим, что уже тогда восходящая звезда мастерски умел задержать на себе взгляд зрителя, завораживая то харизмой и энергетикой, то многозначительным молчанием.

Особое наслаждение доставило мне наблюдать за игрой Евгения Леонова в роли царя.

Я — страшный человек… Тиран-деспот, коварен, капризен, злопамятен.

Да, Евгения Симонова — это нечто… Мне кажется, она не играла, так играть невозможно, она просто рассказывала себя… Сбивчиво, нервно, с изумительными запинками и паузами, с какой-то врождённой растерянностью и скромностью… В её героине столько нежности и внутренней страсти, что это пугает… Такая тонкая и нервная принцесса, в постоянном внутреннем надрыве, с неистребимым желанием пережить все те высокие и в её понятии единственно великие моменты, связанные с любовью… Готовность платить любую цену и жертвовать чем угодно, лишь бы доказать всему миру и себе, что оживить вечные идеалы и какие-то свои мечты, выношенные в её хрупком и сильном сердце, — это возможно… А иначе зачем жить? И для чего?

До сих пор перед глазами стоит лицо принцессы, глядя в которое, невозможно не спрашивать себя: «Как я могу помочь человеку, который обречён всё чувствовать с подобной силой, и его тщедушная человеческая грудь не выдерживает этот колоссальный объём мыслей, эмоций и чувств?».

Но хрупкость принцессы обманчива, и за внешним истощением и покорностью судьбе, я увидела большой потенциал любви и силы… Конечно, иметь такую глубину характера — это всегда трагедия, так было в те времена и есть сейчас… Это действительно странное чувство, которое возникает у меня, когда я думаю о героине Евгении Симоновой, вспоминаю её голос, вижу её глаза… Потому что это чувство растёт со временем и обретает форму вселенской печали… Чем больше размышляешь, тем чаще потом возвращаешься к образу этой удивительной девушки…

Сегодня мне даже хочется плакать, когда я думаю о ней… И возможно, спустя какое-то время, я вспомню принцессу, и в самом деле, расплачусь… Это персонаж, который оставляет в душе след, подобно кругам на воде… Со временем круги всё шире и шире.

автор- Anni Chernikova




Возвышающая фантасмагория.

В детстве я никак не мог досмотреть этот фильм до конца, всё какими-то частями, урывками, в основном, под Новый год. Чувствовалось, что детские мозги просто отказываются принимать эту смесь из пауз, песен и непонятных текстов, произносимых странными персонажами.

Сегодня случайно посмотрел на ТВ полностью, с утра, проснувшись. От начала и до конца. С удовольствием и не отрываясь от экрана.

Один из немногочисленных шедевров прекрасного режиссёра Марка Захарова. Нам очень повезло жить в одну эпоху с такими талантливыми людьми как он. Блистательный актёрский ансамбль. Собран весь генофонд российского кинематографа. Блестящий Леонов (Король).

Волшебная музыка, прекрасные песни. Отличная работа композитора Геннадия Гладкова. `Давайте негромко` (финальная песня) и `Нелепо, смешно, безрассудно, безумно-волшебно!` ходил напевал весь день. Скачал и в караоке, будем петь!

Достаточно мудрёные, но понятные и доступные каждому филосовские тексты-притчи, прописанные Марком Захаровым и Евгением Шварцем. Супер. Слушать это в исполнении звёзд первой величины — сплошное удовольствие.

Капну и чуть дёгтя. Ужасная операторская работа. Дешёвые мосфильмовские костюмы и декорации. Жлобское, всё-таки было время для талантливых людей, но они всё равно молодцы. Вот бы Захарову да голливудские бюджеты! Но наш мастер умеет управится и так, за зарплату, всё равно станет классиком при жизни.

Взрослая фантасмагория про настоящую, `правильную` любовь. Фильм обладает удивительно-странно-позитивным настроением, которым проникаешься и ты во время просмотра. Как бывший психолог могу порекомендовать этот фильм в качестве визуальной психотерапии для издёрганных стрессами современных людей, запутавшихся `где хорошо, а где плохо`. Сильнейший положительный эффект гарантирован.

Блестящая музыкальная философская притча. Можно пересматривать и пересматривать. Создаёт правильное настроение по-жизни.

Давайте простимся светло.
Неделя, другая,
И мы успокоимся,
Что было, то было, прошло…


автор- creenplayer




Медведи внутри нас

Я люблю писать рецензии о том, что никто ещё не сказал.

При чтении рецензий на этот фильм удивило, что ни один человек даже вскользь не упомянул, что самое жуткое и одновременно прекрасное в этой «сказке» — это то, что медведи сидят постоянно внутри нас.

Ведь что происходит, когда ты влюбляешься? Ты прилагаешь все силы, чтобы стать лучше, добрее, честнее, ты идеализируешь себя и другого человека.

Что происходит, когда ты целуешь любимого? Не знаю, как у других, я чувствую, как во мне просыпается животное, зверь, как я теряю контроль. Да, я говорю про секс. Но не только.

Спустя какое-то время, после того, как первый дурман отпустит, мы начинаем меряться силой, отвоевывать территорию, самоутверждаться за счет другого. Возвращаясь опять к сексу, мужчины часто утверждают, что полигамность — это в их природе (а, значит, звериное), и изменять — это нормально.

И я считаю, что фильм именно об этом — как страшно любить, зная, что это лишь миг чудесного безумия. Как прекрасно любить, найдя в себе силы, чтобы оказаться выше своей звериной природы.

Именно этим гениален фильм — тем, что никакая это ни сказка, а суровая быль.

автор- eternele





Взрослые тоже любят сказки…

Взрослые тоже любят сказки. да, да не удивляйтесь, ведь в сущности все взрослые в душе немного дети. Только в их сказках очень много бытовых и неприглядных подробностей, детскому глазу подчас просто незаметных. К тому же на языке сказки очень удобно говорить о многих вещах, например… о любви. Ну что, товарищи взрослые, хотите попасть в сказку? Тогда следуйте за мной и вы не пожалеете…

Итак где-то в Карпатах, а где точно нам не ведомо, живет волшебник, давно отошедший от дел. Он влюблен в свою жену, как мальчишка. А также любит пошутить: то в курятнике наведет переполох, то медведя превратит в человека. Но натворить всегда легче, чем исправить, а из одной маленькой шутки может выйти целая запутанная история. Ведь для того, чтобы снова стать медведем новоиспеченному человеку нужно, чтобы его поцеловала принцесса. Но как найти в столь глухом месте принцессу? И как можно обрекать чудом найденную принцессу на страдания, если она оказывается чудесной милой и совсем не похожей на принцессу? И насколько велика бывает сила настоящей любви?

Ответы на все эти вопросы можно найти, посмотрев фильм Марка Захарова «Обыкновенное чудо», который являет собой пример отличной сказки для взрослых. В фильме рассказывается сразу три истории любви: Принцесса — Медведь, Эмиль — Эмилия, Волшебник — жена Волшебника плюс Король, Министр- Администратор плюс Охотник с Учеником, но все эти истории абсолютно реалистичны. в них мало надуманного. приглядитесь внимательнее и вы увидите, что все эти они живут среди нас. Разве не бываем и мы так же беззащитны, и в тоже время жестоки с родными, когда влюблены? Разве не бежим мы от любви как Эмилия? И неужели нам, в нашей жизни, никогда не встречались такие личности, как король, первый министр или министр администратор?

Обыкновенное чудо это самая жизненная и самая чудесная из всех историй о любви, которой будет восхищаться еще не одно поколение. Ее стоит смотреть и пересматривать в любом возрасте, потому что каждый раз в ней открывается что-то новое, что-то такое, на что ты не обратил внимание при предыдущем просмотре. Это притча о настоящем чувстве. Таком, которому ничто не страшно, даже смерть. О любви, в которой любящий человек готов поступиться своим счастьем, ради счастья того, кого он любит.

Закончить хочется словами волшебника:«Мне захотелось поговорить с тобой о любви. Но я волшебник. И я взял и собрал людей и перетасовал их, и все они стали жить так, чтобы ты смеялась и плакала. Спи, родная. Я, на свою беду, бессмертен. Мне предстоит пережить тебя и затосковать на веки»

автор- Ева Жизель
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/77282...rnd/1340784244/



Цитаты:

Плаху, палача и рюмку водки. Водку — мне, остальное — ему.

А мне вожжа попала… под мантию.

Стойте! Я прошу Вашей руки. Я молод, здоров, я никогда не обижу Вас. Будьте моей женой!

— Вы негодяй!
— Да. А кто нынче хорош? Вот я например, вижу: летит бабочка, головка крошечная, безмозглая, крылышками бяк-бяк, бяк-бяк-бяк… ну дура-дурой! Воробушек тоже не лучше. Береза — тупица, дуб — осёл, речка — кретинка, облака — идиоты. Лошади — предатели. Люди — мошенники. Весь мир таков, что стесняться некого!

— Мне ухаживать некогда. Вы привлекательны, я чертовски привлекателен. Чего зря время терять? В полночь жду. Ну что, придёте?
— И не подумаю. А еще пожалуюсь на вас мужу, и он превратит вас в крысу!
— А кто у нас муж?
— Волшебник…
— Предупреждать надо. Был неправ, вспылил. Но теперь считаю своё предложение безобразной ошибкой, раскаиваюсь, прошу дать возможность загладить, искупить. Всё, ушёл.

— Вы сумасшедший?
— Напротив, я так нормален, что порой сам удивляюсь.

Будете мешать, оставлю без обеда. Кстати, ко всем относится.

— Нищие, безоружные люди сбрасывают королей с престола из-за любви к ближнему. Из-за любви к Родине солдаты попирают смерть ногами, и та бежит без оглядки. Мудрецы поднимаются в небо и бросаются в самый ад из-за любви к истине. А что сделал ты из-за любви к девушке?
— Я отказался от неё.

Добрый день. Я король. Дорогие мои.

Зачем же тогда кричать «увы», болван?!

Как почётный святой, почётный великомученик, почётный папа римский… нашего королевства, приступаю к таинству обряда.

Когда купец плывёт на утлом судёнышке через бурное море, контрабандист ползёт по жёрдочке над пропастью — солидно, достойно: люди деньги зарабатывают. А вы — «любовь»…

Когда при нём душили его родную жену, любимую, он стоял возле и уговаривал: потерпи, может, обойдётся.

Моя дочь поступает как все нормальные люди. У неё неприятности — она палит в кого попало. Растёт дочка!

По крайнему моему разумению, взрослые не должны вмешиваться в любовные дела детей.

Твоя последняя сказка оказалась забавной. Во всяком случае, удачной. Может быть, лучшей.

— Тебя кто-то обидел?
— Ты.
— Грубиян! Что же я, окаянный, наделал?

У влюблённых есть только один день, когда у них всё получается.
— Хозяин

Какой же это крест? Это больше похоже на букву «хе».

Три дня! Три дня я гналась за вами, чтобы сказать, как вы мне безразличны!

Со мной происходит что-то ужасное… доброе что-то… такой страх! Хочется то ли музыки и цветов, то ли зарезать кого-нибудь.

Сегодня я буду кутить. Весело, добродушно, со всякими безобидными выходками. Приготовьте посуду, тарелки: я буду всё это бить. Уберите хлеб из овина: я подожгу овин.

Сейчас во мне проснулась троюродная тётя. Её любой мог убедить в чём угодно. Бедняжка восемнадцать раз была замужем, не считая лёгких увлечений.

— Друзья мои, и в трагических концах есть своё величие. Они заставляют задуматься оставшихся в живых.
— Что же тут величественного? Стыдно убивать героев, чтобы растрогать холодных и расшевелить равнодушных.

Уйдите. А то я опять захочу убить вас. Только на этот раз я это сделаю.

— Не беспокоишься о своём короле?
— Да, ваше превосходительство!
— Ой! Как ты меня назвал?
— Ваше превосходительство!
— Меня, величайшего из королей, обозвать генеральским титулом? Да ведь это же бунт!
— Да! Я взбунтовался! И вы вовсе не величайший из королей, а всего лишь выдающийся, да и только! Что, съел?

Доктор тоже человек, у него свои слабости: он жить хочет.

Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придёт конец. Слава безумцам, которые живут себе, как будто бы они бессмертны.

Палача отняли, жандармов отняли… пугают… Свиньи вы, а не верноподданные!

Смерть груба и грязна. Она приходит с целым мешком отвратительных инструментов.

От всей души поздравляю — царствие вам небесное.

Хочешь критиковать — сначала похвали, болван.

Нечего, сударыня, нечего на меня смотреть, будто вы и в самом деле думаете то, что говорите! Насмотрелся я на этих благородных страдальцев, бродячих музыкантов и нищих певцов, хуже того, на этих менестрелей, на этих мучителей душ человеческих. Это они толкают на смерть обманутых дурачков. Это они выдумали — любовь! Нету ее, любви, ваше величество. Нету. Не-ту. Поверьте солидному, состоятельному мужчине.

Вы первый встречный мой — я ваша навсегда.

Нашего королька, как я его называю.

Вот и славно! трам-пам-пам!

Пальнул я в девушку, пальнул в хорошую — по обстоятельствам, а не со зла…

Когда мы выезжали из столицы, у него была только жалкая картонка из-под шляпы, в которой у него лежал бутерброд и его жалкие кальсоны. Я повторяю — кальсоны! А теперь у этого мерзавца тридцать три ларца и двадцать два чемодана!

Может не стоит его прогонять? Живут же другие. Подумаешь медведь… не хорёк всё таки. Мы бы его причесывали, приручали. Он бы нам бы иногда плясал бы.

То, что вы называете любовью — это немного неприлично, довольно смешно и очень приятно! Но при чем здесь смерть?

Во мне проснулся дед с материнской стороны, а он был неженка!

Не виноват! Предки виноваты! Прадеды, прабабки, внучатые дяди и тети разные, праотцы, ну, и праматери!

У меня и яд припасен! Вчера испытал его на своем партнере. В карты играли... прелесть что такое! Помер и не заметил!

Чувствую смутно, случилось что-то неладное, а взглянуть в лицо действительности нечем.

— Я приказ свой не отменю.
— Почему?
— Потому что я самодур, потому что сейчас во мне проснулась тетя родная, дура неисправимая.

— Мальчика от девочки отличить не можешь!
— Но вы тоже не отличили!
— Что я... я?.. Есть мне время заниматься всякими пустяками!
http://ru.wikiquote.org/wiki/Обыкновенное_чудо_(фильм,_1978)
http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/4637/forum/f2/



Видео:

Обыкновенное чудо (признание в любви)
http://www.youtube.com/watch?v=rTJqdv-v4lI

Прощальная песня-Обыкновенное чудо
http://www.youtube.com/watch?v=QVSGA8spo7E

Эпизоды с Леоновым
http://www.youtube.com/watch?v=ltEwy-QdxJE



Ну и куда же без фильма:
http://www.youtube.com/watch?v=gZiKrWSzNBo
http://www.youtube.com/watch?v=mzpJq23cuKc

P.S. Пьесу Шварца экранизировал так же в 1964 году Эраст Гарин. Желающие могут глянуть и этот фильм:
http://www.youtube.com/watch?v=sXGs1oqDBvg
alexandrion12
Две экранизации романа Ж.Верна "Дети капитана Гранта"

1)Односерийный фильм "Дети капитана Гранта"



Автор сценария:
Режиссёр: Владимир Вайншток
Операторы: Борис Горбачев, Александр Птушко, Аркадий Кольцатый
Композитор: Исаак Дунаевский

В ролях
Юрий Юрьев — Капитан Грант
Иван Чувелев — Айртон
Николай Черкасов — Жак Паганель
Ольга Базанова — Мэри Грант
Мария Стрелкова — Элен Гленарван
Яков Сегель — Роберт Грант
Николай Витовтов — Эдуард Гленарван
Михаил Романов — Джон Манглс
Давид Гутман — майор Мак-Набс

Год 1936

Основная особенность фильма в том, что он явно отмечен печатью своего времени. И хотя время действия «Детей капитана Гранта» обозначено со скрупулезной точностью (оно начинается 26 июля 1864 года), чувства и мысли героев этих картин близки и понятны нам.

Стоит привести одну довольно длинную цитату из очерка, датированного 36-м годом, о фильме «Дети капитана Гранта»: «Образы Эдуарда Гленарвана, его жены Елены, образы их отважных спутников, пустившихся на розыски потерпевшего кораблекрушение капитана Гранта, овеяны благородной романтикой и героизмом. Маленький Роберт и юная Мэри — осиротевшие дети великого мореплавателя и открывателя новых земель — не только не отстают от взрослых в их трудной и опасной экспедиции, но зачастую подают им пример выдержки и настойчивости.

Это роднит героев картины — людей другой страны и другой эпохи — с людьми Страны Советов, с советскими юношами и девушками, с советскими детьми, в которых необычайно крепки благородные чувства дружбы и солидарности, сознание долга...»

Пусть параллель здесь проведена слишком лобовая, но зато сказано точно. И здесь нужно вспомнить актеров, без которых не были бы созданы эти образы, вызывающие такое теплое зрительское участие. А в фильмах Вайнштока снимались многие популярные крупнейшие советские артисты. В фильме «Дети капитана Гранта» дебютировал в кино Михаил Романов (капитан Джон Мангльс), хорошо известный режиссер Яков Сегель снимался в роли Роберта. Тогда еще молодой Николай Черкасов создал сочный образ чудаковатого профессора-географа Жака Паганеля.

Так смешна и забавна внешность этого чудака-француза, что зритель смеется при первом же его появлении на экране. Но Черкасов и Вайншток не ограничились подчеркиванием лишь эксцентричности в облике героя. Их Паганель вызывает не только смех, но и горячее сочувствие. Он смел и отважен, он добр и отзывчив, он, как истый француз, еще и галантен. И все это сыграно психологически тонко и точно. В трудную минуту, чтобы как-то приободрить друзей, Паганель поет свою знаменитую «Песнь о капитане», стараясь скрыть слезы, которые текут по его некрасивому, морщинистому лицу. Черкасов и Вайншток вложили столько искреннего чувства в этот эпизод, что во вставном, по сути дела, номере мы приобщаемся к великому мигу настоящего актерского озарения.

Один только пример. В США едет в служебную командировку оператор «Мосфильма» В. Нильсен. Об этом случайно узнает В. Вайншток. В результате в фильм «Дети капитана Гранта» органически вошли пейзажные кадры, снятые просто-напросто на местах «действительных» событий — в Америке.

А консультантом фильма была такая авторитетная организация, как Этнографический музей Академии наук СССР. И недаром тончайший знаток искусства, один из замечательных руководителей советской кинематографии Адриан Пиотровский, сказал об этой картине, что он видит здесь «редкое сочетание костюма с пейзажем». Это высокая оценка для постановочного фильма, показывающего далекое время. И недаром о «Детях капитана Гранта» было написано: «С экрана подуло свежим морским ветерком». Это не просто удачный литературный образ рецензента, это подтверждение подлинности и естественности картины.

«Все средства передвижения были нами использованы, — рассказывал Вайншток после окончания «Детей капитана Гранта». — Двести километров пешком в высокогорных условиях, три тысячи восемьсот километров на автомобилях, поездом, под парусами, на аэроплане, а всего четырнадцать тысяч триста километров проделано нашей группой в южной экспедиции. Чегемское ущелье, водопады Твиберского перевала, вершины Тихтингена, склоны Башиля, теснина Суазсу — вот наши советские места, заменявшие Кордильеры. На высоте трех с лишним тысяч метров над уровнем моря был разбит наш палаточный городок, из которого каждое утро с восходом солнца мы уходили на съемку...».

Музыка — наиболее живучая ветвь искусства — наполняет фильм с первого до последнего кадра. Не случайно к картине «Дети капитана Гранта» писал музыку Исаак Дунаевский, композитор, с именем которого связан успех многих советских фильмов. Он стал полноправным соавтором режиссера. Увертюра, песня о веселом ветре, песня о капитане — это уже классика не только кинематографа. Сейчас мы уже не удивляемся, когда видим в кино поющих героев, например, пьес Бернарда Шоу. Но тогда жанра «мюзикл» еще не было в помине и в глазах многих это выглядело чуть ли не кощунством.

Сулькин М.Владимир Вайншток // 20 режиссерских биографий, М., 1971."
http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/1795/annot/



Рецензия:


Классика советского приключенческого кино

«Капитан, капитан, улыбнитесь,
Ведь улыбка — это флаг корабля.
Капитан, капитан, подтянитесь —
Только смелым покоряются моря!»


Замечательная экранизация основополагательного романа приключенческого жанра: «Дети капитана Гранта» Жуля Верна. Кроме Вайнштока, есть еще несколько версий истории (всего известно — 6), наиболее интересны: 62-го года Роберта Стивенсона («Мэри Поппинс») и 85го — 455минутная эпопея Станислава Говорухина.

Вайншток в своем 36м году снял приятную историю со сбивчивым ритмом и прекрасными «модельными съемками» Александра Птушко (главный сказочник, соответственно, постановщик спецэффектов советского кино, на уровне с Александром Роу).

Некоторые режиссерские решения картинки удивляют своей наивностью (даже если ровнять с другими приключенческими фильмами того периода), но песни звучащие в фильме — стали культовыми. Собственно, как критик поставил бы меньше, но зрительское наслаждение накидывает несколько балов и:

автор- dima_elf
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/44160/



Видео:

А ну-ка песню нам пропой, веселый ветер!
http://www.youtube.com/watch?v=yb66JLfRTtI

отрывки:
http://www.youtube.com/watch?v=4amIkTt4eB8


Сам фильм:
http://www.youtube.com/watch?v=9w9lXm6pj_o


2)Мини-сериал "В поисках капитана Гранта"



Режиссер: Станислав Говорухин
Сценарист: Станислав Говорухин
Оператор: Темерлан (Тимур) Зельма
Композиторы: Исаак Дунаевский, Игорь Кантюков, Максим Дунаевский
Художник: Валентин Гидулянов

Владимир Смирнов- Жюль Верн
Николай Ерёменко мл. - лорд Гленарван
Тамара Акулова- леди Элен Гленарван
Владимир Гостюхин- майор Мак-Наббс
Олег Штефанко- капитан Джон Манглс
Лембит Ульфсак- Жак Паганель
Анатолий Рудаков - Олбинет / Анри
Галина Струтинская- Мери Грант
Руслан Курашов- Роберт Грант
Улдис Ваздикс- Вильсон
Александр Абдулов- Боб Деготь
Борис Хмельницкий- капитан Гарри Грант
Фёдор Одиноков- Падди О’Мур

Год 1986

Рецензия на фильм "В поисках капитана Гранта

Фильм повествует о том, как храбрый англичанин лорд Гленарван на свой страх и риск снаряжает экспедицию по поискам шотландского националиста капитана Гранта, отправившегося основывать Новую Шотландию, но пропавшего где-то на 37 градусе южной широты.

С этого многосерийного советско-болгарского фильма началось мое увлечение творчеством Жюля Верна. Премьерный показ состоялся, насколько я помню, осенью 1985 года, когда я пошел в первый класс. Потом отыскался роман "Дети капитана Гранта" (впервые опубликованный в 1867 году), потом другие романы, и на полтора года я ушел в мир "Необыкновенных путешествий" Жюля Габриеля Верна. Сейчас могу утверждать, что Верн — идеальный детский писатель с исключительной верой в прогресс и силу человеческого разума. То, что он был по сути первым писателем-фантастом, кажется мне второстепенным фактором, тем более, что я отдавал предпочтением "реалистичным" приключенческим романам Верна, а не фантастическим типа "20 000 лье под водой", "Робур-завоеватель" или "Полет на Луну" (хотя, например, сейчас с удовольствием посмотрел бы экранизацию "Необыкновенных приключений экспедиции Барсака", романа, дописанного сыном писателя Мишелем Верном. При удачном стечении обстоятельств могла бы получиться неплохая антиутопия с африканским колоритом).

Так вот, надыбав все 7 серий "В поисках капитана Гранта", я пересматривал фильм в течение недели. Конечно, восприятие уже не то. Технически фильм устарел, по сравнению с лучшими современными приключенческими фильмами трюки и спецэффекты смотрятся не ахти.

Что занятно, и обогащает фильм, Станислав Говорухин ввел в фильм моменты из жизни Жюля Верна (писатель сочиняет главы "Детей капитана Гранта" как бы при зрителе).

Но настолько режиссер хотел "приключений", что вспомнил о существовании такой разновидности приключенческого жанра, как вестерн. Третья и четвертая серии — чистой воды вестерн, но вестерн советский. А понапридумывал Говорухин таких сюжетных ходов, каких и в романе-то не было. Причем, бросается в глаза, что индейцы племени почему-то говорят по-русски (в отличие от индейца-одиночки Талькава, говорящего на португальском и выкрикивающего лишь общеиндейское "хайя!", обозначающее непонятно что), а самое главное, что эти южноамериканские индейцы выглядят как североамериканские, и томагавки их сделаны из закаленной стали. Это был ответ русского Чемберлена и Южной Америке, и Северной. Отплакались Новому Свету слезки индейцев с обоих сторон экватора. Фильм эклектичен, в отличие от романа. Но, тем не менее, это хорошая экранизация. Потому что Говорухину удалось передать гуманизм героев, их позитивизм, нравственную чистоту. Мораль в фильме столь же ненавязчива, как и в романе. Ну и, сохранен дух приключений (во многом благодаря потрясающей музыке И.Дунаевского, взятой из "Детей капитана Гранта" 1936 года).

"Дети капитана Гранта", по моему скромному мнению, лучший роман Жюля Верна. Мое мнение разделяли советские кинематографисты. И поистине удивительно, что за бугром сделали штук пять экранизаций "20 000 лье под водой", уйму экранизаций "Таинственного острова", пачку экранизаций "Путешествия к центру Земли" и не сделали ни одной экранизации "Детей капитана Гранта"…

Владимир Гордеев
http://www.ekranka.ru/?id=f963




Рецензии:


Сразу оговорюсь: фильм «В поисках капитана Гранта» сыграл в моей жизни особую роль, поэтому объективной у меня быть, вероятно, не получится, как бы я ни старалась. В год его выхода я была совсем ребенком, и для меня этот фильм стал инициацией одновременно в мир кино, литературы, музыки, географии и смежных дисциплин, мир каких-то иных, возвышенных отношений, мир «смелых и больших людей». Моя самостоятельная интеллектуальная жизнь началась именно с говорухинского шедевра: с родителей был стребован большой глобус и полное собрание сочинений Жюля Верна, а чуть позже — горы более специальной литературы по естествознанию, этнографии, истории колониализации Нового Света и так далее, увертюра Дунаевского с тех пор заняла бессменное место в качестве моей персональной мелодии для будильника, дворовые игры на длительное время переместились в плоскость дерзания исследовательской мысли и приключенческой романтики (я отлично помню, как мы с друзьями модифицировали данные в записке, найденной в желудке акулы, чтобы попутешествовать и вдоль других параллелей и меридианов, боролись а апартеидом в Южной Африке и помогали гренландским китобоям), а в сердце поселились неутолимая жажда дальних странствий и горячее желание яркой, осмысленной поиском неизведанного и общественной пользой жизни. Таким образом, воспитательные и просветительские цели авторов, заявленные Жюлем Верном в фильме Говорухина, были убедительнейшим образом достигнуты — по крайней мере в том, что касалось меня лично (хотя отзывы многих и многих моих ровесников с моим не просто резонируют, но и почти дословно его повторяют). Многим из лучшего, что есть во мне, я обязана Говорухину и его команде, создавшим этот бесхитростный, но удивительный по энергетике фильм. И Жюлю Верну, конечно.

Судьба Жюля Верна в России (особенно в советские времена) — очень счастливая, родившая волну яростных почитателей и подражателей вплоть до таких титанов, как Иван Ефремов — вообще достойна отдельной толстой книги. На родине его помнят, в основном, как автора суховатой по стилю и устаревшей по техническому содержанию фантастики (вроде «Полета с Земли на Луну», «Путешествия к центру Земли» и тому подобного). Лучших его романов — романтических, с дальними путешествиями, невероятными приключениями и недвусмысленной пропагандой активно действующего добра — в сегодняшней Франции практически никто не знает. Да и сама фигура писателя, воспринимаемого многими чудаком, идеалистом, вроде созданых им же Паганеля и кузена Бенедикта, кажется каким-то несуразным, с трудом классифицируемым мастодонтом в видимой из современной перспективы блестящей плеяде французских литераторов девятнадцатого века — с одной стороны, явно не классик, а с другой — вроде, и не беллетрист, поскольку слишком тяжеловесен в стиле, слишком серьезен (злые языки говорят — нравоучителен) в содержании. Превзошедшая даже сумашедший прижизненный успех популярность Верна в СССР имеет своей первопричиной, несомненно, созвучность его видения мира идеалам и мировоззрению страны, сохранившей веру в разум и справедливость на этой Земле. Только этим можно объяснить удивительную искренность всех без исключения советских экранизаций Жюля Верна, их убедительность, их соответствие авторской атмосфере. Однако даже в их достойном ряду экранизация Говорухина занимает особое место.

Говорухин стал единственным, кто взялся в своем фильме за исследование феномена писателей, подобных Верну (а также Джеку Лондону, Теодору Драйзеру и другим, любимым куда больше в России, чем у себя на родине). Наблюдая за жизнью писателя, гуляя с ним по (уже османизированному) Парижу (который, стоит заметить, был для тогдашнего советского зрителя не менее труднодоступен, чем Новая Зеландия или пампасы), беседуя с его издателем и коллегами по цеху, слушая рассказы его друзей и впечатления жены (часто не менее романизированные, чем труды самого писателя). И, мне кажется, Говорухину удается тонко, но достаточно точно ответить на поставленный вопрос. Пусть ответ на него потом забылся, был погребен под потоком (псевдо)обличительных перестроечных опусов (в том числе, и в изготовлении самого Говорухина), но он был дан. И дан четко и убедительно, даже для ребенка. Фильм смотреть обязательно. И юношеству, и родителям, потерявшимся в этом мире. Утерянные моральные ориентиры будут найдены, жизнь снова обретет яркость и смысл.

автор- galina_guzhvina




«Это будет лучшее из того, что я написал!»

Я не про себя, не подумайте. Речь исключительно о маэстро Ж. Верне. Цитата из фильма. Уж не знаю, говорил ли он что-то подобное на самом деле, или это выдумка сценаристов, но, на мой взгляд, в данном случае истина где-то уж совсем-совсем рядом. Потому что «Дети капитана Гранта» и «Таинственный остров» настолько сильны своим тандемом, что уже ради них стоит хотя бы пару раз осилить и «Двадцать тысяч лье под водой», дабы иметь представление о трилогии в целом. Отчасти поэтому, собственно, признаться, я никогда не понимал, кому и зачем понадобились комиксы, байки про Капитана Джека Воробья и т. п. «творчество», когда стоит голову повернуть, и тебе откроется целый мир. Пожалуйста, экранизируй!

«В поисках капитана Гранта» — хорошее кино. Идеальным его не назовешь, но эпизодами он, определенно, близок к идеалу. Скажем, как-то иначе представить себе Жака Паганеля просто невозможно — настолько Л. Ульфсаку удалась роль. То же самое можно смело сказать и о Н. Еременко и В. Гостюхине: попадание в десятку. Молодого О. Штефанко и вовсе же не узнать в красавце капитане!

Съемки. Я всё понимаю, но умудриться в Болгарии и Крыму «отыскать» Патагонию, Австралию, Новую Зеландию и пр. — это сильно. Максимально плавно соединить кадры документального кино (животные, пейзажи) с отснятым материалом — очень достойно. Возникает порой ощущение, что режиссер увлекается описательной частью, видами, но, на минуточку, «Дети капитана Гранта» — одно из самых объемных произведений Ж. Верна, и уж он-то точно не скупился на просветительскую составляющую. Другое дело, что в фильме, фильме приключенческом, всё-таки подспудно хочется чуть большей динамики, стремительности.

Или, скажем, жизнеописание самого литератора. Спору нет, тоже в своем роде интересная вещь. Но… Даже не знаю, с чем сравнить. Возьмите «Три мушкетера» или «Сердца трех». Разве можно разбить их на отдельные фрагменты, проложив «слайдами» из жизни авторов? Да и зачем? Трудно понять, если честно.

Ну и, разумеется, вольность обращения с материалом. Не уверен, что оно того стоило. Что-то убрать, где-то сократить — да, но добавить, изменить… Спорно.

И всё же фильм смотрится. И с удовольствием. С самого первого раза и по сей день.

автор- Andron
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/81038/



Цитаты из романа:

Лучше тигр на равнине, чем змея в высокой траве.

У самой безупречной женщины есть свои недостатки.

Говорят, что у узника всегда есть шансы убежать от стерегущего его тюремщика. И в самом деле, для узника успех всегда важнее, чем для тюремщика. Тюремщик может забыть, что он поставлен стеречь, – узник не может забыть, что его стерегут. Узник чаще думает о побеге, чем его страж о том, как помешать ему бежать. Оттого часто удаются поразительные побеги.

— Преступники, переселенные в эту живительную, оздоровляющую атмосферу, через несколько лет духовно перерождаются. Это известно филантропам. В Австралии все люди делаются лучше.
— Но тогда каким же станете вы, господин Паганель, в этой благодатной стране, вы, и без того хороший? — улыбаясь, проговорила Элен.
— Стану превосходным, просто превосходным! — ответил географ.

Если у меня не будет ни одного недостатка, я стану заурядным человеком

Лорд Гленарван был обладателем огромного состояния, которое он тратил на то, чтобы делать добро ближним. А доброта его даже превосходила щедрость, ведь если щедрость неизбежно имеет предел, то доброта безгранична.

"Знай, мой мальчик: благоденствует не страна золота, а страна железа."

Когда сердце борется с рассудком, рассудок редко бывает победителем.

Неудача! Печальное слово, которое не находит отклика в душе мужественного человека.

Человек создан для жизни в обществе, а не в одиночку. Одиночество порождает отчаяние. Это только вопрос времени. Возможно, что сначала заботы об устройстве, об удовлетворении жизненных потребностей и могут отвлечь мысли несчастного, только что спасшегося от морских волн, и он, весь занятый настоящим, не будет думать о мрачном будущем. Но настанет время, когда он почувствует себя одиноким вдали от людей, без всякой надежды увидеть родину, увидеть тех, кого он любит. Что тогда должен будет он передумать, перестрадать! Его островок - для него весь мир, всё человечество - он сам... И, когда настанет смерть, страшная смерть в совершенном одиночестве, он будет чувствоватьсебя так, как последний человек в последний день мира..

-- Право, Паганель, нельзя сказать, что вы удачно выбрали момент, сообщая нам эти успокоительные сведения, -- прибавил иронически Гленарван.
-- Ба! В любое время полезно преобретать знания, -- отозвался Паганель.

Ах, друзья мои, друзья! Подумайте только: отправиться в Индию и очутиться в Чили, учить испанский язык, а говорить на португальском!.. Нет, это уже слишком! Если так пойдет и дальше, то в один прекрасный день я, вместо того чтобы выбросить в окно сигарету, выброшусь сам.

http://www.livelib.ru/book/1000313808/quotes



Видео:

Жак Паганель появляется на борту «Дункана»
http://www.youtube.com/watch?v=B4vs1EceicI

Наставления и предсказания Жюль Верна
http://www.youtube.com/watch?v=Kde5KgpGF94


Фильм:
http://www.youtube.com/watch?v=cCOyu9vqG1E&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=Au5TgEE3R4s&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=LG546avY2Xk&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=PSCjxY6d9wE&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=5fBSYwX0QrY&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=njbPjbUnl9g&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=jdFJOeDATlw&feature=mv_sr
alexandrion12
Телесериал "Семнадцать мгновений весны".



Автор сценария: Юлиан Семёнов
Режиссёр: Татьяна Лиознова
Операторы: Пётр Катаев; Анатолий Буравчиков
Художник по костюмам: Мариам Быховская
Художник-постановщик: Борис Дуленков
Звукорежиссёр: Леонард Бухов
Текст за кадром: Ефим Копелян
Композитор: Микаэл Таривердиев

В ролях:

Вячеслав Тихонов- штандартенфюрер СС Штирлиц
Олег Табаков- бригадефюрер СС Вальтер Шелленберг
Леонид Броневой- группенфюрер СС Генрих Мюллер
Юрий Визбор- рейхсляйтер Мартин Борман
Екатерина Градова- Кэтрин Кин (Катя Козлова)
Лев Дуров- агент СД Клаус
Евгений Евстигнеев- профессор Вернер Плейшнер
Евгений Кузнецов- группенфюрер СС Фридрих Крюгер
Леонид Куравлёв- оберштурмбаннфюрер СС Курт Айсман
Василий Лановой- обергруппенфюрер СС Карл Вольф
Григорий Лямпе- физик Рунге
Лаврентий Масоха- штандартенфюрер СС Шольц, секретарь Мюллера
Ростислав Плятт- пастор Фриц Шлаг
Николай Прокопович- рейхсфюрер СС Генрих Гиммлер
Михаил Жарковский- обергруппенфюрер СС Эрнст Кальтенбруннер
Константин Желдин- оберштурмбаннфюрер СС Вильгельм Холтофф

Год 1973

Оживший миф

Есть такой социологический закон – шедевры и гении появляются тогда, когда общество в них нуждается. В начале 70-х советское общество остро нуждалось в национальном мифе.

Миф появился и блестяще выполнил свою функцию. Но в какой-то момент неожиданно стал оживать, дышать, двигаться вместе с ходом секундной стрелки, проникать в повседневную речь в виде анекдотов и афоризмов. Да так и жив до сих пор. Сериал «Семнадцать мгновений весны».

Пока весь мир с упоением следил за безошибочными действиями британского суперагента Джеймса Бонда, у нас создавались образы Героя и Злодея. Причем Злодей чуть ли не впервые в истории российского кинематографа был предельно «очеловечен», не безнадежно глуп, не мелок, не смешон.

Замысел двенадцатисерийного фильма “Семнадцать мгновений весны” родился на Лубянке – брежневскому режиму требовалось явить народу героя, понятного и близкого людям. Необходимо было воскресить былые ценности, потускневшие в 70-е, потесненные с авансцены истории. Нужен был герой, который станет бессмертен благодаря тому, что окажется в нужном месте в нужное время. Разделит со страной один из счастливейших моментов всей ее истории – победу над нацистской Германией. Но самое главное – создаст этот момент. Обаянию такого персонажа не будет границ.

«Герой Семнадцати мгновений весны давал повод к тому, чтобы полемизировать… Чтобы в полной мере художественно, убедительно, доказательно и эмоционально рассказать не о супермене, не о пресловутом Джеймсе Бонде, а о Человеке, который в силу обстоятельств делает именно это дело… благородно, бесстрашно, честно и до конца», – скажет позже Татьяна Лиознова.

Прозаик Юлиан Семенов написал роман о разведчике Исаеве – политический детектив на основе реальных событий Второй мировой войны. Вот только зрителям нужно было нечто другое… Это «нечто» уловила талантливейшая из режиссеров – Татьяна Лиознова. Ее мало интересовала политическая сторона вопроса, она не использовала в картине всю предложенную Семеновым палитру погонь и перестрелок.

Ее интересовала драма человека. Для которого наступившая весна – последняя. Несмотря на то что весна принесет победу, осуществит единственную и единую для всего русского народа мечту. В интервью еженедельнику «Аргументы и факты» Татьяна Лиознова отметила, что заключительная сцена фильма, в которой Штирлиц спит в машине, сделав передышку на пути в Германию, – прощание с героем, которого впереди ждет только гибель. А вокруг – весна, которая принесет долгожданное счастье миллионам людей.

Пропорция «остросюжетные линии – идейное ядро – внутренняя драма» была соблюдена безупречно. В результате получился чуть ли не единственный российский фильм, одинаково тепло принятый и коммунистами, и вольнодумцами, и интеллигенцией, и творческой элитой, и жителями полуподвальных квартирок. Рейтинги в отношении этой картины бессмысленны. Семнадцать мгновений весны посмотрел едва ли не каждый житель СССР. Вся страна превратилась в аудиторию сериала.

«В Штирлице есть какая-то тайна. Он лишен того, что имеем мы. Но мы лишены того, возможно, самого ценного в экзистенциально-психологическом смысле, что имеет он. Мы не можем представить себе Штирлица, живущего “нормальной” жизнью у себя на Родине. Насколько бы поблекла его жизнь, опустела душа, превратись он в заурядного директора завода, государственного или партийного чиновника. Каким образом психологически экстремальная и исторически неправдоподобная ситуация Штирлица дает такой широкий простор нашему чувству и воображению?”, – писал Э.В. Соколов.

Для всех ищущих разгадку феномена “Семнадцати мгновений весны” – это еще один ключ, позволяющий подобраться к тайне поближе. Вот только надо ли? Быть может ответ кроется на поверхности, в хрестоматийных, до мельчайших подробностей знакомых всем черно-белых кадрах?

В отличие от любого рода «бондиад» российского и зарубежного производства, “Семнадцать мгновений весны” – не хронология героических подвигов. Приключения – лишь эффектный фон, на котором разворачивается душевная драма, на котором героя терзают рефлексии и – чудо, не иначе! – каждому зрителю понятные чувства. Без слов. Только известный всей стране взгляд Штирлица-Тихонова. Тот самый. Созвучный бессмертной мелодии Таривердиева.

Дарья Печорина"
http://mgnoveniya.ru/ozhivshij-mif-d-pechorina/



Рецензии:


Вот опять, как в последний раз, я все гляжу куда-то в небо, как будто ищу ответа.

Удивительная вещь фильм «17 мгновений весны». Посмотрев его невозможно не написать рецензию или же не обговорить его с кем-то, потому что при всем наружном спокойствии восприятия, в душе происходит необъяснимое. Я напишу лишь свои впечатления от просмотренного.

«Он спал глубоко и спокойно, но ровно через 20 минут он проснётся. Это тоже одна из привычек, выработанная годами.»

Уникальная память. Привычки, выработанные временем. Каждый шаг продуман.

Я вряд ли могу даже на миг представить себя на месте русского разведчика — Исаева. Он называет своей родиной Германию, но страшно представить, что в эти моменты творится в его душе. Несмотря на то, что он разведчик, его образ — один из самых человеческих во всем кинематографе. Нет-нет да проскользнет момент, который позволяет заглянуть за ту непроницаемую стену. Посмотрите на то, как он разговаривает с Кэт, как он поет в душе, отмечая День Красной армии. У него защемило сердце, когда он увидел, что пастор не умеет ходить на лыжах и еще множество моментов. Я вижу в его образе в большей степени бесконечно одинокого человека, с настоящей русской душой, который чувствует то же самое, что чувствует каждый человек.

Музыка.

Гениально подобрано музыкальное сопровождение. Голос И. Кобзона, не является одним из моих любимых голосов, но он как нельзя лучше подходит к этому фильму: ровный, ненавязчивый, но в то же время проникновенный.

Все-таки я придерживаюсь того мнения, что фильм нужно смотреть в черно-белом варианте. Не расцветка дает этому фильму объем, а музыкальное сопровождение. Музыка и игра актеров в сценах, где не произносится ни слова, но при этом мы понимаем все, что происходит. Ничего лишнего. Высший пилотаж.

«Чей же ты, дурашка?»

Доброта и сердечность.

Все часто обсуждают сцену встречи Штирлица с женой в кафе. Я же хочу обратить внимание на сцену в последней серии, когда Штирлиц хочет передать записку жене через связного. Там важен сам момент написания. Штирлиц открывает блокнот, пишет левой рукой по-французски «Ma chere!». Официально. Зачеркивает. Переворачивает лист, пишет снова: «Cherie!» Продолжает писать и писать. Он не говорит ни слова, только музыка, только выражение лица, только в конце записки видны слова: «Je T`aime». А потом он разрывает этот лист, говоря, что его опасно везти через 3 границы. Ведь попади эта записка в руки к немцам — найдется автор.

Но самое главное в этом фильме то, что смотря на Штирлица-Исаева, невольно сравниваешь себя с ним. Таким как он хочется быть. И я надеюсь, что посмотревшие этот фильм, нашли в его мгновениях ответы на свои вопросы.

Спасибо гениальному режиссеру и гениальным актерам за проделанную работу.

Не могу беспристрастно оценить эту картину, из-за своей любви к советскому кинематографу, Вячеславу Тихонову и Олегу Табакову)

автор- J_Kinney




17 бесценных мгновений

Эмоции

Наконец-то к моей бесконечной радости, но и к моему глубокому позору, я только сейчас, посмотрел этот Фильм. Смотрел, конечно, на одном дыхании. Он поразил меня до глубины души. Это завораживающее зрелище, где каждый миг несёт в себе смысл и красоту!

Фильм о самой страшной войне за всю историю Человечества! Именно этот Фильм, как никакой другой, показывает какой организованный, грамотный и умный противник противостоял всему Миру! В отличие от различных «Бесславных ублюдков», этот Фильм позволяет нам уважать такого страшного врага! Такое показать, на мой взгляд, задача много сложнее, нежели посмеяться на правах невозможности осудить тех, кто глумиться над теми, на защиту которых не встанет никто. Хотя, безусловно, жанр и идея у этих фильмов разные, и достоинства комедий никто не принижал. Но всё же, я позволю себе выразить убеждение, что сегодня подвиги, достоинства и заслуги прошлых лет с каждым годом всё меньше и меньше осознаются и ценятся. И фильмы про войну снимают другие, не такие глубокие и настоящие..

После просмотра фильма решил поинтересоваться статистикой и что же я обнаружил:

2054 человек — 10 баллов;
1012 человек — 9 баллов ;
660 человек — 8 баллов;
321 человек — 7 баллов ;
139 человек — 6 баллов;
74 человека — 5 баллов;
44 человека — 4 балла;
44 человека — 3 балла;
21 человек — 2 балла;
70 человек поставили фильму 1 балл…

Хочется надеяться на стечение каких-то глупых, но объяснимых обстоятельств, когда видишь такие оценки…

Я понимаю, балл и так высокий и процентное соотношение поставивших единицу значительно несущественно, но всё же.. Не хочется, что бы через определённый промежуток времени у нашей молодёжи на столько поменялись приоритеты, ценности, что они ставили бы один балл этому Великому Фильму, объясняя это какой-то устарелостью или там, неактуальностью или пережитком времени.. Если честно, становится немного страшно, ведь это не просто факт, это в своём роде — тенденция. Тенденция современного общества.

Мысли

Оценивать эту картину, было бы абсолютно бессмысленно и глупо. Как можно оценить бесценное творение? Поэтому я просто выражу, какие мысли подарил мне этот Фильм.

Я был просто обезоружен в словах и форме выражения своих эмоций и мыслей. Ликующего восторга почему-то не было. Эмоции, после просмотра этого фильма, навеянные шпионской тематикой, по сути, были так же по шпионски сдержанны, но разрывали сознание и чувства изнутри!

Каждое мгновение фильма пропитано смыслом. Каждая фраза заставляет задуматься. Само осознание того момента, что на подобное хоть кто-то способен, вводит в состояние глубочайшей самокритики. Понимаешь, что — невнимателен, ленив и не умеешь ценить время. Начинаешь себя невольно ругать и завидовать тому, чему бы мог научиться. И поэтому так хочется брать со Штирлица пример!

Ведь сложно отрицать, что на такое человек не способен. Фильм выстроен таким образом, что логика, грамотность и безошибочность действий Штирлица рождает в голове лишь одно сомнение — а способен ли человек вот так всё помнить, вот так подготовлено импровизировать?! Он, как будто бы предугадывая события, каждый раз успевает к этим событиям подготовиться. Это феноменально. И самое интересное — в возможность подобного искренне веришь!

Хочется поклониться в ноги практически каждому человеку, который принимал участие в создании этого Фильма. Ведь команда настолько великолепна! Всё сделано с таким качеством, с таким вдохновением, с таким профессионализмом, что невольно создаётся ощущение, что все создатели фильма в своём роде «Штирлицы» своего дела!

История

Я встретился с тем, слава Богу, не многочисленным фактом, выраженным критикующими лицами, что история во многом надуманная. Что реальные события не совпадают по фактам. И здесь сразу же хочется что-то возразить.

Не смотря на то, что возможно это в действительности так и есть, я бы заострил ваше внимание на том факте, что история, во все времена, в одних и тех же школьных учебниках, излагалась в каждое время, каждый раз по-разному. В действительности, на мой субъективный взгляд, настоящих исторических событий никто, в преобладающем большинстве своём, и не знает.

Все знакомы, наверное, с таким грубым понятием — «народ схавает». Так вот, как ни печально было бы признавать, признавать приходится — мы «хаваем» то, что нам дают. И если вы думаете, что ваш источник самый надёжный, то далеко не факт, что он, в своё время не «схавал» выгодной для кого-то информации. Ведь на протяжении всей истории народу, самым наглым образом, врали. И боле того — врут и будут врать дальше. И чаще всего тому народу не судить тех, кто ему врёт. Мотивов у этих врунов и здесь никто знать не может. И это, видать в какой-то степени правильно. Просто всё дело в мере ответственности. Те, на ком меньше ответственности с очень большим «аппетитом» критикуют тех, на ком, кстати, и весит вся ответственность, в том числе и за самого критика. А взять на себя эту непосильную ответственность, пожалуй, ни один «подъездный критик» не осмелится. Вот и всё.

Поэтому критиковать фильм за несоответствие образов персонажей или искажение фактов, преподнесённой нам истории, совершенно незачем. И это не познавательный фильм-разоблачение о том, из-за кого же на самом деле была выиграна война. Пусть действительные полководцы не обижаются и не выражают недовольствие тем, что оказывается, якобы разведчики выиграли эту войну. Разведчики же, в свою очередь не возмущаются, что в большинстве других военных фильмов выражается как раз обратная точка зрения и о значимости разведчиков во многом умалчивается? Это фильм, прежде всего, показывает, на что способен человек! Какими невероятными качествами он может обладать, и какие, при этом уникальном обладании, он может рождать мысли!

Вывод

Нам бы всем поучиться у этого фильма, а не искать в нём какие-то несоответствия…

P.S.: Это наглядный пример превосходства красоты выражения мысли над красотой действия. Фильм не динамичен, но до того увлекателен, что часы, проведённые у экрана, превращаются в мгновения..

автор- Andrew S Scorpion




«Истинный ариец…»

«Поздней ночью советский разведчик Максим Исаев появился в Берлине. У него были документы на имя штандартенфюрера СС Штирлица. Ничего не выдавало в нём русского разведчика. Даже болтавшийся у него за спиной парашют и автомат ППШ»

Так гласит старый анекдот. Ну а если серьёзно, то советский сериал «17 мгновений весны» был в свое время настолько популярен, что по нему не только сочиняли анекдоты. Во время показа сериала в 1973 году взволнованные зрители постоянно звонили домой режиссёру, Татьяне Лиозновой, чтобы узнать, что же будет дальше. Более того, все воры в Москве не работали в то время, наслаждаясь этим фильмом дома вместе с остальными зрителями. Объяснить такой успех, я думаю, несложно, нужно просто прочувствовать этот фильм.

Сам я посмотрел этот фильм (в чёрно-белом варианте) совсем недавно на кассетах, записанных мамой. Именно она подтолкнула меня взглянуть на сей шедевр, и я не скажу, что пожалел об этом. Фильм очень душевный и невероятно добрый, при том ещё, что у него ТАКОЙ захватывающий сюжет. Неважно, что тут нет никакого экшена, спецэффектов и прочего, что интересно зрителю сейчас. Правда, самая первая серия не такая уж и интересная и даже нудная, но… Досмотрите её до конца, и вы не пожалеете. Если бы я до просмотра не знал бы, что Штирлиц — это советский разведчик Исаев, то я сразу бы заинтересовался. Далее вы точно будите просто подпрыгивать от волнения и переживания за героев.

И хотя в фильме есть самые различные ляпы (ничто, к сожалению, полностью не совершенно), причём немало — и исторические неточности, и какие-то логические неувязки, географические, технические и костюмные ляпы. Однако, кого это волнует? Ведь зритель просто смотрит, наслаждается фильмом, восторгается актёрами и любит это кино. А «17 мгновений» есть за что любить и есть, чему тут восторгаться.

Кстати, самая трогательная сцена в фильме, которую потом много раз обсуждали (я имею в виду немую сцену встречи Штирлица с его женой) в сценарии не было. Её придумала Татьяна Лиознова, говорят даже, что сняли её с первого дубля.

Музыка в фильме очень красивая; то, что к этому приложил руку Микаэл Таривердиев я догадался без труда — здесь в некоторых моментах отчётливо слышатся фортепьянные аккорды из «Иронии судьбы».

Актёрская игра. Вячеслав Тихонов навсегда запомнился зрителю, как Штирлиц, это его самая яркая роль. И хотя до этого у него была не менее интересная роль князя Андрея Болконского в «Войне и мире», и всё же роль Штирлица — это его коронная роль. Леонид Броневой сыграл Мюллера, это — первая роль, принёсшая в то время 45-летнему актёру известность (кстати, вот ещё анекдот: «Штирлиц выстрелил Мюллеру в голову, но она отлетела от него. «Броневой», — подумал Штирлиц»). Любопытно, что у режиссёрской группы не было фотографий реального Генриха Мюллера. И поэтому образ, созданный в фильме Леонидом Броневым, весьма далёк от оригинала. Мне очень понравилась сцена, когда Мюллеру докладывают об отпечатках пальцев Штирлица. Вернее, очень интересна его реакция…

То, как сыграл этот главный дуэт, это нереально повторить снова. Гениально! Хочется отметить также Екатерину Градову (Кэт), Евгения Евстигнеева (Плейшнер), Леонида Куравлёва (Айсмен), Ростислава Плятта (пастор Шлаг), Олега Табакова (Шелленберг; кстати, актёр так реально был похож на своего прототипа, что после выхода фильма Табакову пришло благодарственное письмо из Германии от племянницы Шелленберга).

Мой вердикт: Один из самых известных и невероятно интересных сериалов, он бессмертен, в этом сомнений нет. Душевно, гениально, захватывающе и по-доброму. Я обязательно посмотрю фильм ещё раз, и в цвете.

автор- Skainik




Наконец-то

Забавно: покуда соизволишь, наконец-то, посмотреть кино, его уже и раскрасить успеют, и перекроить на современный лад. В общем, выходит, что уже и выбрать можно: Вам Штирлиц-классик или вариант-модерн?

Была реальная возможность познакомиться с легендарным произведением в цветном варианте, но что-то я не рискнул. Дай-ка, думаю, сперва на оригинал взгляну, а там, глядишь, и сравнить можно будет, если заинтересуюсь.

Сильное кино. Вот уж, в самом деле, глыба. Даже не знаешь, с какого боку подступиться. Не так давно смотрел «Щит и меч» — тоже, казалось бы, известная картина, но как-то не впечатлило. Были опасения и касательно «17 мгновений» (тема-то, как ни крути, одна), но, к счастью, они рассеялись практически сразу.

Фильм просто захватил. Много в последнее время пришлось читать о том, что черно-белое кино не способно увлечь современного зрителя априори, но я с этим не соглашусь. Мне кажется, что кому надо, кто понимает, кто правильно расставляет приоритеты, тому не придет это даже в голову. А пытаться привлечь внимание серых безликих масс — слишком неблагодарная задача. Игра не стоит свеч. Не стоит метать бисер перед сами знаете кем.

В данном случае совершенно однозначно могу сказать, что симбиоз документальной хроники и собственно художественной составляющей картины во многом обусловлены именно единством цветовой гаммы. Лично мне этот прием понятен и близок, поскольку его использование автоматически, возможно, на подсознательном уровне повышает уровень доверия к тому, что видишь на экране. А это, особенно в таких фильмах, согласитесь, немаловажный фактор. Речь не идет о том, что «так все и было» — отнюдь. Но «так могло быть» — и этого вполне достаточно. Более чем.

Что еще хочется отметить. Буквально два слова об актерах. Просто блестяще. Выделять кого-то особенно — занятие чертовски сложное, опять же дело вкуса, но лично свой «приз зрительских симпатий» я отдаю Л. Броневому и его Мюллеру — это высший пилотаж. Фантастика! Хотя, повторюсь, ансамбль был великолепен целиком и полностью.

Песни и мелодии из этого фильма — безусловно, полноценное слагаемое успеха. Раньше они воспринимались, может быть, не так ярко, но теперь, словно обогатившись какими-то свежими ассоциациями (кадрами, моментами, эпизодами), не сомневаюсь, обрели новую жизнь.

Не могу не сказать и о сюжете. Мало того, что я искренне восторгаюсь проделанной работой по созданию художественных образов конкретных исторических фигур, их многогранности, глубине и жизненности, если хотите, я отметил для себя еще и достаточный уровень идеологической корректности, некоей легкости в этом смысле, что, безусловно, тоже располагает к себе зрителя. Кроме того показанная история далека от стандартного клише и непобедимости и всемогуществе советских разведчиков (слово «шпион» как-то здесь не очень, на мой взгляд, уместно). Это к вопросу о доверии, опять-таки.

Женская роль. Даже не роль, ибо не ей одной все ограничивается. Лучше так: женщины в фильме. Немаловажный элемент. Отдельная в некотором роде сюжетная линия, особый «предмет» сочувствия и переживаний. Блистательное воплощение на экране.

В принципе, можно было бы продолжать и дальше, но, думается, это тот случай, когда и так все ясно. Фильм по праву считается одним из лучших в истории советского кино, я очень рад, что мне, наконец-то, довелось, убедиться в этом лично. Высший балл.

автор- Andron
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/89540/



Цитаты:

***
Мюллер бессмертен, как бессмертен в этом мире сыск. (Шелленберг)

***
Нас всех губит отсутствие дерзости в перспективном видении проблем. (Штирлиц)

***
Штирлиц никогда не торопил события. Выдержка, считал он, оборотная сторона стремительности. Все определяется пропорциями: искусство, разведка, любовь, политика.

***
Ясность — это одна из форм полного тумана. (Мюллер)

***
Он отлично понимал, что был на грани провала.

***
… А я хоть раз в жизни кому-нибудь давал взбучку, а? Я старый, добрый человек, про которого распускают слухи. (Мюллер)

***
— …У меня есть коньяк. Хотите выпить?
— Спасибо. У меня тоже есть коньяк.
— Зато, вероятно, у Вас нет салями.
— У меня есть салями.
— Значит, мы с Вами хлебаем из одной тарелки. (генерал в вагоне – Штирлиц)

***
Штирлиц, а Вас я попрошу остаться. (Мюллер)

***
Воистину: куришь американские сигареты – скажут, что продал Родину. (Шелленберг)

***
Вы ошиблись номером, дружище. Вы ошиблись номером.

***
Вы слишком много знаете. Вас будут хоронить с почестями после автомобильной катастрофы. (Шелленберг)

***
— Если вас собьют (на войне всё может быть), Вы обязаны сжечь это письмо еще до того, как успеете отстегнуть лямки парашюта.
— Я не смогу сжечь письмо до того, как отстегну лямки парашюта, оттого что меня будет тащить по земле. Но первое, что я сделаю, отстегнув лямки, так это сожгу письмо.
— Хорошо, согласимся на этот вариант. (генерал Вольф – лётчик)

***
Маленькая ложь рождает большое недоверие. (Шелленберг)

***
Контрразведчик должен знать всегда, как никто другой, что верить в наше время нельзя никому, порой даже самому себе. Мне можно. (Мюллер)

***
Странное свойство моей физиономии: всем кажется, что меня только что где—то видели. (Штирлиц)

***
— У вас болят почки?
— Нет.
— Жаль. Очень жаль. Потому что этот отвар очень помогает при больных почках. (фрау Заурих – Штирлиц)

***
Адъютант очень нужен. Он вроде красивой охотничьей собаки. И поговорить можно между делом, и, если хороший экстерьер, другие охотники завидуют. (Шелленберг)

***
Я буду играть защиту Каро-Канн, только вы мне не мешайте, пожалуйста. (фрау Заурих)

***
Когда о нас, математиках, говорят как о сухарях — это ложь! В любви я — Эйнштейн! (Дама с лисой)

***
— Поклянись!
— Чтоб я сдох. Иди, начерти пару формул.

***
Истинный ариец. Характер нордический, выдержанный. Беспощаден к врагам рейха. Отличный семьянин; связей, порочивших его, не имел. (из характеристики)

***
— Я достану Вам хороших рыбных консервов. Каких Вы хотите?
— Я люблю в масле.
— Я понимаю. Какого производства: нашего или…
— Или! Пусть это не патриотично, но я предпочитаю продукты и питье, сделанные в Америке или во Франции. (Штирлиц – Клаус)

***
Я люблю молчунов. Если друг — молчун, так это друг, а если враг, так это враг. Я уважаю их. (Мюллер)

***
Он спал глубоко и спокойно, но ровно через 20 минут он проснётся. Это тоже одна из привычек, выработанная годами.

***
Я не верю в это, а, в общем, покажите. Мне как-то показывали, но я не верю этому. (Мюллер)

***
Cамые счастливые люди на земле те, которые могут вольно обращаться со временем, ничуть не опасаясь за последствия.

***
— Хайль Гитлер!
— Да ладно Вам. У меня и так в ушах звенит.
— Я не понимаю.
— Бросьте! (Штирлиц – Мюллер)

***
Надо же, у Курта были веснушки. (Шелленберг)

***
Уберите этот камуфляж. (Борман)

***
— Бригадефюрер, мне нужно сказаться больным, (а я действительно болен), и взять отпуск на 10 дней, иначе я сдам.
— Что случилось?
— Не падайте в обморок, но мы все под колпаком у Мюллера. (Штирлиц – Шелленберг)

***
— Они думают, если я не провалился за эти двадцать лет, значит, я всесилен. Хорошо бы мне стать заместителем Гиммлера. Или пробиться в фюреры — хайль Штирлиц. Я становлюсь брюзгой?
— Ничего, тебе идёт. (Штирлиц — Эрвин)

***
Трудно стало работать. Развелось много идиотов, говорящих правильные слова. (Штирлиц)

***
Это не ерунда, это совсем даже не ерунда, дружище Биттнер. (Мюллер)

***
— У вас голова не болит?
— От забот?
— От давления. (Мюллер – Штирлиц)

***
Они все фантазёры, наши шефы. Им можно фантазировать, у них нет конкретной работы. А давать руководящие указания может даже дрессированная шимпанзе в цирке. (Мюллер)

***
Мне лучше знать, с чего начинать! (Мюллер)

***
— Ну и память у тебя.
— А ты на свою жалуешься?
— Пью йод.
— А я пью водку.
— Ты — генерал, тебе можно пить водку. А нам где деньги взять?
— Бери взятки.
— И попадёшь к твоим костоломам. Лучше я буду пить йод.
— А я с удовольствием променял бы свою водку на твой йод.
— Что, много работы?
— Пока да. А скоро её совсем не будет. (сыщик крипо — Мюллер)

***
Если бы это было летом, если бы у нас был доберман-пинчер, если бы у нас была перчатка той женщины, если бы доберман-пинчер сразу взял след… (сыщик крипо)

***
Что это Вас на эпитеты потянуло? Разведчик должен изъясняться существительными и глаголами: он пришёл, она встретилась, он передал. (Мюллер)

***
— Правую ладонь положите вдоль черепа, а левую на затылок. Глаза нужно закрыть.
— Я закрою глаза, а вы меня шандарахнете чем-нибудь по голове, как Холтоффа.
— Если вы предложите мне изменить родине, я это сделаю. (Штирлиц — Мюллер)

***
— Штирлиц идёт по коридору.
— Что?
— Штирлиц идёт по коридору.
— По какому коридору?
— По нашему коридору.
— А куда он идёт?
— Не знаю.
Голос за кадром: Штирлиц шёл к Мюллеру. (Шольц — Мюллер)

***
Как там? «Ай да Пушкин, ай да сукин сын»? Ай да Штирлиц. (Штирлиц)

***
— Всё настолько глупо и непрофессионально, что работать практически совершенно невозможно. Невозможно понять логику непрофессионала.
— А может, он хитрый профессионал?
— Хитрый профессионал не поехал бы в приют. Хитрый профессионал не поехал бы в приют, чёрт побери!!! (Мюллер — сыщик крипо)

***
Умирать страшно в одиночку. Скопом — пустяки, даже пошутить можно. (генерал в вагоне)

***
— Где я мог вас видеть?
— Когда Вы вручали мне Железный крест, вы сказали, что у меня лицо профессора математики, а не шпиона.
— Ну, теперь у вас лицо шпиона, а не профессора. (Борман — Штирлиц)

***
Это ваш элегантный шеф научился в своих университетах танцевать и носить фрак. А я до сих пор не знаю, как надо есть яблоко — резать его, или есть так, как принято у меня дома: целиком. С косточкой. (Мюллер)

***
Как только где-нибудь вместо слова «здравствуйте» скажут «хайль!» в чей-то персональный адрес, знайте: там нас ждут, оттуда мы начнём своё великое возрождение. (Мюллер)

***
Что случилось за те двое суток, что меня не было? Перевернулся мир? На землю сошёл бог? Кальтенбруннер женился на еврейке? (Штирлиц)

***
Остановить большевиков, не пустить их в Европу. Лично я вижу свой долг только в этом, именно в этом. (генерал Вольф)

***
— Хотите, сыграем в шахматы?
— Габи, как шахматный партнёр вы меня не интересуете. (Габи — Штирлиц)

***
— Погадайте мне.
— Что бы вы хотели узнать?
— Например, когда кончится война.
— Она уже кончилась. (Штирлиц — фрау Заурих)
http://mgnoveniya.ru/citaty-i-aforizmy/



Видео:

Семнадцать мгновений весны, Где-то далеко.
http://www.youtube.com/watch?v=57iuKb_nVKk

Слова Папы Мюллера (из сценария 1973года)
http://www.youtube.com/watch?v=tV4uDX7qqMY

Мгновения
http://www.youtube.com/watch?v=wZ2u1Mtem2s

Фильм:
http://www.youtube.com/watch?v=VQfYzamr-hM&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=ENbBP3X0ppo&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=vRa53nsOe5w&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=2PCpLbny138&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=TEW1ALNGN34&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=1aGSd7bfySk&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=8bVXpOqA5Yo&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=kRI4AqgWlT4&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=jJLnL4_rdg4&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=Lckk9Q274gc&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=xAou2CxuJSg&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=J7ZvstYM3m4&feature=mv_sr
alexandrion12
Историческая драма - "Бег".



Авторы сценария:
Александр Алов
Владимир Наумов
Режиссёры-постановщики:
Александр Алов
Владимир Наумов
Главный оператор: Леван Пааташвили
Главный художник: Алексей Пархоменко
Художники:
Наталья Пархоменко
К. Степанов
Композитор: Николай Каретников
Костюмы: Лидия Нови

В ролях
Людмила Савельева — Серафима Владимировна Корзухина, жена товарища министра торговли
Алексей Баталов — Сергей Павлович Голубков, приват-доцент Санкт-Петербургского университета
Михаил Ульянов — Григорий Лукьянович Чарнота, генерал
Татьяна Ткач — Люська Корсакова (прототип — Нина Нечволодова («юнкер Нечволодов»), гражданская жена генерала Слащёва)
Владислав Дворжецкий — Роман Валерьянович Хлудов, генерал
Евгений Евстигнеев — Парамон Ильич Корзухин, товарищ министра торговли Крыма
Роман Хомятов — Михаил Васильевич Фрунзе, красный командарм
Владимир Заманский — Баев, командир красного полка
Николай Олялин — Крапилин, вестовой
Бруно Фрейндлих — белый главнокомандующий (прототип — барон Пётр Николаевич Врангель)
Владимир Осенев — Тихий, белый контрразведчик
Александр Январёв — Голован, есаул (адъютант Хлудова)
Владимир Басов — Артур Артурович, «Тараканий царь»
Тамара Логинова — Марья Константиновна, «личико» в кассе
Олег Ефремов — белогвардейский полковник
Алёша Наумов — Петька Щеглов
Павел Шпрингфельд — Скунский, белый контрразведчик
Николай Сергеев — гробовщик

Год 1970

Пьеса "Бег" была передана Михаилом Булгаковым в 1928 году для постановки во МХАТе. Но цензура не усмотрела в ней доказательств "исторической правоты завоеваний Октября", Сталин назвал пьесу "явлением антисоветским", она была запрещена. Писателю так и не довелось увидеть свое любимое детище на сцене.

Между тем само название пьесы свидетельствовало о том, что Булгаков вовсе не намеревался, как это ему вменялось в вину, воспеть "белогвардейских мучеников". Изображая Гражданскую войну, писатель стремился занять высокую и объективную точку зрения, непредвзято оценивая и красных, и белых. Не зря поэт и художник Максимилиан Волошин назвал Булгакова первым, кто сумел запечатлеть душу русской усобицы.

"Бег" - стремительный водоворот исторических событий, словно бы самородных и превышающих своей мощью значение чьих угодно отдельных индивидуальных воль и желаний. "Бег" - это отступление и поражение белых в Крыму, эмиграция в Константинополь проигравших войну, а с ними и тех, кто по растерянности и бесхарактерности втянут в общий поток. "Бег" - это тараканий тотализатор, метафора унизительной борьбы за существование русских эмигрантов в Константинополе и в Париже, их положения изгоев ("Изгои" - одно из первоначальных названий пьесы). Финал пьесы - возвращение в любимую Россию двоих из многочисленных героев пьесы.

Режиссеры Александр Алов и Владимир Наумов экранизировали "Бег" в 1971 году. Пьеса Булгакова - вещь сугубо театральная. Для выхода за пределы сцены постановщики фильма используют некоторые мотивы и образы булгаковского романа "Белая гвардия", а также документы по истории Гражданской войны. Уйти от театрализации кинозрелища режиссерам помогла школа Игоря Савченко, у которого они учились во ВГИКе и на ассистентской работе. А также значительный собственный опыт, накопленный в создании таких известных фильмов, как "Тревожная молодость", "Павел Корчагин", "Ветер", "Мир входящему", "Скверный анекдот".

В первых частях двухсерийного фильма "Бег" его постановщики решительно переводят драму в жанр киноэпоса. Этому способствует и искусство оператора Левана Пааташвили, чьи выразительные масштабные композиции передают и напряжение баталий, и тихую красоту увядающей природы, припорошенной первым, чистым снегом. Снег еще не слежался и голубоватым пухом окутывает поля и перелески, сквозь которые проблескивают золотые купола храмов. Так создается на экране образ святой Руси, о которой будут тосковать герои фильма, заброшенные судьбой в чужеземье.

Картины бегства, как и последующей жизни эмигрантов в Константинополе, воплощают драму виноватых: бегущие проиграли Россию, они утратили право жить по-хозяйски на родной земле. Причина простая: народ в массе своей не поддержал белое движение. Возникла пропасть между людьми труда и "золотопогонниками". Это ощущение рокового разрыва, как показывает фильм, проникает и в белую армию, приводит к растущему расслоению даже среди офицерства, не говоря уже о настроениях солдат из крестьян и рабочих, мобилизованных еще на одну войну после недавней мировой.

Эпизоды подготовки войск Южного фронта Красной Армии к переходу через Сиваш и штурму Юшуньских твердынь в сравнении с колоритными картинами бега врангелевцев выглядят на экране до скучности деловыми. Обсуждается план наступления на Крым, командующий фронтом Михаил Фрунзе выслушивает соображения подчиненных, дает указания, делает поправки к изначальному плану, вызванные приходом ранних холодов.

А потом в фильме показан Сиваш. Под ногами красноармейцев трудно проходимая жижа. Их сапоги и обмотки залеплены грязью. Красноармейцы устали в предыдущих боях. Переход через Сиваш лишен на экране даже намека на внешнюю величественность. И тем не менее эти сцены по-своему прекрасны: они одухотворены верой красноармейцев в справедливость последних боев "за землю, за волю", их надеждой на близящийся мир, мечтой о возвращении к семьям, к мирной работе. При обсуждении "Бега" иногда раздавались голоса о том, что эпос его первой серии не всегда стыкуется с разножанровыми сценами второй, в которых авторы фильма якобы сделали уступку театральности. Думается, что такого рода упреки несправедливы. Безусловно, в начале фильм обнаруживает более явственные приметы произведения режиссерски-постановочного. Но и сужая действие до актерских дуэтов, до бытовых сцен, Алов и Наумов кинематографу не изменяют.

Жизнь в изгнании, показывает фильм, оказалась настолько трудной, что деформировала многие характеры, сделав одних людей смешными, других - сумрачно-трагичными в их поступках. Уже в первой серии генерал Хлудов выглядит человеком с расстроенным сознанием Командующий фронтом измучен страшной усталостью, открыто презирает трусливого и неумелого главнокомандующего Врангеля, первым осознает обреченность белой армии на полное поражение.

Генерал Хлудов не способен ничего изменить в условиях всеобщего хаоса и паралича воли, более того, он начинает понимать, что "бег", то есть ход исторических событий, неотвратим и независим от индивидуальных устремлений. И тем не менее продолжает выполнять свой долг чести, как он его понимает, тщетно пытаясь остановить наступление противника. Он отдает приказы, безжалостно карая неповинующихся или неспособных их выполнять. Он вешает людей, желая навести порядок в условиях абсолютной неразберихи и паники. Прекрасно отдавая себе отчет в бесплодности собственных намерений и жестокости своих поступков и иронизируя над самим собой.

"Он морщится, дергается, любит менять интонации... Когда хочет изобразить улыбку, скалится. Он возбуждает страх" - так определял Булгаков внешний рисунок роли Хлудова, персонажа, который "весь болен, с ног до головы".

Замечательное актерское достижение Владислава Дворжецкого состоит в том, что человека, который довел страстное исполнение долга до палачества, он играет в фильме внешне совершенно бесстрастно. Только огромные глаза Хлудова на могильно-бледном лице соответствуют булгаковской характеристике - "глаза у него старые".

Не повышая голоса и не меняя интонаций, разговаривает генерал Хлудов с вестовым Крапилиным. Крапилина - рослого, крепкого солдата с правильной лепки славянским лицом и серьезным, честным взглядом - играет в фильме Николай Олялин. Именно вестовой Крапилин смело говорит генералу-вешателю ту правду, которую тот и сам уже знает: "Только одними удавками войны не выиграешь". И сулит Хлудову такое будущее: "А ты пропадешь, шакал, пропадешь, оголтелый зверь, в канаве". Хлудов тут же приказывает Крапилина казнить. На солдата накидывают мешок и вешают его на ближайшем фонаре.

Проходит время, Хлудов оказывается с другими эмигрантами в Константинополе, становится похожим на сомнамбулу: ему снова и снова является призрак Крапилина.

Пьеса Булгакова "Бег" имеет подзаголовок "Восемь снов". И в ней опробована особая форма драматургии, при которой события выглядят отчасти реальными, отчасти словно бы возникающими в тревожных сновидениях. В фильме Алова и Наумова фантасмагоричность "восьми снов" передана разнообразными средствами.

В образе Хлудова общая анормальность существования эмигрантов, которых судьба несет по белому свету, усилена душевной болезнью генерала. Хлудов принимает за реальность фантом воспаленной совести, но поначалу не может понять, почему именно солдат Крапилин неотвязно его преследует. Генерал спрашивает у вестового: "Как отлепился ты от длинной цепи мешков и фонарей, как ушел от вечного покоя? Ведь вас было много, ты был не один".

Позже генерал Хлудов, которого неотступно сопровождает призрак мужественного солдата-правдолюбца, не выдерживает мук совести и принимает решение "казнить самого себя". Действо, всплывшее в больном воображении Хлудова, зримо и впечатляюще развернуто на экране.

По огромному заснеженному полю мимо нескончаемых цепей недвижных солдат едет Хлудов, все приближаясь и приближаясь к ожидающему его Крапилину. Подъехав вплотную, просит: "Скажи что-нибудь, солдат! Не молчи!" Крапилин в ответ только кивает, и Хлудов по собственной воле идет к виселице, палач накидывает на него мешок. "А потом что было? Просто мгла, ничто - зной..." - бормочет Хлудов, переживая участь повешенного.

В самом раннем варианте пьесы Булгакова Хлудов оканчивал жизнь самоубийством. В финале "Бега", отданном в 1928 году во МХАТ, генерал Хлудов вместе с Серафимой Корзухиной и Голубковым возвращался в Россию. В 1937 году Булгаков отчасти переделал свое произведение. Теперь в финале Хлудов, оставшись в Константинополе, пускал себе пулю в лоб. При всем различии этих финалов они непременно связывались с фигурой Хлудова, от разрешения судьбы которого в значительной степени зависел смысл пьесы.

Алов и Наумов предпочли иной ход. Окончание их фильма вообще не связано с Хлудовым, а представляет собой еще один, светлый на этот раз, сон - мечту Корзухиной и Голубкова о России. Судьбу же Хлудова авторы фильма оставляют неясной. Генерал хотел было сесть на пароход, отплывающий в Россию, но не рискнул этого сделать. Его одинокая фигура на берегу Босфора увидена с удаляющегося от берега парохода. Она все уменьшается и уменьшается вдали, и вдруг авторы фильма врезают крупный план Хлудова. Остановившимися, холодными и старыми глазами смотрит он вслед людям, которые вскоре увидят Родину.

Один из критиков назвал булгаковскую пьесу "пессимистической комедией". В фильме Алова и Наумова также смешиваются драматическое с комедийным, трагическое с фарсом. Контрастны и вместе с тем неразрывно связаны фигуры генерала Хлудова и казачьего генерала Чарноты, которого блистательно играет Михаил Ульянов.

В линии Чарноты трагедия белого офицерства снижена до фарса. В отличие от Хлудова, Чарнота не вешатель, а смелый рубака в открытом бою. "От смерти я не бегал", - вспоминает он в Константинополе не без гордости. Но и он, подчинявшийся таким людям, как Хлудов и главнокомандующий, вовлечен в общий "бег" исторических событий, приобретший для него лично в чужеземье гротескную форму участия в тараканьих бегах.

Все оставшееся у него имущество Чарнота спустил, сделавшись вдохновенным завсегдатаем балагана, где неизменно ставил на таракана Янычара Надо видеть, как болельщик Чарнота отдается собственному дурному сну - забывает обо всем на свете, вопит: "Янычар! Янычар!" - в отчаянии срывает пенсне, когда насекомое подводит его в очередной раз, прервав бег по дорожке. Как бросается Чарнота с кулаками на хозяина тотализатора, как начинает с наслаждением бить в завязавшейся в балагане всеобщей потасовке всех подряд.

Если ординарец Хлудова стал в Константинополе наездником в цирке, генерал Чарнота сделался кем-то вроде клоуна. Он торгует с лотка дурацкими игрушками, зазывно кричит: "Не бьется, не ломается, а только кувыркается". То же самое в известной мере можно сказать о нем самом. С балкона жалкой гостиницы Чарнота бессильно "расстреливает" из револьвера ненавистный ему Константинополь с его душными улочками, минаретами и базаром, а потом, смешавшись с толпой, просит подаяние. Но и это он делает со злым азартом: "Подайте, ну... Я генерал, я жрать хочу... ну, подайте!"

Явившись в Париж, бывший помещик и владелец конного завода Чарнота вынужден продать брюки и шествовать по Латинскому кварталу и набережной Сены в одних кальсонах. Попав в респектабельный дом эмигранта-богача Парамона Корзухина, Чарнота стискивает его в объятиях и обцеловывает с засосом, с присвистом, страстно. Но Корзухин, придя в себя и отплевавшись, заявляет, что денег в долг не даст. Тогда Чарнота предлагает сыграть в карты.

Глаза генерала сверкают из-под пенсне, фигура в исподнем напружинивается, будто готовясь к прыжку. Трагифарс-ная линия Чарноты, которую уверенно вел Ульянов, достигает здесь апогея. По ходу игры ставки все повышаются, азарт растет, игроки (Корзухина играет Евгений Евстигнеев) прикладываются к горячительным напиткам, темп растет. Сатирический гротеск переходит в буффонаду. Сцена строится на долгих панорамах и серии коротких средних планов, позволяющих видеть в пластике и мимике игроков растущее напряжение. В конце ее пьяный в дым Корзухин на полу, среди бутылок пытается хилой ручонкой оттащить в свою сторону хотя бы один из большущей груды долларов, выигранных Чарнотой.

На протяжении всего фильма Ульянов играет вспыльчивого, азартного, способного увлечься до самозабвения каким-нибудь тотализатором или картами Чарноту, передавая при этом неизъяснимыми актерскими средствами и иронический подтекст: его герой "не бьется, не ломается, а только кувыркается". Чарнота постоянно сохраняет дистанцию между внутренним "я" и вынужденно надетой на себя маской клоуна.

Вернувшись из Парижа в Константинополь, Чарнота не решается отплыть на пароходе в Россию, чего ему хотелось бы больше всего на свете, и с горечью примиряется с участью вечного скитальца: "Кто я теперь? Я вечный жид теперь! Я - Агасфер! Летучий я голландец! Черт я собачий!"

На родину возвращаются только бывший приват-доцент Петербургского университета Голубков и Серафима Корзухина, жена жадного и трусливого парижского богача, от которой он отрекся. Именно ей - самой беззащитной и невинной жертве исторического "бега" - стараются помочь на протяжении всего сюжета Голубков, Чарнота и даже Хлудов. В минуту отчаяния нищая и голодная Серафима выходит на панель, но дело кончается трагифарсом: Голубков и Чарнота находят грека-сладострастника, едва успевшего пригласить Серафиму в кофейню, и выбрасывают его за дверь. Однако линия Серафимы драматична лишь по внешнему ходу событий, актриса Людмила Савельева не сумела наполнить роль сколько-нибудь внятным эмоциональным содержанием.

Алексей Баталов играет Голубкова неким усредненным "чеховским интеллигентом". Однако он теряется в мощной образной стихии фильма.

Приват-доцент по сюжету проверен слишком жестокими обстоятельствами: в контрразведке белой армии под угрозой пыток он сломался и написал донос на Серафиму, поставив в результате под удар жизнь любимой женщины. В его рыцарском отношении к Серафиме в эмиграции должны были бы сквозить не только благородство, но и муки совести, попытки загладить вину. Но эти оттенки слабо различимы в монотонно-сдержанном, тихом и блеклом Голубкове.

Однако именно персонажам, почти лишенным характеров, подарен авторами фильма (что кажется эстетически не вполне обоснованным) великолепный финал: Голубков и Серафима весело скачут на конях сквозь зимний лес, покрытый кружевным инеем, а потом долго-долго по целине, покуда их фигурки не растворяются в заснеженных полях России. Ясно, что реальность возвращения Голубкова и Серафимы будет иной: в стране они найдут разруху, голод и вынуждены будут снова начать борьбу за выживание. Но не зря финал предварен репликой Голубкова и о прошлом, и о будущем: "А ничего и не было... это все приснилось. Мы доберемся... Снова пойдет снег и наши следы заметет".

Фильм переводит действие из кошмарного "сна" эмиграции не в достоверно изображенную действительность, а опять же в сон - светлый сон-мечту о России. В целомудренно-чистый и высокий образ Родины, оставить которую - значит ypoнить свое достоинство, потерять лицо и предать себя вечной, грызущей и ничем не утоляемой тоске по Отчизне "Я не поеду, буду здесь, в России. И будь с ней что будет", - говорит один из героев "Дней Турбиных" Булгакова, выражая и личную позицию автора. Эта мысль писателя воплощена в пьесе "Бег", и в одноименном фильме Алова Наумова - одной из лучших экранизаций по произведениям Булгакова в отечественном кино.

Александр Караганов"
http://www.russkoekino.ru/books/ruskino/ruskino-0084.shtml



Рецензии:


Что ж, тут всё сказали, и добавить-то нечего.

«Бег» — великолепная экранизация Булгакова, заставляющая сидеть у экрана, не отрываясь, дабы не пропустить какую-то важную деталь, имеющую значение, важное действие, которыми фильм чрезвычайно полон.

Впервые, так получилось, увидела этот фильм не с начала, а уже начиная с действия в кабинете Хлудова, однако это не помешало тому, что фильм буквально втянул в атмосферу своих событий. Умели же хорошие режиссеры раньше снимать отличные фильмы, прекрасные экранизации. Еще в школе, например, увидев на уроке литературы начало фильма «Дни Турбиных», я — не такой уж большой любитель читать, придя домой, тут же взялась за «Белую гвардию» (уж так вышло, что прочла роман, а не пьесу).

Так и после просмотра «Бега» у меня вновь возникло желание взять в руки пьесу и прочесть ее. Что я, собственно, и сделала. Книжные персонажи обрели лица, переняли у своих экранных воплощений манеру поведения и разговора, которые нисколько не противоречили написанному. Сравнивая пьесу и ее экранизацию, можно сказать только одно — великолепные работа режиссера и игра актеров! Чувства, эмоции, переживания, и, конечно, ностальгия… И мысли автора — по крайней мере, какие я в свои годы смогла увидеть — переданы очень хорошо.

Судя по некоторым рецензиям, соглашусь, что не всем этот фильм может понравиться, ибо может с первого взгляда показаться серым и унылым. Но для лучшего восприятия, возможно, нужно посмотреть его после прочтения пьесы. Если произведение не впечатлит, скорее всего, не впечатлит и сам фильм. Мне же понравилось и то, и другое.

Также не могу сказать, что фильм нужно смотреть знатокам истории. Увы, я не знаток, и, вполне возможно, действительно не правильно поняла каких-то поступков героев, но все же… Как об этом судить? Я посмотрела фильм, который меня впечатлил, вызвал определенные эмоции, переживания, расширил мой кругозор и заставил задуматься над совершенно разными или же довольно схожими поступками людей, подвергшихся влиянию тех или иных жизненных обстоятельств. Что еще он должен был дать мне?

Развожу руками…

автор- Pheeby




«Да, человек смертен, но это было бы еще пол беды. Плохо то, что он иногда внезапно смертен» (М. А. Булгаков)

Фильм — метафора «Бег» связан с завершающим этапом Гражданской войны, происходящим в году этак 1921—22. В скором времени произойдет сражение в Крыму на Сиваше, что приведет к поражению Белой Армии. Главный герой «Бега» — «белый» генерал Хлудов (Владислав Дворжецкий), одержимый идеей спасения России от «красных». Он идет на преступления ради своей цели. Жестокий «палач» и садист в глазах народа, Хлудов великолепно осознает то, что происходит с Россией, ее жителями и с ним самим. Вокруг этого генерала постепенно «скапливается» энное количество человек, каждый из которых оказывает существенное влияние на развитие сюжета фильма. Здесь и азартный генерал Чарнота (Михаил Ульянов), университетский доцент Голубков (Алексей Баталов), влюбленный в жену чиновника Корзухина (Евгений Евстигнеев) — Серафиму (Людмила Савельева).

Этот фильм о двух вещах:
1. Ответственность. За все совершенные поступки, преступления, подлости. Ответственность перед родными и любимыми… История Хлудова — это трагедия совести, трагедия человека, вынужденного совершать жестокость. «Ноша» Голубкова заключается в том, что теперь он в ответе за жизнь возлюбленной Серафимы, с которой подло обошелся ее муж. Корзухин должен будет расплатиться за то, как поступил с женой, а Серафима за доброту и заботу посторонних ей людей.

2. «Движение» России, в которое втянуты все ее жители. Почему фильм называется «Бег»? Скорее всего, из-за одного очень яркого эпизода под названием «Тараканьи бега». А что, собственно говоря, он олицетворяет? Модель хаотичного существования людей. Жизнь не стоит на месте, она движется. Каждая страна, в данном случае Россия, несомненно, участвует в этом «марафоне». Жители государства, сами того не замечая, оказываются втянутыми в этот своеобразный «бег». Вынужденное передвижение героев по маршруту «Россия — Крым — Константинополь — Россия» замечательно это подтверждает, несмотря на то, что Гражданская война давно закончилась.

Я не читал пьесу Булгакова «Бег», поэтому не имею права судить о том, как качественно она экранизирована, но незнание «первоисточника» не помешало мне оценить весь глубинный смысл картины. «Бег» — это не тот фильм, который необходимо увидеть каждому. Смотреть его тяжело не только из-за мрачного сюжета. Прежде всего, благодаря длительному хронометражу в 197 минут. За три часа экранного времени не происходит каких-либо захватывающих дух событий, несмотря на «эпическую направленность». Это фильм «для мозгов». Если зритель не поймет его с начальных кадров, то так и останется в неведении до самого конца.

«Бег» — кино не для всех. В частности потому, что все три часа экранных событий, его надо смотреть очень внимательно, не отвлекаясь, а это очень тяжело. Людям, которые не знают в общих чертах историю Гражданской войны в России, тоже будет сложно. Без этого они не поймут некоторых поступков персонажей и их роли в развитии сюжета, что является немало важным.

Данная кинокартина режиссеров Алова и Наумова предназначена для тех, кто любит «серьезное» кино. Я признаю, что некоторый процент зрителей сочтет его скучным и непонятным. Однако большая часть людей, посмотревших (и понявших) «Бег», может и не придет от него в восторг, но признает, что это отличный фильм, который нельзя забыть.

автор- andertown
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/46047/



Цитаты:

Гляжу, а паспорт-то бабий! И удостоверение — беременна! Завернулся в шубу с головой, лежу, рожаю.

Кто бы вешал? Вешал кто бы, Ваше высокопревосходительство?

Господа офицеры, главнокомандующий покидает нас. Оркестр!

А ты азартен, Парамоша! Вот что тебя губит!

Подайте, я генерал… Я жрать хочу! Ну, подайте же…

— У тебя сколько?
— Семь.
— У меня семь с половиной! Нет, шучу, восемь.

Какой же банк выдаст 25 тысяч долларов человеку, который пришел без штанов?

Россия, господа, не вмещается в шляпу!

А меня чтой-то в Мадрид кидает.

— Как зовут твоего раба?
— Антуан.
— Антон! Принеси нам, голубчик, что-нибудь… и закусить.

А мне куда податься? В Мадрид, что ли? Не бывал, но пари могу держать, что дыра.

Иди мой мальчик, усни, у тебя под глазами тени.

Серый в яблоках таракан фаворит Янычар.

— Нет, револьвер я не продам. Я без револьвера жить не умею.
— Еще бы, он тебе голову заменяет.

— Вы что же, так без штанов и пришли?
— Нет, по улице-то я шел в штанах, а у тебя в передней снял.

Ну, Парамон… Я, грешный человек, нарочно бы записался к большевикам, чтобы тебя расстрелять. Расстрелял бы — и мгновенно обратно выписался.

Чарнота, купи себе штаны.
http://ru.wikiquote.org/wiki/Бег_(фильм,_1970)



Видео:

"Ты хорошо начал - скверно кончил..."
http://www.youtube.com/watch?v=oHzLK5SVBx4

А это фильм:
http://www.youtube.com/watch?v=9UGcyweYo2w&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=MbruWic6JzA&feature=mv_sr
alexandrion12
Приключенческо-детективный сериал "Шерлок Холмс и доктор Ватсон".



Сериал состоит из 5 фильмов и 11 серий:

Фильм «Шерлок Холмс и доктор Ватсон»- серии "Знакомство" и "Кровавая надпись"
Фильм «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона»- серии "Король шантажа ", "Смертельная схватка" и "Охота на тигра"
Фильм «Собака Баскервилей»- 2 серии
Фильм «Сокровища Агры» -2 серии
Фильм «Двадцатый век начинается»- 2 серии

Режиссёр-постановщик– Игорь Масленников
Композитор - Владимир Дашкевич
Оператор- Юрий Векслер, Анатолий Лапшов, Дмитрий Долинин, Владимир Ильин
Сценарист- Игорь Масленников, Юлий Дунский, Валерий Фрид, Владимир Валуцкий, Юрий Векслер,
Главный художник- Марк Каплан
Художник по костюмам- Нелли Лев
Звукооператоры- Ася Зверева, Борис Андреев

Главные роли:
Василий Ливанов — Шерлок Холмс
Виталий Соломин — доктор Ватсон
Рина Зелёная — миссис Хадсон
Борислав Брондуков — инспектор Лестрейд (озвучивал Игорь Ефимов)
Борис Клюев — Майкрофт Холмс

Другие роли:
Екатерина Зинченко — мисс Мэри Морстен (озвучивала Наталья Рычагова)
Виктор Проскурин — Тадеуш Шолто; Бартоломью Шолто
Павел Кадочников — майор Шолто (озвучивал Игорь Ефимов)
Сергей Шакуров — Джонатан Смолл
Георгий Мартиросян — король Богемии
Лариса Соловьёва — Ирен Адлер
Евгений Стеблов — доктор Мортимер
Никита Михалков — сэр Генри Баскервиль
Александр Адабашьян — Джон Бэрримор, дворецкий сэра Генри
Светлана Крючкова — Элиза Бэрримор, жена Бэрримора, экономка сэра Генри
Олег Янковский — Джек Стэплтон
Ирина Купченко — Бэрил Стэплтон
Николай Крюков — полковник Моран
Виктор Евграфов — профессор Мориарти (озвучивал Олег Даль)
Александр Захаров — Рональд Адэр
Николай Караченцов — Джефферсон Хоуп
Адольф Ильин — Енох Дреббер
Виктор Аристов — Джозеф Стэнджерсон
Иннокентий Смоктуновский — лорд Томас Бэллинджер, премьер-министр Англии
Александр Романцов — сэр Трелони Хоуп, министр по европейским делам
Елена Сафонова — леди Хильда Трелони Хоуп
Виктор Корецкий — инженер-гидравлик Виктор Хедерли
Леонид Куравлёв — фон Борк

Год 1979- 1986

ЕЩЁ РАЗ О ДЖЕНТЛЬМЕНЕ С БЕЙКЕР СТРИТ

Режиссёр Игорь Масленников приступил к съёмкам фильма «ХХ век начинается». В нём мы вновь встретимся с Шерлоком Холмсом. А совсем недавно победоносно, будто гимн, вновь зазвучали в наших домах позывные телевизионного фильма «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», и в этой музыке В. Дашкевича такая улыбка была – от уха до уха.

Откинув великолепную голову, прикусив знаменитую трубку, совершенно серьёзно позируя для вечности, предъявляет себя миру мистер Холмс. Василий Ливанов.

Ревнители Конан Дойля, пренебрежители его, любители сериалов и случайные зрители, знатоки и профаны, восторженные и хладнокровные, но все – буквально все – покивали головами: да, это Холмс, это здорово. Точно такой.

Какой, помилуйте? Произошло занятное совпадение: образ актёра показался эквивалентом литературного героя, тогда как на самом деле, скорее всего, «точно такой» была симпатия зрителя-читателя. Холмс Ливанова пришёлся по сердцу так же, как Холмс Конан Дойля, будучи собственностью актёра. В ней, конечно, всеобщие труды создателей фильма, возглавленные режиссёром Игорем Масленниковым, однако своим успехом картина во многом обязана Ливанову. Что поделаешь, для рагу из зайца нужен заяц, а в фильме про Шерлока Холмса нужен прежде всего Холмс.

Василий Ливанов, для наблюдателя судеб в искусстве, фигура любопытная, не без странностей. Он умудрился подружиться с несколькими поколениями, проявляя себя разными способами и ни одному всё-таки не отдаваясь окончательно. Сын актёра (и какого притом! – легендарного Бориса Ливанова), даже внук актёра – своеобразный аристократ, – Ливанов в молодости был нормальным киноактёром, роли сыпались, были пустяшные, были и вполне значительные («Мне было девятнадцать», к примеру), да только в скором времени Ливанов почти пропал со «взрослого» экрана и объявился в мультипликации.

Он обосновался в мультипликации всерьёз и надолго. Наградил множество разного зверья и прочего мультнаселения своим голосом. Ладно крупные роли, вроде Карлсона и крокодила Гены, но Ливанова можно узнать в двух фразах мультфильма на пять минут: излюбленному жанру он служит верно. По голосу понятно, до чего ему самому интересно и… смешно совпадать, допустим, с закоренелым скептиком кошачьего рода (старый кот в «Котёнке по имени Гав») или космическим чудо-юдовищем (Громозека в «Тайне третьей планеты»). «Ведь я не шарлатан немецкий, и не обманщик я людей: я скромный фокусник советский…» – говорит один персонаж у Олеши. Должность такого «скромного фокусника» исправляет Ливанов отлично.

Когда разразился сериал о приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона, актёр Ливанов очутился в довольно затруднительном положении: чем бы он ни занялся теперь, Холмса перебить будет нелегко. Ко всеобщему удивлению, серии прибавляются, повторяются, их уже чуть не наизусть знают, и эффект новизны давно уже сменило ощущение хорошего, прочного знакомства. Отчего же Холмс так любим?

Создатели фильма сочинили забавную Англию. Она – в ритуальной вежливости и церемонной уважительности взаимоотношений великолепной тройки (Холмс – доктор Ватсон В. Соломина – миссис Хадсон Рины Зелёной). В овсяной каше, которую торжественно отпускает дворецкий (А. Адабашьян) сэру Генри Баскервилю (Н. Михалков). В белоснежной салфетке и оттопыренном мизинце Ватсона, одиноко вкушающего завтрак по всем правилам. В каком-то исключительном картузе Холмса с двумя козырьками. И в прочих, отчётливо поданных, мило-иронических деталях неведомой и занятной «аглицкой жизни». Средоточие её – джентльмен Холмс.

К мифу о «джентльмене» у нас существует традиционное восхищённо-насмешливое отношение. Твёрдый нравственный кодекс, неприязнь ко всяческой бесформенности быта, строгость обрядов, сдержанность в изъявлении чувств, разумность умеренных желаний – импонируют, но и смешат: уж оченно строго, без размаха-раздолья!

Василий Ливанов прекрасно чувствует себя в шкуре «джентльмена». Она ему нравится. Однако его задача – сделать собственный миф, пользуясь чужим.

Вполне «джентльменское» лицо: ничего случайного, мелкого, вялого, нет несогласованных меж собою черт – всё крупно, крепко, энергично, согласованно. Что называется – порода. Манеры безукоризненны. Профессиональный борец со злом, стратег и аналитик. Специальность – люди. Страсть – игра с ними и для них.

Свою джентльменскую одёжку Холмс Ливанова носит внакидку: понадобится – наденет, нет – скинет, расхохочется во всё горло, учинит мальчишескую проказу. Изобильное озорство этого Холмса очерчено рамками благородных манер хладнокровного аналитика, как если бы точный и строгий рисунок был заполнен сочным и буйным цветом. Он изрядный игрец, этот джентльмен.

По сюжету, для успеха розыска, Холмс многократно переодевается-перевоплощается. Холмс Ливанова «перевоплощается» как-то совсем несерьёзно: нацепит бороду, сгорбится, нажмёт на самую скрипучую дудку в голосе, а потом солидно объясняется с изумлённой публикой (в лице Ватсона). Ватсона он вообще принялся дурачить, по его простоте, с первого дня знакомства. Как известно, Шерлок Холмс ограничивал круг своего восприятия только тем, что шло на пользу профессии: не читал, например, беллетристики. Но когда Холмс Ливанова в ответ на реплику Ватсона о графе Монте-Кристо роняет: «Это из романа? Не читал» и с удовольствием созерцает изумление наивного доктора, очевиден явный розыгрыш.

Холмс Ливанова постоянно ведёт с людьми свою, занятную и виртуозную игру. Нет ни одного персонажа, которого он не оценил бы – глазом, улыбкой, неожиданной интонацией. Скажем, Холмс забавляется поведением трусоватого пижона сэра Генри Баскервиля, но, поскольку взялся ему помогать, подбадривает: «Вы плохо выглядите, Генри. Вам нужно больше гулять». До чего ж доброжелательно-издевательски, презрительно-ласково это звучит. Да и вся речь Холмса блистает вывертами и зигзагами интонаций, это не бедная, плоская, информативная речь прилежного исполнителя. У Холмса Ливанова острый ум, и знаменитый дедуктивный метод – следствие умения быстро, ловко, темпераментно проникать в суть людей, вещей и событий.

Вспомним легендарных телегероев – Вайса С. Любшина, Кольцова Ю. Соломина и Штирлица В. Тихонова. И они были умны, и они проникали в суть, но то были разведчики среди врагов, ведущие сложную, тайную для окружающих и явную для нас игру. Выдержать, выполнить задание – вот основной их мотив при разности личных обаяний.

Холмсу нечего сдерживаться: он у себя дома, ему привольно, он в своём мире своей ролью упивается. Холмс по собственной охоте служит «уменьшению количества зла», и в этом пункте Ливанов вполне серьёзен и даже патетичен.

Перед решающей схваткой с профессором Мориарти (уродливый, отвратительный злодей – В. Евграфов), Холмс (прекрасный, статный джентльмен) произносит прочувствованную речь о том, что если он и погибнет, то хоть по крайней мере воздух Лондона он несколько очистил от разного злодейства и жулья. «Воздух Лондона…» звучит возвышенно, с благородным пафосом, с величавой наивностью добрых старых рассказчиков, любимых нами в юные годы, да и всегда, пожалуй, симпатичных. Озорной умница Холмс – плоть от плоти той самой мечты о «простом и настоящем», что виднелась из многих ливановских творений.

Как бы ни подтрунивал Холмс над своим другом, но «дорогой Ватсон» говорится неизменно уважительно и даже нежно. Как бы ни купался в розыгрышах и шутливых оценках, но – «джентльмен не должен думать о риске, когда женщина просит о помощи». Холмс живёт самыми настоящими чувствами – и восхищается чужой смелостью, и сочувствует страдальцам и жертвам, и негодует на негодяев, и скучает от безделья – от души и в полную силу. В последнем фильме он наконец влюбился, – и как! – как сорок тысяч Вертеров…

Тут не только Конан Дойль, мерещатся тени и Стивенсона, и Диккенса, и Грина – уютно-доброжелательное дыхание прекраснодушной, доверчивой, простосердечной и мечтательной литературы, в которой есть своя мудрость и своя правда.

Такая вот крепкая основа, вера в честного, смелого, умного героя, а точнее, мечта о нём – у Холмса, у Ливанова. Заметьте, его лицо подвижно, оно резко меняется: вдруг вместо джентльмена, корректного и величественного, – натуральный крокодил Гена. Но здесь нет разрушения образа или какой-то компрометации его, потому как и Гена ведь тоже – джентльмен. Основа одна, а вариаций сколько угодно. «…И не обманщик я людей…»

Судьбы в искусстве предсказуемы столь же мало, как жизненные, а то и меньше. Можно, правда, надеяться и предполагать. Конечно, Василий Ливанов в любых проявлениях будет любезен сердцу своего зрителя-читателя (он ведь ещё и пишет)-слушателя. Его творчество ориентировано не столько на определённый возраст, сколько на определённый склад души. Однако теперь, после Холмса, работ Ливанова-актёра ждёшь с особым любопытством.

Т. Москвина."
http://www.221b.ru/archive/arch-050.htm



Рецензии:


Прогулка по лезвию ножа или Разбитая стрела шерифа Ноттингема

Скажу сразу — заголовок относится не к сюжету, но к атмосфере первого фильма из цикла «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», а именно, «Знакомству». Подробнее об этом я скажу далее. Это, так сказать, внутренне ощущение, небольшое беспокойство, возникшее в теченее просмотра фильма.

Итак, «Знакомство». Лично мне очень трудно писать рецензию на этот фильм, поскольку мне очень важно подобрать нужные, простые и понятные слова, что бы ещё раз убедить вас в том, что это настоящая киноклассика своего, теперешнего и грядущего времени. Да и вообще, просто хочется вспомнить и поговорить, ведь есть же о чём! Шерлок Холмс — один из тех немногих литературных персонажей, который основательно повлиял на мою жизнь, и сделал меня такой, какая я сейчас есть. То есть гораздо лучше, чем я была раньше. Про Ватсона (и никакого, трам-пам-пам, Уотсона!) я не могу забывать, ведь без него, без героя, отлично дополнившего, ставшего знаменитым сыщика, ничего бы не вышло, не было бы никакого Холмса, не будь рядом его верного друга. Но, это так, размышления на тему, перейдём, наконец, к фильму.

Плюсы. Во-первых, это действительно тот самый Конан Дойль, это действительно та самая повесть «Этюд в багровых тонах» (её начало), это действительно Лондон, только светлый, и со своей неповторимой атмосферой, не свойственной, не всегда туманному Лондону. Короче говоря, эта настоящая экранизация. Словно бы тебе показывают книгу, и ты её смотришь, читаешь, ощущаешь, но рассказывается тебе не вся история — в книге всегда останется что-то, что вновь тебя удивит, озадачит, но непременно порадует! Вот так и надо снимать фильмы по литературным произведениям: добавлять крупицу чего-то своего, но следовать за замыслом автора, не сходя с его тропы ни на шаг в сторону.

Во-вторых, конечно же, актёры. Василий Ливанов, Виталий Соломин, Рина Зелёная. Если вы слышите хотя бы два из этих имён, на ум сразу приходит третье. Мне по крайней мере, точно. Шерлок Холмс и доктор Ватсон, как я уже говорила, настоящие друзья, но, если в реальной жизни, актёры страшно недолюбливают друг-друга, никто никогда не поверит в дружбу их героев на экране. К счастью, к величайшему счастью, Василий Ливанов и Виталий Соломин и в жизни оказались друзьями, и это видно по их игре, или, во всяком случае, это сильно чувствуется. И ещё видно что они очень хорошие люди. Мне повезло: буквально только что я нашла книгу Ливанова «Неизвестный Шерлок Холмс. Помни о белой вороне», и прочитав несколько глав мне стало ясно: каким он был в роли Шерлока Холмса, почти таким же, с совершенно микроскопическими отличиями, он и есть в жизни. И это, по-моему, здорово. И из его рассказов о Виталии Соломине, ясно что и он во многом похож на своего Ватсона.

Игра актёров завораживает, страшно веселит, и заставляет забыть, что всё это просто фильм. Рина Зелёная чего стоит, если вы не знаете кто такая миссис Хадсон, знайте что это Рина Зелёная.

В-третьих, музыка. Музыка… вот здесь о ней не скажешь, её надо послушать. Скажу так, она совершенно чётко ассоциируется с «Приключениями Шерлока Холмса и доктора Ватсона» и больше ни с чем, никогда и никак. Говорят, Владимир Дашкевич долго не мог придумать музыку, и когда ему в третий раз позвонил Масленников, хотевший услышать, наконец, от него главную мелодию, что бы не сердить его, заиграл на пианино первое, что пришло в голову. Вот так и появилась знаменитая «Увертюра».

Минусы. Хе-хе, а минусов… нету, ни-ка-ких! И даже те ляпы, которые замечаются во время просмотра фильма можно простить, даже намеренно не обратить внимания, забыть, потому что всё остальное настолько точно попало в точку… Разбило стрелу шерифа Ноттингема! Вот так.

При чём же тут «прогулка по лезвию ножа». Это впечатление сложилось у меня недавно, и я решила о нём сказать. Такое ощущение, что вся площадка, все актёры пробираются по шаткому мосту над пропастью, один неверный шаг, одно неправильное слово — и всё полетит в тартарары! Актёры до того выкладывались, сценаристы столько всего вписали в сценарий типа «дело на одну трубку» и т. д., что возникает слабое ощущение перебора, что тут не гладко. Но, такое ощущение возникает только, когда посмотришь фильм n-ое колличество раз. В итоге хочу сказать: начало киноклассики, начало «Приключений Шерлока Холмса и доктора Вастона», великолепная передача атмосферы квартирки на Бейкер-стрит, 221б и окрестностей. Помните: вас всегда будет ждать ваш друг, Шерлок Холмс.

«Он никогда не жил, но не умрёт никогда», Орсон Уэллс.

автор- belek10lsch
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/77269/



Шерлок Холмс и доктор Ватсон: Собака Баскервилей

Овсянка, сэр!

«Собака Баскервилей» — самое известное произведение Артура Конан Дойля и, неудивительно, что руки Масленникова и Ко добрались-таки до экранизации этого шедевра детективного жанра. Шерлок Холмс с доктором Ватсоном в этой истории с очень любопытной завязкой, старинными рукописями и пропавшими ботинками Михалкова будут вынуждены сменить оживленную лондонскую обстановку на слегка унылую английскую провинцию дабы распутать весьма и весьма странную историю, переплетенную с древними легендами. Мог ли у съемочной команды, сплоченной по успешной работе с предыдущим сериям «шерлокианы» этот фильм не получится? В первую очередь важен тот факт, что «Собака…» все-таки цельное произведение, а не ряд рассказов объединенных сюжетно усилиями сценаристов, а значит ставить в рамках фильма одно произведение намного легче. Также в их пользу говорит тот факт, что «баскервильская» история есть самым популярным произведением английского писателя. Правда, это имеет и обратную сторону — ведь в силу своей известности, требования зрителя к экранизации этой повести также были куда выше, и любой ляп или неубедительность создателей был бы сразу замечен. Но та огромная зрительская любовь к предыдущим приключениям истинных джентльменов Холмса и Ватсона, наталкивала на радужные мысли.

Главной удачей и достоинством фильма можно считать актерский ансамбль подобранный режиссером Масленниковым. Никита Михалков в роли развязного американца-наследника поместья Баскервилей сыграл, возможно, лучшую свою роль в карьере. Его феерической игрой восхищаешься — энергия в нем просто кипит и готова вот-вот выплеснуться наружу. Очень живой и оптимистичный персонаж у него получился. Это, кстати, одна из особенностей данной экранизации — как правило, у англичан, исправно (по правде говоря, не всегда очень удачно) штампующих этот классический сюжет, «Собака Баскервилей» получается мрачной историей с налетом мистики, где уж точно, места шуткам не находится. Подобный иронично-оптимистичный подход советских кинематографистов пришелся по душе зрителю: как советскому, так и западному.

Потрясающе сыграл свою роль и Олег Янковский. Один из лучших актеров советского кино блестяще сыграл вычурного англичанина Степлтона, подарив своему герою неповторимый голос и манеры. Нельзя не вспомнить и персонажа Александра Адабашьяна. Роль дворецкого старинного английского поместья как будто написана под него. Тем более удивительным есть тот факт, что Адабашьян попал в актерский состав случайно. Его, выданная в одной из импровизаций с Михалковым фраза: «Овсянка, сэр!» стала крылатой и давно уже ушла в народ. А есть ведь еще весьма мастерски сыгранные Ириной Купченко, Аллой Демидовой и Светланой Крючковой роли английских леди. Если добавить к этому еще забывчивого доктора Мортимера в исполнении Евгений Стеблова, то одним только актерским составов «приглашенных звезд» можно восхищаться. А ведь никуда не делись и засверкали новыми гранями своих талантов Василий Ливанов и Виталий Соломин, осталась симпатичная старушка миссис Хадсон и «фокстерьерный» инспектор Лестрейд Борислава Брондукова.

Все любят указывать одной из характерных особенностей советской «шерлокианы» возросшую, по сравнению с литературным оригиналом и предыдущими версиями фильмов на «холмсовскую» тематику, роль верного спутника великого сыщика доктора Ватсона. Именно сценаристы первых фильмов Дунский и Фрид сделали со схематичного Санчо Пансы Шерлока Холмса полноценного главного героя. Не отступил от этого потом и Владимир Валуцкий в сериях про Мориарти, а Игорь Масленников, выступивший еще и сценаристом «Собаки Баскервилей» и вовсе вывел героя Виталия Соломина на первый план. В «Собаке Баскервилей» актер Соломин получил прекрасный шанс проявить себя во всей красе. И, надо сказать, от подобной смены ролей фильм только выиграл. Наблюдать доктора Ватсона, с умным видом расхаживающего по английской глуши и выдающего себя за элитного лондонского сыщика — одно удовольствие. Недаром же, «Собака…» традиционно считается лучшим произведением советской «шерлокианы».

Нельзя не отметить и работу Владимира Дашкевича. Его принято (причем, совершенно справедливо) хвалить за работу в предыдущих сериях. И вот, казалось бы, когда вполне возможно выехать на багаже предыдущих достижений он сочиняет абсолютно новые, но такие же качественные «баскервильские» мотивы — вот что значит настоящий профессионал, преданный своему делу.

Отдельным похвальбой в сторону создателей стоит выделить места съемок. Как когда-то в «Смертельной схватке» творческой группе из Абхазии удалось сделать живописную Швейцарию, так и в «Собаке Баскервилей» им удалось в Прибалтике найти настоящее английское родовое поместье с зелеными лужайками и всеми прочими атрибутами и воссоздать в целом атмосферу загадочной английской провинции с не прекращаемыми дождями и туманами.

Итог. Отличные актерские работы, выверенная режиссура, музыка Дашкевича и закрученный сюжет делают свое дело — отличную экранизацию классического произведения и, пожалуй, самую яркую серию цикла советской «шерлокианы».

автор- orange3005
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/77263/



Цитаты:

Знакомство:
Доктор Ватсон: А как же Аристотель? Жанна Д’Арк, Коперник?
Шерлок Холмс: Коперник — знакомая фамилия. Что он сделал?
Доктор Ватсон: Боже мой, так ведь это же он открыл, что Земля вращается вокруг Солнца! Или этот факт вам тоже неизвестен?
Шерлок Холмс: Но мои глаза говорят мне, что скорее Солнце вращается вокруг Земли. Впрочем, может быть, он и прав, ваш этот… как его — Коперник.

Шерлок Холмс: Но я-то не каждый, Ватсон, поймите: человеческий мозг — это пустой чердак, куда можно набить всё, что угодно. Дурак так и делает: тащит туда нужное и ненужное. И наконец наступает момент, когда самую необходимую вещь туда уже не запихнёшь. Или она запрятана так далеко, что ее не достанешь. Я же делаю всё по-другому. В моём чердаке только необходимые мне инструменты. Их много, но они в идеальном порядке и всегда под рукой. А лишнего хлама мне не нужно.

Миссис Хадсон: Мистер Ватсон, я стараюсь никогда не смотреть, кто выходит, кто приходит к нему. И вам не советую.

Шерлок Холмс: Нет, ну действительно скотина: ворвался в дом, наследил, испортил хоро-о-ошую [распрямляя кочергу] вещь.

Шерлок Холмс: Не дождались меня… Голод сильнее мужской солидарности…

Шерлок Холмс: Ватсон, вы пришли вовремя. Я где-то забыл свои ключи.
Доктор Вастон: Вот ваши ключи. (отдавая Холмсу отмычки)
Шерлок Холмс: Спасибо. Как я рад, что вы их нашли.

[Холмс пиликает на скрипке]:
Шерлок Холмс: Вам не спится, Ватсон?
Доктор Ватсон: Я прекрасно спал. Но меня разбудило вот это…
Шерлок Холмс: Но вы говорили, что любите музыку.
Доктор Ватсон: Музыку? Да. Но это… я думал, с кем то плохо…, или кошка застряла в трубе.
Шерлок Холмс: Наверное, вы правы. Но дело в том, что это одна из моих привычек — под эти звуки мне лучше думается. А сейчас как раз есть о чём подумать.
Доктор Ватсон: Вы бы лучше подумали о том [высыпает порошок со снотворным в рот], что уже два часа ночи. [берёт стакан с водой и видит на дне глаз]

Кровавая надпись:
Доктор Ватсон: Что Вы делаете?
Шерлок Холмс: Не видите? Стреляю.
Доктор Ватсон: Странный способ украшать дом монограммой… королевы.
Шерлок Холмс: Мне скучно, Ватсон.
Доктор Ватсон: Надымили. Испортили стенку. Что Вы скажете хозяйке?
Шерлок Холмс: Ничего не скажу. Завешу ковром, она и не увидит. Ведь Вы мне дадите ковер?
Доктор Ватсон: Не дам.
Шерлок Холмс: Ватсон, перестаньте злиться. Проиграли на бильярде и теперь срываете на мне своё плохое настроение. Здесь явно не хватает двух точек…

Шерлок Холмс: Что-нибудь ещё, джентльмены?
Беспризорники: Одну сигару на всех, сэр.
Шерлок Холмс: Курить вредно. Видите, какой я худой? [проведя рукой по лицу, втягивает щёки и закатывает глаза] Это от курения.

Шерлок Холмс: Вещи могут рассказать о людях значительно больше, чем люди о вещах.

Король шантажа:
Милвертон: Когда лорд Кристофер Хаксли узнал о проделках своей супруги…
Шерлок Холмс: Мы читали «Таймс».

Шерлок Холмс: Разговаривать в клубе, где все молчат…
Майкрофт Холмс: Это то же самое, что кричать тогда, когда можно говорить тихо.

Доктор Ватсон: Не только вы обладаете чувством собственного достоинства и сострадания к несчастным.
Шерлок Холмс: Хорошо. Мы долго жили под одной крышей. Теперь, если не повезёт, будем делить одну камеру.

Шерлок Холмс: Браво, доктор! Вы — прирождённый грабитель.

Собака Баскервилей:

— Интересно, Ватсон, что вы скажете об этой трости?
— Можно подумать, что у вас глаза на затылке!
— Дорогой друг, если б Вы читали мою монографию об органах осязания у сыщиков, вы бы знали, что на кончиках ушей имеются такие тепловые точки… Так что глаз на затылке у меня нет.
— Он видит ваше отражение в кофейнике.

— Дорогой Ватсон! Вы в совершенстве познали мой дедуктивный метод. Но увы… Ваши выводы в большинстве ошибочны.

— Мистер Холмс, явился вчерашний посетитель. Вчера он забыл палку, сегодня пришёл с собакой!

— Подарок?
— Да…
— От Чаринг-Кросского госпиталя?
— Да, от коллег ко дню свадьбы.
— Ой, как скверно-то, а!…

— Провидению препоручаю вас, дети мои, и заклинаю: остерегайтесь выходить на болота в ночное время, когда силы зла властвуют безраздельно.

— Я борюсь со злом по мере моих скромных сил, но выступать против самого прародителя зла было бы несколько самонадеянно с моей стороны… О чём вы меня, собственно, просите?
— А-а… я вас пока ни о чём не прошу…

— Какие ваши соображения?
— Запутанная история.
— Как это верно, Ватсон…

— Вот так начнёшь изучать фамильные портреты и уверуешь в переселение душ.

— Вы c оружием, Лестрейд?
— Ну, раз на мне брюки, значит и задний карман на них есть, а раз задний карман есть, значит он не пустой. [смеётся]

— Держитесь подальше от торфяных болот.

— За кого меня принимают в этой го-сти-ни-це?! За дурачка?! [стучит ботинком себе по лбу] За дурачка!

— Перестаньте запирать все время этот шкаф. Вы меня ставите в неудобное положение, прошу Вас. [речь идёт о том шкафе, где находятся алкогольные напитки]

— Какой обед может быть на болоте?!

— Любовь сэра Генри грозит бедой только самому сэру Генри.

— Пропал Снуппи. Ушёл на болото — и не вернулся.

— Скажите, а кто мог в замке ночью плакать… женским голосом?

— Узнаёте, Ватсон, этот ботинок? Его родной брат сгорел в камине гостиницы «Нортумберленд». Два башмака, а какие разные судьбы.

— С одной стороны у меня большая радость: я раскопал курган в Длинной Низине и обнаружил там череп доисторического человека (для меня это большой праздник), а мистер Френкленд, местный сутяга, собирается подать на меня в суд за то, что я разрыл могилу без согласия на то ближайших родственников погребённого.

— Что это, каша что ли?
— Овсянка, сэр.

— Если вы когда-нибудь захотите провести меня, сначала смените табачный магазин.

— Вы всё пишете и пишете, а Ваш друг все не едет и не едет. Шерлок Холмс! Да-а-а, тут без него не разобраться… Тёмная история, сэр, очень тёмная…

— …ещё рано любоваться красотами наших болот, орхидеи ещё не зацвели.
— Орхидеи ещё не зацвели… Что бы это значило?
— Не зацвели…, и всё!

— …ваш череп мог бы послужить украшением любого антропологического музея.
— Я польщён…

Сокровища Агры:

Шерлок Холмс: Женщины стоят на несоизмеримо более низком уровне, чем мы, мужчины. Хотя бы потому, что женщины всегда руководствуются так называемыми нежными чувствами — эмоциями; а эмоции противоположны чистому и холодному разуму.

Шерлок Холмс: Одна из самых очаровательных женщин, которых я знал, отравила троих детей, чтобы получить страховой полис.

Чучельник Шерман: Держитесь подальше от леопарда — он кусается. Не обращайте внимания на эту змею — это всего-навсего веретенница. Она не ядовитая. Я пускаю её ползать по полу. Она уничтожает тараканов.

Двадцатый век начинается:

— Дорогой мой Фон Борк, мы живём в век утилитаризма, всё теперь продаётся и всё покупается. Честь — понятие средневековое.

— А-а, старый знакомый! Изумительно сделанный фальшивый шиллинг!

— Мы не понимаем, что́ ты там говоришь, Майкрофт!
— Я выдержал 42 минуты. Вполне достаточно, чтобы переждать газовую атаку.

— Шерлок, хочу тебе дать братский совет. Поскольку ты будешь иметь дело не с уголовным миром, а с политиками — не верь никому, ни единому слову.

— Мы на некоторое время здесь останемся в качестве экспонатов будущего музея.

— К Вам Премьер-министр Великобритании лорд Томас Бэллинджер… Прикажете впустить?
— Просите.

— Ну, Ватсон, прекрасный пол — это уже по вашей части.

— Помните, Ватсон, ту, которую я заподозрил в страшном коварстве за излишнее волнение?
— А потом оказалось, что у неё просто не был напудрен нос!

— На ковре здесь есть пятно крови… с обратной стороны ковра тоже есть… а на паркете его нет! Как это понимать, Ватсон?
— Как это понимать, инспектор?
— Как это понять, Питкин, а?!
— Я полностью исключаю элемент мистики в данном конкретном случае и думаю, что пятно… найдётся.

— Но, вообще-то, мистер Холмс, у нас такие вещи не делаются в Скотленд-Ярде. То, что мы оказались в этой квартире, ночью, без хозяев — это… это просто кража со взломом и только.
— Помолчите, инспектор. Что Вы понимаете в кражах…
— Я в кражах?! Да все лондонские рынки по сей день находятся под моим контролем!

— Вы были неподражаемы, Ватсон… Неподражаемы.

— Что это всё значит?!
— Это значит, что мистер Холмс оказал неоценимые услуги Великобритании. И я горжусь, что отблеск славы этого великого человека падает на меня.

— Немецкий язык грубоват, но, всё-таки, один из самых выразительных в Европе.

— Холмс, я вспоминаю старые добрые времена и те убийцы, душегубы, потрошители, которых Вы ловили в прошлом веке, кажутся мне невинными младенцами…, наивными овечками… рядом с волками, с которыми мы познакомились в последнее время. Можно украсть миллион или убить богатого дядюшку… это я могу понять… Но как понять какого-нибудь высокопоставленного негодяя, который ради частной наживы толкает свой народ к войне?!

— И будущее, по-вашему, не так мрачно, как мне кажется?
— Надеюсь, Ватсон. Двадцатый век только начинается.

http://ru.wikiquote.org/wiki/Приключения_Ш...доктора_Ватсона
http://ru.wikiquote.org/wiki/Приключения_Ш...ака_Баскервилей
http://ru.wikiquote.org/wiki/Приключения_Ш..._Сокровища_Агры
http://ru.wikiquote.org/wiki/Шерлок_Холмс_и_доктор_Ватсон
http://ru.wikiquote.org/wiki/Приключения_Ш..._век_начинается



Фильмы:

Шерлок Холмс и доктор Ватсон
http://www.youtube.com/watch?v=yhujgY6m0RQ&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=WXwTPIhEs08&feature=mv_sr

Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона
http://www.youtube.com/watch?v=FJGeSruuAhI&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=t6AXub29Dpw&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=JhWHOOK5zrU&feature=mv_sr

Собака Баскервилей
http://www.youtube.com/watch?v=I8fSqg69vr4&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=zYliNh3yKwo&feature=mv_sr

Сокровища Агры
http://www.youtube.com/watch?v=j-bNBlZVRXg&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=RUni-s4scwU&feature=mv_sr

Двадцатый век начинается
http://www.youtube.com/watch?v=Yi1UBKg06TY&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=9D053d3PFiQ&feature=mv_sr
tukutis
Осень

Режиссер: Андрей Смирнов

Сценарист: Андрей Смирнов

Оператор: Александр Княжинский

Композитор: Альфред Шнитке

Художник: Александр Бойм

Страна: СССР

Производство: МОСФИЛЬМ

Год: 1974

Премьера: 26 апреля 1976

Актеры: Леонид Кулагин, Наталья Рудная, Наталья Гундарева, Александр Фатюшин, Людмила Максакова, Армен Джигарханян, Зоя Мокеева

полный список актёров

Жанр: мелодрама

В юности они любили друг друга, но расстались. Илья женился, стал врачом, Саша выучилась на инженера, вышла замуж. А теперь они опять вместе, на маленькой глухой станции. Они представились мужем и женой. На самом деле он пока женат на другой, да и она имеет опыт неудачного брака. Целых восемь дней они будут на глухом полустанке, где их никто не знает и никто не помешает любви..

Легендарный фильм, в своё время запрещённый к прокату за показ "откровенных сцен любви". Попытка правдиво рассказать об отношениях между любящими людьми стоила режиссёру многих лет отлучения от профессии.

Фильм поставлен по литературному сценарию Андрея Смирнова "Рябина - ягода нежная".

Прокат (1976, 261 копия) - 9.8 млн. зрителей.
Kober
Цитата(tukutis @ 2.7.2012, 19:36) *
Легендарный фильм, в своё время запрещённый к прокату за показ "откровенных сцен любви". Попытка правдиво рассказать об отношениях между любящими людьми стоила режиссёру многих лет отлучения от профессии.


Прокат (1976, 261 копия) - 9.8 млн. зрителей.


Что-то тут не так. biggrin.gif Просматривали подпольно пиратские версии? tongue.gif
alexandrion12
Военное кино- "На войне как на войне".



Авторы сценария — Виктор Курочкин, Виктор Трегубович
Режиссёр-постановщик — Виктор Трегубович
Главный оператор — Евгений Мезенцев
Главный художник — Семён Малкин
Композитор — Георгий Портнов
Текст песни — Вольта Суслова
Звукооператор — Ирина Черняховская

В фильме снимались
Михаил Кононов — младший лейтенант Малешкин, командир САУ
Олег Борисов — сержант Михаил Домешек, наводчик
Виктор Павлов — старшина Григорий Щербак, механик-водитель
Фёдор Одиноков — ефрейтор Осип Бянкин, заряжающий
Борис Табаровский — гвардии лейтенант Беззубцев, новый комбат
Пётр Любешкин — замполит Тимофей Васильевич
Борис Аракелов — младший лейтенант Чегиничка
Пётр Горин — капитан Сергачёв
Юрий Дубровин — рядовой Громыхало из Подмышки
Михаил Глузский — полковник Дей, командир танкового полка
Валентин Зубков — командир полка
Герман Колушкин — Пашка Теленков (роль озвучил — Павел Кашлаков)
Борис Сичкин — старший лейтенант Селиванов
Ирина Замотина — хозяйка дома Антонина Васильевна

Год 1968.

Кое что о режиссере:

Виктор Трегубович

Сибиряк по рождению, он был режиссером ленинградской крови. Его кино принадлежало той ветви ленфильмовской школы, чьи родовые свойства — интерес к человеку отдельному и частному, вкус к подробному быту, "моральное беспокойство" под маской спокойной созерцательности — в глазах недовольной идеологии оборачивались, соответственно, "бескрылой бытовщиной" и "унылым мелкотемьем".

Знойный июль мог стать трагической киноповестью о судьбах, исковерканных тридцать седьмым годом, а вышел грустный рассказ о том, как не могут ни понять, ни даже услышать друг друга двое людей — измученный совестью бывший доносчик и тот, на кого он донес: стальной, несгибаемый, не знающий компромисса ни в чем. В следующем фильме На войне как на войне режиссер тоже сосредоточен на быте, только не мирном, а военном — вот и вся разница. "Священная война" представала здесь в облике житейском, заурядном, глубоко обыденном. Врываясь в советское мифологическое пространство, В. Т. обустраивал его, как необжитую квартиру, сообразно собственным представлениям об уюте. С неспешностью и сибирской основательностью передвигал мебель, извлекал из пыльного чулана отверженный скарб, раскладывал по полочкам привычные вещицы, которые вдруг наполнялись новым содержанием.

Стихийный этот дар сам В. Т., кажется, не слишком ценил — то и дело рвался в "большое" идеологическое пространство. Брался за историко-революционный эпос (Даурия), увлекался острой публицистикой (Магистраль и Вот моя деревня...). Но почти всегда социальная проблематика, честно заявленная и прямодушно обозначенная, на экране пасовала перед всевластным бытом; аномалия тушевалась перед нормой. Справиться с этим противоречием В. Т. сумел только в Обратной связи — ценой предельно "иссушенного" экранного пространства: заперев действие в унылых производственных интерьерах, он сделал кино в эстетических координатах телеспектакля. Возможно, поэтому лучшими в режиссерской биографии В. Т. стали фильмы, как раз и повествующие о конфликте между общим и частным. В Старых стенах героиня не в состоянии примирить желание бабьего счастья и долг перед коллективом завода, которым она призвана руководить; в Уходя — уходи герой норовит сбежать из постылой своей жизни куда-то в дали дальние, где можно зажить на полную катушку, но приходится возвращаться туда, откуда пришел; наконец, в Прохиндиаде... тяга к спокойному и обеспеченному существованию оборачивается для добытчика чудовищным и изнурительным марафоном, замкнутым кругом, выход из которого — только исчезновение, чуть ли не смерть. В финальных кадрах Прохиндиады..., где по шоссе мчал покинутый водителем автомобиль, чувствовался непривычный для В. Т. привкус сюра. В эту неожиданную сторону и решает свернуть режиссер, затевая перестроечную Башню и сочиняя сновидческое пространство дачного "ковчега", где обитают представители всех социальных слоев, загнанные в прокрустово ложе обличительного, по моде времени, сюжета. Далее последовал Хмель. В. Т. через двадцать лет после Даурии вновь пробует себя в эпосе — теперь из жизни староверов, затерянных в сибирских просторах девятнадцатого века. Задумывается поэма экстаза, исполненная мистических сполохов и разгульных огневых страстей. Выходит же вялое повествование о размеренной жизни некоего поселка, который вынуждены покинуть его обитатели. Художественный опыт безуспешный, но попытка вырваться в иное пространство — едва ли случайная: бытописатель В. Т. одним из первых должен был ощутить, как новые времена начинают последовательно разрушать советский быт, его режиссерское прибежище. Возможно, именно он сумел бы, одолев растерянность, рассказать о распаде этого быта и о нелепых попытках воссоздать его подобие на пепелище.

Александр Шпагин. Новейшая история отечественного кино. 1986-2000."
http://russiancinema.ru/index.php?e_dept_i...e_person_id=935



Рецензии и отзывы:


Настоящее…

Этот фильм может потягаться в правдивости с кинохроникой. Всё настолько живо и естественно…! Даже, если это художественный вымысел, лично у меня ни на секунду не возникает сомнений в том, что на войне всё было именно так.

Одежда поношенная и затёртая, даже у офицерского состава. Техника помятая, в пыли, краска выгорела на солнце. Редко увидишь лицо не перемазанное машинным маслом или сажей. Ничего не происходит просто так, чёткие причинно-следственные связи. Всё деланно со знанием дела и чувством меры, а это большая редкость! Настоящая жизнь! Без лишнего драматизма и прикрас. Не в чем и не кого упрекнуть. Превосходный результат общих усилий, от сценариста до гримёра. Настоящий мастер-класс!

Михаил Кононов безупречен в роли молодого лейтенанта Малешкина. Впрочем, не припомню роли с которой он не справился. Но особенно ему удавались простые люди без затей и неопытные, встающие на крыло специалисты.

Тем, кто сегодня работает в кино, здесь есть чему поучиться!

Всем, кто любит хорошее кино, рекомендую.

автор- Синема




Кино и литература — что лучше?

Прочитав единственную рецензию на этот замечательный фильм, мне тоже захотелось высказаться.

В самом деле, кино весьма удачное и на удивление достоверное (с позиций невоевавшего человека, потому что не знаю, что сказал бы ветеран). Интересно сопоставить его с повестью В. Курочкина, по которой он снят. Что-то лучше в фильме, что-то в повести.

Действие повести происходит зимой, в фильме знойное лето. В книге самоходчики пользуются частично бронированной СУ-85, в фильме — СУ-100. Вообще, изображение Советской Армии в повести заметно критичней: самоходчики выбираются из установки не в силу потери гусеницы, а просто с перепугу (въехав задним ходом в хату, они наполнили все внутреннее пространство саманной пылью, которую приняли за дым — поэтому самоходка еще какое-то время ездит по селу сама по себе — механик второпях не заглушил мотор). Вдобавок «орлы полковника Дея» дважды попадают ей снарядами в борт (хорошо, что экипаж выбрался).

Опущена в фильме первая атака на село, которое танкисты Дея обстреливают и атакуют почти 40 танками, лишь потом выясняя, что немцы уже отошли — то есть «разведка (как обычно) доложила точно».

Тем не менее, повесть не производит такого цельного впечатления, как фильм — и тут мы вспоминаем старую истину — художественная правда не документальна, а убедительность картины невоевавшего Трегубовича, пожалуй, превосходит повесть фронтовика Курочкина.

автор- Грустный бэби




Слишком скромно, к сожалению

Хорошее ведь кино: замечательные актеры — такие молодые еще все к тому же, простая понятная история. Но… Чего-то не хватает. Чтобы тот самый последний шажочек сделать от «хорошего» к «любимому». Знать бы еще, чего именно.

Совершенно точно не напрягает, например, то обстоятельство, что картина черно-белая. Наоборот! Ведь чем так раздражают подчас современные «костюмированные представления», именуемые фильмами о войне? Помимо прочего — буйством красок. Слишком неестественно выглядит. Опять же чревато: обмундирование, оружие, макияж, маникюр и т. п. Техника нынче серьезная — разглядеть можно каждую мелочь. Гораздо выгоднее смотрятся ленты приглушенных тонов. Или старые добрые черно-белые фильмы. Почему нет.

К слову о технике. Оно, возможно, в 1968 году и попроще, нежели сейчас, было в плане танков, самоходных установок, армейских автомобилей и пр. Но до чего же это поднимает уровень реалистичности происходящего на экране. Никакой тебе компьютерной графики — всё живьем. Приятно посмотреть, ей богу! Знаешь, что никакого подвоха быть не может.

А вот на что обратил внимание, так сказать, в негативном смысле — операторская работа. Я допускаю, что сложно все это было снимать — как раз по причине абсолютной натуральности картинки, но… Уж очень резко камера перемещается. Глаза устают от такого мельтешения. Никогда такого раньше не замечал, а тут невольно приметил. Тяжеловато смотреть.

Но главное, наверное, всё-таки не это. Сюжет — вот в чем загвоздка. Слишком незамысловатый о получился. И приятно, с одной стороны, действительно, что ни тебе лишней идеологии, ни пафоса какого-то неуместного. И, в то же время, скромно всё как-то слишком, буднично. Может, побольше внимания каким-то вещам стоило уделить — не знаю. В концовке паузу выдержать, акценты расставить — хоть что-то.

Трудно сказать… Настоящее, живое кино — за душу берет — ничего не могу сказать плохого. Но явно недостает именно художественного какого-то начала. Больше похоже на документальный фильм, зарисовку из жизни. Но ведь ты понимаешь, что это не так. Соответственно чего-то ждешь, ищешь. И не находишь…

автор- Andron
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/46285/




Я тоже, как и некоторые другие на этой страничке, лучшими о войне считаю два фильма - "Хронику пикирующего бомбардировщика" и "На войне, как на войне". И не только потому, что там блещут два безумно любимых мной, гениальных "Олег-Иваныча" – Борисов и Даль (хотя и поэтому тоже). Просто война в них, действительно, показана без пафоса, "негромко", как бы изнутри, не только глазами, но и мыслями и чувствами её участников, людей отнюдь не "крутых", не воинственных и не кровожадных, а напротив, очень мирных и даже интеллигентных, которые не стремились воевать и убивать, которых судьба заставила надеть гимнастёрки и взять в руки оружие, но которые от этого сражались за Родину не менее мужественно и самоотверженно. Эта простота и искренность повествования подкупают настолько, что невольно примеряешь их "рубашки" на себя, задаёшь себе вопрос: "А смог бы ты сам, родись ты на полвека раньше, так же как Мишка Домешек, или как экипаж Архипцева?"...Здесь написано, что фильм намного мягче повести. Повесть Курочкина я, к сожалению, не читал , но если фильм "мягок", то надо полагать, какая страшная правда отражена в книге! Ведь фильм по сути откровенно говорит о том, что не только пресловутых "штрафников", но и регулярные части подчас использовали, как "пушечное мясо", бросая против намного превосходяших сил противника, чтобы буквально по их костям и трупам проложить дорогу другим. Это сейчас нас ничем не удивишь, а в шестидесятые- семидесятые правду о войне было принято дозировать и фильтровать... Ну а на войне, и вправду, как на войне. И героизм, и фронтовое братство, и отношения с женщинами, и отношение к смерти. И едва похоронив Мишку, Гриша Щербак, улыбаясь, как ни в чём не бывало, "латает" самоходку, а Саня Малешкин радостно рапортует полковнику, и вовсе не потому, что они какие-то чёрствые и циничные – да замечательные они ребята. И в этом тоже суровая правда войны. Когда рядом гибнут тысячами, нельзя, как в мирное время, предаваться скорби даже по самым близким людям. "Кто говорит что на войне не страшно, тот НИЧЕГО не знает о войне".

автор- Евгений Гейндрих
http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/4150/forum/f10/



Цитата из фильма:

"Моторы пламенем пылают,
И башню лижут языки.
Судьбы я вызов принимаю
С ее пожатием руки."

Цитата из повести:

""Щербак завёл мотор и стал потихоньку газовать. Из дома выскочил майор, подбежал к
самоходке и, стуча по броне рукояткой пистолета, завопил:
- Прекратить! Я требую прекратить немедленно!
Механик заглушил мотор. Наводчик приподнял люк и удивлённо спросил:
- В чём дело, товарищ майор?
- Что это значит?
- А ля герр ком а ля герр,- ответил Домешек.
- Что?- взревел Дядечка.
- На войне как на войне. Действуем в соответствии с обстановкой,
товарищ майор.- И Домешек захлопнул люк"



Видео:

На поле танки грохотали
http://www.youtube.com/watch?v=da1e9Sz8I8k

Эпизод из фильма "На войне как на войне" с танцующим наводчиком:
http://www.youtube.com/watch?v=IpHT9ezitgo

Фильм:
http://www.youtube.com/watch?v=UnSqJmVhYLI&feature=mv_sr
alexandrion12
Комедия "Формула любви"



Режиссёр-постановщик: Марк Захаров
Автор сценария: Григорий Горин
Оператор-постановщик: Владимир Нахабцев
Художник-постановщик: Виктор Юшин
Композитор: Геннадий Гладков
Текст песен: Юлий Ким (в титрах под именем Юлий Михайлов)
Звукорежиссёр: Юрий Рабинович
Монтаж: Валентина Кулагина
Дирижёр: Сергей Скрипка
Постановка фокусов: Анатолий Шаг-Новожилов

В ролях
Нодар Мгалоблишвили — граф Калиостро (озвучивал Армен Джигарханян)
Александр Михайлов — Алексей Федяшев
Елена Валюшкина — Мария
Александр Абдулов — Жакоб
Семён Фарада — Маргадон (исполнял песни Геннадий Гладков)
Татьяна Пельтцер — Федосья Ивановна
Леонид Броневой — доктор
Николай Скоробогатов — Степан
Александра Захарова — Фимка
Елена Аминова — Лоренца
Анна Фроловцева — горничная
Александра Терехина — служанка
Александра Харитонова — мать Машеньки

Год 1984

...Знаменитый маг и предсказатель человеческих судеб граф Калиостро приезжает в далекую и загадочную Россию, где его плутоватые слуги вдохновенным дуэтом поют незабываемые куплеты "Uno momento" в надежде покорить сердце русской красавицы...

Да, были когда-то времена, когда вся страна знала: на новогодние праздники обязательно покажут новую сказку Марка Захарова по сценарию Григория Горина. Иронически и философски переосмысливая с детства знакомые истории, этот блистательный дуэт дарил зрителям то "Обыкновенное чудо", то "Барона Мюнхгаузена", то "Дом, который построил Свифт", то "Формулу любви", то "Убить дракона"... Увы, прошли времена притч-иносказаний, притч-намеков, с восторгом читаемых тогдашней интеллигентной публикой. Марк Захаров давно ушел из кино.

И вот уже несколько лет, как навсегда ушел от нас Григорий Горин...

А их фильмы продолжают радовать новые поколения зрителей. Остроумием диалогов. Блистательной актерской игрой (чего стоит одна только роль Л.Броневого в "Формуле любви"!). Элегантной режиссурой, вышивающей блестящие узоры на занимательных сюжетах с философским двойным дном...

Александр Федоров
http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/7566/annot/



Рецензии:


Амор… ы!

Хочется начать с печального.

К великому моему сожалению, вокруг так мало людей, знающих этот фильм! Почему-то ему так и не удалось стать популярным в свое время, а сейчас, наверно, запросы не те…

Но ведь фильм великолепен!

Блестящий актерский состав, сногсшибательный, вечный юмор, красивая и необычная история, яркие персонажи, коих здесь в изобилии:

-Таинственный и пугающий, но тоже ОРЗующий Джузеппе Калиостро;

-Неисправимый романтик и абсолютный болван Алешенька Федяшин;

-Добросердечная квашня Мария Ивановна;

-Гениальная в своей мудрости, перемежающейся старческим маразмом, тетушка Федосья Ивановна;

-Незабываемый, блестящий, искрометный врач;

-Талантливая парочка артистичных и любвеобильных олухов-пройдох Жакоб и Маргадон;

-Простодушная Фимка и ее полупьяненький дядька Степан;

-Вечно взбешенная и обиженная на Джузи Лоренца…

Герои просто сверхъестественно хороши. И главные, и второплановые — хороши все! У каждого своя фирменная придурь, но и у каждого в чем-то своя цель, своя выгода. Все это выводит, казалось бы, проходную советскую комедию, снятую по мотивам не самой популярной повести Алексея Толстого, и то до неузаваемости отдаленную от оригинального текста, на уровень настоящего плутовского романа, сдобренного великолепным юмором и несвойственной для кино тех лет динамичностью.

Браво!

автор- Мария Хуан




Ты снова колдуешь любовь, Джузи? (с)

Эта картина не просто о любви молодого человека к девушке, она гораздо глубже. Это грустная повесть о поисках смысла, одиночестве и искренности.

Актерский состав безусловно превосходный, все персонажи, начиная от кузнеца и заканчивая самим Калиостро сотканы из мельчайших деталей.

На мой взгляд, основным элементом этой картины являются диалоги, наполненные глубочайшим смыслом, что во многом и выделяет этот фильм из ряда других комедий. Я думаю, что здесь сложно говорить о жанре. Конечно, здесь много от комедии, но здесь также достаточно драматического.

В сущности перед нами несколько историй любви: история Лоренцы, влюбленной в Калиостро, Алексея питающего слабость к выдуманному образу, его тетушки и ее молодости, наконец, Жакоба и Фимки. И каждая из этих историй настоящая. Замечательно показано отношение к жизни каждого из героев — кто-то из них выбирает простоту и естественность, а кто-то пытается создать эфемерную реальность.

Великолепное музыкальное сопровождение, прекрасные вкрапления юмора с грустной улыбкой.

Закончить этот отзыв можно лишь словами самого графа:
«… Вы мне помогли одну очень важную вещь понять… Что в Любви главное — это не задумываясь отдать свою жизнь за другого… Интересно попробовать…»

автор- Йозеф Кнехт




Ежели доктор сыт, то и пациенту легче

Да, если бы хоть один американский продюсер мог бы собрать в одном фильме такой актёрский состав, каковые наличествовали в постановках Марка Захарова, то, вероятно, отправился по миру с протянутой рукой, собирая на гонорары. Советским режиссёрам повезло больше — в их распоряжении было вдоволь Актёров, способных воплощать любые роли и с трепетом относящихся к искусству.

Одним из выдающихся качеств Марка Захарова является способность выбрать на нужную роль из всех Великих Актёров самого правильного. А дальше персонажи начинают жить сами, и уже не замечаешь, богато ли костюмирован фильм, щедро ли потрачено на декорации и т. п. Наслаждаешься фильмом и игрой актёров.

«Формула любви», на мой взгляд, один из сильнейших фильмов Мастера (кстати, в нём и с костюмами, и с декорациями порядок). Он давно разобран на цитаты, для многих молодых актёров роли в нём стали главными в их карьере. Да и ветераны были бесподобны — Леонид Броневой, Татьяна Пельтцер, Семён Фарада, Николай Скоробогатов… При минимуме действия выдавали зрителю максимум эмоций.

Невероятно искромётный юмор, невероятно живой фильм на все времена.

автор- Mitich
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/81432/




Цитаты:

— Русская речь не сложнее других. Вон Маргадон — дикий человек — и то выучил. Маргадон!
— Учиться всегда сгодится, трудиться должна девица, не плюй в колодец — пригодится… и как говорится.

— Для чего живёт человек на земле? Скажите.
— Как же так сразу-то? И потом, где живёт? Ежели у нас, в Смоленской губернии — это одно, ежели в Тамбовской губернии — это другое.

Ма тант, не будем устраивать эль скандаль при посторонних!

— Никакое это не произведение, а Содом с Гоморрой!
— Разве их две? Вроде одна…
— Чего одна?
— Одна Гоморра…

— Это Жозель. Француженка. Я признал её. По ноге.
— Не-е, это не Жозель. Жозель была брунетка, а эта вся белая.

— На что жалуемся?
— На голову жалуется.
— Это хорошо. Лёгкие дышат, сердце стучит.
— А голова?
— А голова — предмет тёмный, исследованию не подлежит.

Коли доктор сыт, так и больному легче.

Ипохондрия есть жестокое любострастие, которое содержит дух в непрерывном печальном положении. Тут медицина знает разные средства, лучшее из которых и самое безвредное — беседа.

Слово лечит, разговор мысль отгоняет.

— Хотите беседовать, сударь?
— О чём?
— О чём прикажете. О войне с турками, о превратностях климата или, к примеру, о графе Калиостро.
— О ком?
— О Калиостро. Известный чародей и магистр тайных сил. Нынче в Петербурге шуму много наделал. Газеты пишут — камни драгоценные растил, будущность предсказывал. А ещё говорят, фрейлине Головиной из медальона вывел образ покойного мужа, да так, что она его осязала и теперь вроде как на сносях…

— Карета сломалась, кузнец в бегах, так он в Васильевской гостинице сидит, клопов кормит.
— Клопов? Великий человек, магистр — и клопов?
— Так они, сударь, не разбирают, кто магистр, а кто не магистр.

Жуткий город: девок нет, в карты никто не играет. Вчера в трактире украл серебряную ложку — никто даже не заметил: посчитали, что её вообще не было.

— Варварская игра, дикая местность — меня тянет на родину.
— Где ваша родина?
— Не знаю. Я родился на корабле, но куда он плыл и откуда никто не помнит. А вы где родились, Жакоб?
— А я вообще ещё не родился.
— Не родились?
— Нет.
— И как вы дальше думаете?

Сердце подвластно разуму. Чувства подвластны сердцу. Разум подвластен чувствам. Круг замкнулся. С разума начали, разумом кончили. Вот и выходит, что всё мироздание — это суть игра моего ума. А если вы со мной согласитесь, то и вашего тоже.

Тогда она сняла с себя последнюю одежду и тоже бросилась в бурное море. И сия пучина поглотила ея в один момент. В общем, все умерли.

— Маргадон! Почему открыта дверь?
— Экскьюз ми, магистр!
— Что экскьюз ми?
— Варварские обычаи: ключи раздают, а замков нет.

Не умеете лгать, молодой человек. Все люди разделяются на тех, которым что-то надобно от меня, и на остальных, от которых что-то нужно мне. Мне от вас ничего не нужно. Выкладывайте, что вам угодно.

Не надо громких слов, они потрясают воздух, но не собеседника.

Сильвупле, дорогие гости! Сильвупле… Жевупри… авек плезир… Господи прости, от страха все слова повыскакивали.

— Понравилось, видать. Молодец…
— Хороший человек…
— Солонку спёр…
— И не побрезговал.

— Дядь Степан, ихний кучер на меня в лорнет посмотрел. Чего это он, а?
— Чего, чего… Зрение слабое.
— Бедненький!..

— Степан! У гостя карета сломалась.
— Вижу, барин. Ось полетела. И спицы менять надо.
— За сколько сделаешь?
— За день сделаю.
— А за два?
— Ну… За… Сделаем и за два.
— А за пять дней?
— Ну, ежели постараться — можно и за пять.
— А за десять?
— Ну, барин, ты задачи ставишь! За десять дён одному не справиться, тут помощник нужен — хомо сапиенс!
— Бери помощников, но чтобы не раньше!

Ежели один человек построил, другой завсегда разобрать может.

Это зачем же они её так крепют?

А́нглинская вешь!

— Надолго гостить-то собрались?
— Тут всё от мине́ зависит.

Кто ест мало, живёт долго, ибо ножом и вилкой роем мы могилу себе.

— Обо мне придумано столько небылиц, что я устаю их опровергать.

— У нас в уезде писарь был. Год рождения в пачпорте одной циферкой записывал - чернила, шельма, экономил. Потом дело проянилось - его в острог. А пачпорта уж переделывать не стали - документ всё-таки.

— У меня воз сена стоит десять рублей.
— Стоить-то оно стоит, да никто ж его не покупает.

Фимка, ну что ж ты стоишь! Неси бланманже с киселём!

— Господин Калиостро, а как насчёт портрета?
— Погодите вы, голубчик, с портретом! Дайте ему со скульптурой разобраться.

— Узнаёшь, Маргадон!
— Натюрлих, экселенц! Отличная фемина!

Теряю былую лёгкость.

Вчера попросил у ключницы три рубля — дала, мерзавка, и не спросила, когда отдам.

— Откушать изволите?
— Как называется?
— Оладушки.
— Оладушки… оладушки… Где были? У бабушки. Селянка, у тебя бабушка есть?
— Нету.
— Сиротка, значит.

— Подь сюды. Хочешь большой, но чистой любви?
— Да кто ж её не хочет…
— Тогда приходи, как стемнеет, на сеновал. Придёшь?
— Отчего ж не прийти? Приду. Только уж и вы приходите. А то вон сударь тоже позвал, а опосля испугался.
— А она не одна придёт, она с кузнецом придёт.
— С каким кузнецом? <…> Не, нам кузнец не нужен. Что я, лошадь, что ли?
— Благословлять. Вы ж предложение изволите делать…
— Так, свободна. Не видишь, играем.

— И быть тебе за это рыбой, мерзкой и скользкой!
— Да, но обещали котом!
— Недостоин!

Меня предупреждали, что пребывание в России действует разлагающе на неокрепшие умы.

— А потом вас там публично выпорют, как бродяг, и отправят в Сибирь убирать снег…
— Весь?
— Да. Снега там много.

— Чё он меня всё пугает? Что меня пугать? У меня три пожизненных заключения. А как он с вами разговаривает? Вы, человек, достигший вершин лондонского дна! В конце концов, вы собираетесь быть принцем?
— Йес, итыс!

Огонь тоже считался божественным, пока Прометей не выкрал его. Теперь мы кипятим на нём воду.

Для бегства у меня хватит мужества!

Все пришельцы в Россию будут гибнуть под Смоленском.

Дядя Степан, помог бы ты им, а? Ну грех смеяться над убогими. Ну ты посмотри на них! Подневольные ж люди, одной рыбой питаются. И поют так жалостно!..

Статуя здесь ни при чём. Она тоже женщина несчастная. Она графа любит…

На двух лошадях скакать — седалища не хватит!

— Маргадон, один надо было зарядить…
— А вы, оказывается, бесчестный человек, Маргадон.
— Конечно! Если б я был честный человек, сколько бы народу в Европе полегло! Ужас!

Если когда-нибудь в палате лордов мне зададут вопрос: зачем, принц, вы столько времени торчали под Смоленском? – я не буду знать, что ответить

— …И с барышнями поаккуратней. Мраморные они, не мраморные — наше дело сторона. Сиди на солнышке, грейся.
— Травами хорошо бы ещё подлечиться. Отвар ромашки, мяты… У вас в Италии мята есть?
— Ну откуда в Италии мята? Видел я их Италию на карте: сапог сапогом, и всё.

— Ему плохо?
— Не-ет, ему хорошо.
— Хорошо?
— Живым всё хорошо.

— Погоня?
— Погоня, Ваше сиятельство.
— Это замечательно. Когда уходишь от погони, ни о чём другом уже не думаешь.

Mare bella donna,
Che un bel canzone,
Sai, che ti amo, sempre amo.
Donna bella mare,
Credere, cantare,
Dammi il momento,
Che mi piace più!

Uno, uno, uno, un momento,
Uno, uno, uno sentimento,
Uno, uno, uno complimento
O sacramento, sacramento, sacramento…
— Uno momento. Народная итальянская песня. сл. Г. Гладкова[1]

— Река жизни утекает в Вечность. При чем тут «окуньки»?

— Я, Джузеппе Калиостро, верховный иерарх сущего, взываю к силам бесплотным, к великим таинствам огня, воды и земли. Я отдаюсь их власти и заклинаю перенести мою бестелесную субстанцию из времени нынешнего в грядущее, дабы узрел я лики потомков, живущих много лет тому вперед… Вас, сударь, хочу вопрошать о судьбах людей, собравшихся здесь, в Санкт-Петербурге, сего числа лета 1780-го… Готовы ли вы ответствовать?
— Вопрошайте.
— Готовы ли вы сказать нам всю правду?
— Ну, всю — не всю… А что вас интересует?
— Обо мне спроси, граф! Сколько мне на роду написано?
— В твою судьбу хочу вчитаться, но неразборчива строка. Лишь вижу цифру 19… Пока…
— А как понять сие?
— Век грядущий, век девятнадцатый, успокоит вас, сударыня.
— А я-то, дура, помирать собралась. Спроси, батюшка, может, замуж еще сходить напоследок?
http://ru.wikiquote.org/wiki/Формула_любви



Видео:

О писаре и долгожителях
http://www.youtube.com/watch?v=SubzujN-T6k

Что же они надрываются каждую ночь
http://www.youtube.com/watch?v=jgDgquvrKBI

Хочешь большой, но чистой любви?
http://www.youtube.com/watch?v=KtUZAC7ySgk

Un Momento
http://www.youtube.com/watch?v=feXgDUL7QWY

Ну как же без фильма:
http://www.youtube.com/watch?v=HCvfvXHnLoY&feature=mv_sr
alexandrion12
Драма "Подранки"



Режиссер: Николай Губенко
Сценарист: Николай Губенко
Оператор: Александр Княжинский
Художник: Александр Толкачев
В фильме использованы музыкальные композиции Антонио Вивальди, Бенедетто Марчелло, Арканджело Корелли

В ролях
Юозас Будрайтис — Алексей Бартенев (озвучил Николай Губенко)
Александр Калягин — Денис Кусков
Жанна Болотова — учительница биологии Алла Константиновна
Евгений Евстигнеев — сторож-истопник
Георгий Бурков — Сергей Погарцев
Ролан Быков — Владимир Громов
Наталья Гундарева — Тася
Георгий Кавтарадзе — учитель физкультуры
Николай Губенко — физрук Григорий Альбертович Криворучко
Людмила Шагалова — Нина Григорьевна
Пантелеймон Крымов — учитель литературы
Даниил Нетребин — врач
Бухути Закариадзе — директор интерната
Дмитрий Бессонов — воспитатель
Эльза Леждей — мачеха Дениса

Год 1976

Рецензии:


Лицеисты

Знаете, какой в нашей стране снят лучший фильм? Это «Подранки» Николая Губенко 72-го года. Посмотрите обязательно. После этого фильма ко всему остальному в мировом кинематографе начнёшь относиться иначе, с высоты фильма «Подранки»

Оператор картины — Александр Княжинский, создавший чуть позже «Сталкера». Надо видеть, как он снимает детские глаза и дождь за окном.

Никогда в кино музыка так не сопутствовала сюжету, как в «Подранках»…

Мы ведь с вами не задумываемся, что нынешние старики — это в том числе те, кто жил после войны. Мы ведь забываем, что хотя бы за это мы должны относиться к ним с уважением.

Губенко снял фильм, который будет близок для любого человека, помнящего своё детство. В фильме будет про 46-й, про воровство курицы и заработанную буханку хлеба, про красавицу-учительницу и про одесский пляж, а зритель вспомнит про своё детство, про свою красавицу-учительницу…

Картина даже для нашего времени станет актуальна. Она о выросших детях, о тех, у кого вроде что-то получилось, да счастья нет, о тех, у кого ничего не получилось и уже не начать с самого начала, о тех, у кого получилось, но детство оказалось самым важным и, наверное, счастливым временем.

В этой картине столько гениальных эпизодов — не перечислить. В этой картине будет не только о войне. Будет о первой любви, о первых стихах, о Пушкине. Будут великолепные работы Буркова, Быкова и Гундаревой. Будет образ учителя литературы, читающего детям отрывок из «Евгения Онегина». Дворник в исполнении Евгения Евстигнеева на экране появится в общей сложности на пять минут, но за эти пять минут создаст потрясающий образ доброго человека. Сам Николай Губенко создаст образ злого воспитателя, оператор покажет его обгоревшие руки танкиста, взрослые не простят, а мальчик простит. Они нашли такие декорации, такие судьбы, таких детей, что, наверное, сами не зная того, создали лучший отечественный фильм.

автор- ekorolev




Атака на мозг

Фильм очень хорош. Потрясающая драма, созданная Николаем Губенко.

Сюжет прост и до предела реалистичен. Неизвестной популярности писатель Алексей Бартенев разыскивает своих родных братьев Дениса и Сергея, которых не видел более двух десятилетий, а может и больше. Денис — удачный карьерист, Сергей — образованный уголовник. Оба в некотором недоумении встречают его. Зачем? Столько лет прошло. В фильме нет слюнявой сентиментальности индийского кинематографа, вопросы задаются чётко и прямо в лоб в случае с Сергеем, либо витают неозвученные в воздухе в случае с Денисом.

По ходу этих событий главный герой вспоминает своё нелёгкое послевоенное детство, смерть родных, интернат, первую влюблённость…

Не заметил я в этом фильме ни то чтобы лишнего персонажа, а даже лишнего жеста. Как и три десятилетия назад всё смотрится остро и напряжённо. Музыкальное сопровождение великолепно. Актёры, даже эпизодические, на недосягаемой высоте. Выделять никого не хочется. И юмор присутствует, несмотря на то, что фильм довольно жёсткий.

Разве что со временем по другому воспринимаешь Григория Альбертовича, мастерски исполненного Губенко. Нестерпимо жаль его, плачущего. А раньше не было жалко. Раньше и рук его обожжённых не замечал.

«Республика ШКИД», «Подранки», «Уроки французского», «Даже не думай», «Жара», «На игре».

Фильмы о проблемах молодежи.

После просмотра долго не хотел выходить на улицу, воспринимать современную действительность, видеть бездуховное и бессовестное большинство, но затем

Посмотрел какой-то качественный ураганный трэшак и отпустило. Такие дела.

автор- пессимист
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/43048/




Интервью с Николаем Губенко о фильме "Подранки

Родился Губенко в первые месяцы Великой Отечественной войны – 17 августа 1941 года. И почти сразу, потеряв родителей, попал в детдом. Тяжелому послевоенному детству посвящен почти автобиографический фильм "Подранки". В эксклюзивном интервью корреспонденту Николай Николаевич рассказал о том, как рождалась эта картина.

- Этот фильм нельзя назвать полностью автобиографическим. Кое-что в нем выдумка. Но основа фильма - это действительно мои детские воспоминания. Родился я в катакомбах, во время бомбежки, в августе 1941-го года. Отец к тому времени уже ушел на фронт, добровольцем. У матери осталось пятеро детей. Мама была образованным человеком, знала немецкий язык. Немцы хотели привлечь ее к работе в комендатуре. Но она отказалась с ними сотрудничать. Ее повесили…
Я был самым маленьким в семье. Когда это случилось, мне было 11 месяцев. Трех сестер и брата усыновили разные люди. Я попал в детдом. А оттуда – в интернат. Примерно такой, как в фильме «Подранки».

- Главного героя фильма, фактически Вас в детстве, сыграл Алеша Черствов. Где Вы его нашли?

- Обычные дети не смогли бы достоверно сыграть детдомовцев. Поэтому героев фильма я искал в интернатах и детских домах. Кастинг был очень тяжелый. Я отсмотрел почти 13 тысяч человек. Но так и не нашел мальчика на роль Гандина – детдомовца, который подрывается на связке с толом. В итоге эту роль играет девочка. Таких глаз, как у нее, не было больше ни у кого!
Что до Леши Черствова, то он воспитывался без отца. И когда его спрашивали, как твое имя-отчество, он каждый раз представлялся по-новому: Алексей Николаевич, Иванович, Петрович…. Мать его вела разгульный образ жизни, и все это происходило прямо при ребенке. После выхода фильма Лешу стали звать в другие картины. Но судьба его сложилась незавидно. Подробности рассказывать не буду. Сейчас он взрослый человек, и это может ему навредить…

- Работать с детдомовцами было нелегко, наверное…

- Да, непросто. А с другой стороны, интересно. Я еще до съемок много общался с детьми, записывал в тетрадку истории, которые они мне рассказывали. А потом, уже зная их жизнь, провоцировал их на какие-то эмоции и поступки. Добивался реакций. Чтобы они плакали, смеялись. Кстати, общаться с детдомовцами нелегко. Они могут быть очень жестокими. Помню, когда я спрашивал Алешу: «Кем ты хочешь стать?», он отвечал: «Нацистом» - «Почему?» - «Потому что они сильные, и у них красивая форма». В своей пост-съемочной жизни они вешали кошек, собак. Это тоже часть их характера…

- «Подранки» - одна из самых известных Ваших картин. Цензура к ней придиралась?

- Конечно. Помню забавный эпизод. Главный редактор Госкино Даль Константинович Орлов дал мне огромное количество поправок по «Подранкам». А когда картину неожиданно решили отправить в Канны – представлять советский кинематограф – он встретил меня в коридоре и сказал: «Какая потрясающая картина! Я буду ее своим детям показывать, когда они подрастут». Вот так быстро произошла переоценка картины. Но что поделать – такие люди есть везде, и с этим тоже нужно считаться…

Евгений Безбородов 25.08.2008"
http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/5287/forum/f4/



Цитаты:

В качестве эпиграфа к фильму использованы слова Александра Твардовского: "Дети и война — нет более ужасного сближения противоположных вещей на свете".

В конце картины Николай Губенко (голос за кадром) читает стихи Геннадия Шпаликова:

"По несчастью или к счастью,
Истина проста:
Никогда не возвращайся
В прежние места.
Даже если пепелище
Выглядит вполне,
Не найти того, что ищешь,
Ни тебе, ни мне.
Путешествие в обратно
Я бы запретил
И прошу тебя, как брата,
Душу не мути.
А не то рвану по следу
Кто меня вернёт?
И на валенках уеду
В сорок пятый год.
В сорок пятом угадаю
Там, где — боже мой,
Будет мама молодая
И отец живой."
http://ru.wikipedia.org/wiki/Подранки



Видео:

Заключительные кадры к/ф "Подранки", стихотворение Г. Шпаликова
http://www.youtube.com/watch?v=2pwBfpJhTw8

сцена из к\ф "Подранки"
http://www.youtube.com/watch?v=nvabzF8zS2U

Фильм
http://www.youtube.com/watch?v=c6fllVORe-U
alexandrion12
Приключенческая лента- "Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы"



Автор сценария: Эдгар Дубровский
Режиссёр-постановщик: Евгений Татарский
Оператор-постановщик: Константин Рыжов
Художник-постановщик: Исаак Каплан
Композитор: Надежда Симонян
Звукооператор: Константин Лашков
Текст романса: Илья Резник

В ролях
Олег Даль — Принц Флоризель
Донатас Банионис — Председатель (озвучивал Александр Демьяненко)
Игорь Дмитриев — полковник Джеральдин
Любовь Полищук — Жаннет
Виталий Ильин — Марк
Игорь Янковский — Джеральдин-младший
Абакаров, Асхаб — Перкинс
Елена Соловей — леди Венделер
Борис Новиков — генерал Венделер
Иван Мокеев — Чарли Пендрегон
Владимир Шевельков — Гарри Хартли
Владимир Басов — инспектор Трентон
Михаил Пуговкин — садовник Рэйберн
Евгений Киндинов — пастор Саймон Роллз
Валерий Матвеев — ковбой Фрэнк Скримджер
Елена Цыплакова — Джоан

Год 1981.

Рецензии:


Скука, опаснее для души, чем риск для тела!

Завязка истории, начинается в покоях наследного принца Бакардии, где Флоризель, со своим другом, полковником Джеральдином, читая газеты, пытаются развеять скуку. Слуга Марк, интересуясь самочувствием хозяина, спрашивает: «Как настроение его Высочества»?.. Скучает — отвечает полковник, скучает. Принц: «Так скучно, что простой сквозняк — сплошное развлечение»!

Принц, человек — благородный, с обостренным чувством авантюризма, находит себе новое развлечение, самое неблагоразумное, из всех им совершенный безрассудств. Он, заключает сделку с председателем клуба самоубийц, тем самым подвергая себя и друга, новым опасным приключениям. Флоризель и предположить не мог, что в клубе, всерьез, люди хотят покончить с жизнью, по причинам теории Дарвина и в целом, из-за всего рода людского. Члены тайного общества, жаждут играть со смертью, а наши достопочтимые герои, пришли сюда вечерок скоротать…

Так, начинается опасное путешествие героев, где впереди будут ждать азарт, интриги, преследование и месть председателю за совершенные преступления. А пока, Марк, спрашивая, как настроение его Высочества, слышит ответ — хорошее…

Кинофильм, наполнен ироничной сатирой, диалоги просто ласкают слух! На теплоходе, дамы, общаясь с председателем: «Сегодня погода прекрасная, вчера была значительно хуже. Вообще, этим летом, погода часто меняется. Во Франции, погода всегда хуже, чем в Англии» — как можно не заскучать от бесед, будь то даже дамы прекрасные.

Дело об алмазе. Эта часть фильма познакомит зрителя, с персонажами, запоминающимися классной актерской работой и темпераментом, присущим героям Р. Л. Стивенсона.

Владимир Шевельков, в роли слуги леди Венделер, совсем еще юный актер — играет наивного, незадачливого дурачка, влюбленного в госпожу. Инспектор Трентон (Владимир Басов), любому фильму добавит перца, своим юмором и теплым хриплым голосом…

Не обошлось в истории и без любви. Фрэнк Скримджер и Джоан — интересная пара, он — ковбой, она — благородная англичанка, даже знакомство их происходит по-особенному. Также, есть намек, на любовь между Флоризелем и Жаннетт. Но и как в любом другом, хорошем произведении, эта линия дает возможность помечтать, было или не было…

Вообще, весь актерский состав, начиная с неподражаемого Олега Даля, харизматичного Донатаса Баниониса, роковой красавицы Жаннетт (Любовь Полищук), до мэтра эстрады, Ильи Резника, запоминается обаянием, а душа и искорка, вложенная в персонажей, долго будет радовать зрителя, от мала до велика. Музыкальная тема, задает настроение зрителю, по-особенному азартное, живое и радостное, темы смерти, обыграны тонкими и изящными репликами.

Понятно, что фильм — сатира, а не трагедия. Вспомнить хотя бы разговоры принца и полковника, связанные со злым председателем. Флоризель — другу: «Хорошо, я пообедаю, но без аппетита». Его Высочество был человеком слова, он съел только фаршированную куропатку, жюльен и десяток устриц, остальное он оставил нетронутым! (с)

Ну а если ты — авантюрист по жизни, то доставай свои усы, бакенбарды и, вперед — навстречу приключениям! smile.gif

автор- юлия1979




Чопорная Англия; Лондон с его прямыми линиями улиц и зданий, прямолинейность законов и обычаев, тротуары, никогда не отклоняющиеся от прямой линии, строгие жесткие правила, не допускающие компромисса ни в чем, даже в отдыхе и развлечениях. Наконец, все эти леди и джентльмены, ведущие праздный образ жизни по «часам». Что может быть скучнее? скажите Вы.

Но Вы забыли, что в Лондон, с минуту назад, приехала монаршая особа, молодой принц Бакардии Флоризель, со своими подданными. Натура, не терпящая праздности и безделья; а скука его угнетает, наводя тоску. Он ищет интересных и необычных приключений, которые позволят хорошенько встряхнуть пыль со своего тягостного положения. А это значит, что вскоре город наполнят самые невероятные происшествия. Ведь, кто ищет, тот всегда найдет…

Бросив вызов холодному городу, наш герой со своим верным слугой отправляется на зов души, попадая из одного приключения в другое, при этом все связано с одним и тем же неуловимым змеем по прозвищу «председатель». Сначала «Клуб самоубийц». В этом обществе так называемых фаталистов, на картах разыгрывается, чья очередь убивать и быть убитым, и принцу выпадает карта смерти — «туз пик». Разумеется, надо как — то выпутываться из этой ситуации. В этот раз принц избежал смерти, попутно разогнав притон, и приказав следить за хозяином клуба. Но этот гнусный обманщик безжалостно расправляется с друзьями принца и сбегает. Тут же сплывает алмаз, украденный у самой себя леди Венделер. Слуга, несший алмаз в сохранное место, потерял его. Потеря не заставила себя долго ждать, оказавшись в руках священника, не обратившего внимание на запреты Бога, за что и поплатившегося жизнью. За алмазам гонялся все тот же тип, он же Ник Николс, он же «председатель», он же убийца друзей принца и священника. Но алчность и свела его в могилу, т. к. Флоризель, будучи порядком умнее, мысля логически, смог загнать его в ловушку, сделанную им же самим. Его величество мог бы поступить низко, и задавить «гиену» где — нибудь в темном углу, но и тут, как полагается честному джентльмену, состоялась дуэль. С чистой совестью наш герой отомстил подлецу за все его проделки.

В итоге принц узнал много нового и интересного, уверился в своих верных друзьях, нашел даму сердца, очаровательную мисс Жаннет, вращающуюся в преступной сфере, а также избавил мир от кровавого алмаза, несущего только смерть…

А теперь собственно о фильме, а то я как всегда увлеклась подробностями. Хм… если говорить о режиссере Евгение Татарском и вообще о всей съёмочной группе, то это безусловно отличная работа. Во-первых, дух Англии того времени передан достоверно; Во-вторых, в основе фильма отличный материал, а точнее рассказ английского писателя Роберт Луис Стивенсон, что само по себе уже огромный плюс; В-третьих, костюмы, грим, ландшафт и декорации (т. к. снимали не в самой Англии очень важен), музыкальное оформление подобраны практически идеально. Обычно избегаю хвалебных дифирамбов в адрес создателей, но когда дело идет о костюмированном, да еще и историческом фильме, каждая деталь играет большую роль в составлении полной картины; Ну, а В — четвертых, это конечно, игра актеров, начиная с второстепенных ролей: если уж повеса и пижон, то такой как Джеральдин-младший, если карикатурный генерал, то такой как генерал Венделер, если изменщица жена, то такая как леди Венделер, если влюбленный в госпожу романтический юнец, то Гарри Хартли, и конечно алчный садовник (М. Пуговкин), и священник, да и о ворах не забыть. Они разбавляют своей нелепостью, комедийностью образов достаточно так серьезный сюжет.

Что до исполнителей главных ролей, а, на мой взгляд, их здесь четыре, то, безусловно, каждая из них достойна разбора: Верный слуга, полковник Джеральдин (Игорь Дмитриев), передан очень хорошо. Даже когда он не согласен он молчит. Он любит принца и безгранично предан ему, пойдет даже на самые безрассудные похождения принца за ним, как верный пес; «Председатель» (Донатас Банионис), отлично вошел в образ, показав нам хитрого, лишенного капли совести, закоренелого преступника, не гнушающегося ни подлости, ни предательства; Роковая женщина, а по сути еще молодая девушка Жаннет (Любовь Полищук) четкое попадание в роль. В ней уживается и безжалостность (зародившаяся в ней в силу обстоятельств) и детская наивность, надежда, что она еще может быть честной; Ну, и наконец — то сам принц Флоризель (Олег Даль) как в принципе всегда безупречно. Его принц честный, гордый, принципиальный, отвечающий за свои поступки честью. Он всегда в состоянии статичности, как и положено человеку «голубых кровей», не выдает своих истинных эмоций.

Из всего сказанного выше, следует закономерный итог (а то я уже утомила Вас своим многословием): Фильм достойный, выдержанный в лучших традициях исторического кино, в котором есть место и смеху и интриге. Каждый что — нибудь для себя здесь отыщет, т. к. фильм, как большой старый бабушкин сундук (если поискать, обязательно найдешь ценное для себя), а главное он не устаревает, потому, как мы уже говорили, времена меняются, а люди везде одинаковы.

Желаю Вам окунуться в приятную атмосферу замечательного фильма…

автор- С Н У С М У М Р И К




В лёгком недоумении: я тут первая? Боже, я тут первая?

И никто до сих пор ничего не написал об этом замечательном, лёгком, остроумном фильме? Чувствуя себя жутко старой, «завожу песнь».

Когда-то Стивенсон написал несколько новелл, которые объединял некий принц Богемский Флоризель. Неплохие такие новеллы, можно прочитать один раз.

Евгений Татарский сделал из новелл Стивенсона настоящий шедевр. Очень редко, но бывает, когда экранизация превосходит литературный источник по всем статьям.

Новеллы окрашены лёгкой иронией — в фильме она превратилась в образцово-показательный юмор (не знаю, как ещё его охарактеризовать), особенно за счёт закадрового комментария к происходящему полковника Джеральдина (И. Дмитриев). Совершенно потрясающая игра Олега Даля, которого никогда ролями в кино не баловали, и в детективной комедии он выложился на все сто, как будто ему окно открыли и дали подышать свежим воздухом.

Да все актёры там блещут, без преувеличения. Какой злодей! Какой Донатас Банионис (как всегда говорящий голосом Демьяненко-Шурика). Я видела первый показ по телевидению, когда ещё из фильма не вырезали сцены убийств. Честно говоря, по тому времени было страшновато. Балагур-приколист Председатель в этих сценах превращался в настоящего монстра. (Маньяк-убийца на Советском телевидении в 1979 году! Товарищи! А вы говорите доктор Лектер.)

Людмила Полищук — молодая, красивая, шикарная женщина. А какая химия между ней и принцем! А как сыграно!

Невозможно просто писать об актёрах, вы понимаете? Потому что непонятно, как можно кого-то не назвать?

Всё настолько в этом фильме тщательно проработано: костюмы, грим, декорации, атмосфера, музыка. Придраться невозможно ни к чему. Места, где потом были вырезаны кадры очнувшейся цензурой, вы заметите сразу, настолько они вопиюще видны в общем полотне повествования.

Удивляет одно: как такое зрелище выпустили на телеэкраны? Как нашему несчастному совковому телезрителю позволили это посмотреть?

Очень символично, что этот фильм вышел в тот же год, что и первая часть знаменитого цикла Масленникова о Холмсе.

И если сравнивать их (а это сравнение правомочно, потому что литературные источники относятся к одному периоду, написаны современниками, более того: оба писателя принадлежали к направлению неоромантизма), то я отдам пальму первенства всё же Татарскому. Он более тонок, он нигде не пережимает, он гармоничен.

В заключении я хочу воззвать к народу: если вы ещё не видели этот фильм, найдите диск или скачайте — и вам обеспечено несколько часов совершенно незамутнённого киносчастья.

автор- sectumsempra
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/81474/



Цитаты:

У нас в Бакардии прятки — национальная игра.

Скука для души опаснее, чем риск для тела.

Я от опасностей иногда ухожу, но никогда не убегаю.

Я позавтракаю. Но без всякого удовольствия.

Не люблю много крови…

Ну, хорошо. Я пообедаю. Но совершенно без аппетита.

— Государство — это я!
— Не преувеличивай, Фэрри. — Флоризель цитирует Людовика XIV

Беря на себя миссию правосудия, где-нибудь да нарушишь закон.

Меня никто, никогда и никуда не посылал. Посылаю я.

Попрошу отнестись к этому как к портрету.

Это он любит, председательствовать.

Ой, ползет, ползет, ползет!

— Гарри, что сделал этот деспот?!
— Уволил… при помощи ноги.

Мы, баккардийцы, любим атлетические игры.

Слизняк! Мокрица белокурая!

Да. И алмаз, да.

Проклинаю тот час, когда я вскопал клумбу, на которую ты свалился!

Клетчатый!!!

В Кенсингтонской тюрьме сидит человек, по имени... которого я не знаю. Он приговорён к смертной казни. Возможно он может кое-что рассказать. Хотя я бы на его месте не рискнул-бы.

Тише, за стенкой сосед-священник, придётся делить на троих!

Я с лопатой работаю, у меня рука - капкан!

По приказу Его Высочества, жизнь в Париже носила походный характер.

— Ваше Высочество, это нарушение этикета.
— Садитесь, садитесь. Мы в походных условиях.

Ну городок, что там Лоредо! — ковбой Фрэнк Скримджер о Париже

Такие повороты не для моей лошади!
http://ru.wikiquote.org/wiki/Клуб_самоубий...улованной_особы



Видео:

То-то я смотрю - усы клееные!
http://www.youtube.com/watch?v=rYJ6Lnw1xJM

Собственно фильм:
http://www.youtube.com/watch?v=umVxAQ9EcQg&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=O2A2ZOP3i6w&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=g8fCWeJG8lc&feature=mv_sr
alexandrion12
Драма- "Девять дней одного года"



Авторы сценария:
Михаил Ромм
Даниил Храбровицкий
Режиссёр: Михаил Ромм
Оператор: Герман Лавров
Художник: Георгий Колганов

В ролях
Алексей Баталов — Дмитрий Гусев
Николай Сергеев — отец Гусева
Иннокентий Смоктуновский — Илья Куликов
Татьяна Лаврова — Лёля
Николай Плотников — профессор Константин Иванович Синцов
Зиновий Гердт — закадровый текст
Сергей Блинников — Бутов Павел Демьянович, директор института
Павел Винник — физик
Ада Войцик — жена Синцова
Евгений Евстигнеев — Николай Иванович
Михаил Козаков — Валерий Иванович, физик
Константин Худяков — молодой учёный
Игорь Ясулович — Фёдоров, физик
Надежда Батырева — физик («Ну, что там какая-то Венера? Именно Галактика!»)
Юрий Смирнов
Валентина Беляева — Татьяна Абрамовна, врач
Евгений Тетерин — профессор медицины Евгений Григорьевич Покровский

Год 1962

Девять дней одного года

В последнее время все чаще многне сценаристы и режиссеры говорят об интеллектуальном кинематографе, о кинематографе яркой и сложной мысли.

Михаил Ромм, выдающийся режиссёр — один из самых горячих приверженцев "кинематографа мысли" Сам он не раз говорил о том, как не легко браться за новое, как мучительно сложно преодолевать укоренившиеся навыки. А необходимо ли это? Для художника, решившегося сказать новое слово в киноискусстве — да! Для Михаила Ромма, всегда ищущего, чьё дарование от природы наделено чертами новаторства -вдвойне!

В течение двух лет работали Михайл Ромм и Даниил Храбровицкн над сценарием об ученых-физика; о людях, которые силой своего ума завоевывают будущее человечества. Герои сценария были необычными людьми. Их можно назвать самым современными современниками. Первоначально Ромм назвал свою картину «Я иду в неизвестное»..Ведь он собирался не просто перенести на экран современные лаборатории, научную работу физиков на фоне траднционного сюжета. Нет, он хотел проникнуть "В самое- существо работы, жизни, мировоззрения, чувств современных советских физиков. Он брался за тему чрезвычайно интересную, важную и совершенно непоказанную в нашем кинематографе"

Отправляясь «в неизвестное», режиссер придирчиво оценил весь свой творческий опыт, от многого отказался, многое решил искать заново.

На главные роли двух, очень непохожих друг на друга, физиков о выбрал прекрасных актеров, с которыми прежде никогда не работал-Алексея Баталова н Иннокентия Смоктуновского. Сложную женскую роль Ромм поручил актрисе театра «Современник» Татьяне Лавровой. Опытнейший режиссер пригласил снимать фильм совсем молодого оператора Германа Лаврова.

Съемки продолжались всего шесть месяцев.

И вот новый фильм Михаила Ромма, названный "9 дней одного года" вышел на экраны страны. .Его смотрят самые разные, аудитории, и везде очень непростой, поднимающий большие проблемы нашего времени, фильм встречает сочувствие, рождает волнение, споры.

Как сделан этот фильм? Он весь подчинён смыслу происходящего, строго ограничен им. Ярко и точно играют актёры Алексей Баталов и Иннокентий Смоктуновский создающие интереснейшие образы друзей — физиков Дмитрия Гусева и Ильи Куликова.

Новая тема потребовала от постановщика и новых средств выразительности. Отсюда — основной сценарный прием: "9 дней года", в которых отобрано самое главное, что мы должны узнать о людях. Отсюда -изобразительное решение картины. Режиссер и оператор просто, скупо я бы сказал, обыкновенно, сняли огромные коридоры института, лаборатории, научный городок, «пятачок на котором танцуют, физики. И такой показ приобрел черты подлинно зрелишности и правдивости. В картине нет обычной музыки, хотя в титрах и значится композитор. Мы слышим только шумы и звуки. И это своеобразный вызов симфоническим оркестрам которые во многих фильмах к месту и не к месту сотрясают души зрителей.

Фильм начинается «днем первым», когда в большом сибирском научно-исследовательском институте было сделано важное открытие. Но во время сложнейшего опыта руководитель работы Синцов получил смертельную дозу радиации.

Мы видим последние часы его жизни. Могучий, неукротимый, кипящий энергией человек. Он знает о своей неминуемой гибели. Но, отстранив прочь мысль о ней, он работает додумывает, оценивает смысл открытия и лишь однажды с яростью и болью говорит о том, что умирают вот эти его руки, плечи, голова.

Огромный смысл в этом эпизодическом образе, открывающем картину. Показав трагическое столкновение жизни и смерти, авторы картиаы требуют, чтобы мы задумались над смыслом человеческой жизни.

Работу Синцова продолжает молодой физик Дмитрий Гусев. Но не только о борьбе за научное открытие рассказывают нам авторы фильма. Они заставляют нас размышлять о человеческой совести и о долге, о подлинной любви, о силе духа. В «день первый», находясь во время опыта рядом с Синцовым, Гусев получил дозу-радиации, признанную неопасной. Но он уже был однажды облучён. Нынешнее облучение должно стать для него смертельным. Об этом, кроме него, никто не знает.

Об этом узнает лишь девушка Лёля и, узнав, станет его женой.

Нам покажут лишь девять дней одного года, по нескольку часов каждого дня. Это будут дни необычайные н самые обыкновенные, радостные и горькие. Но всякий раз.мы будем помнить и знать вместе с героем, что его ожидает. Авторы фильма ни разу не воспользуются спасительным рецептом Надежды, не сообщат нам о внезапной перемене к лучшему. Нет, ни на минуту не снимая трагизма, они заставят нас вместе с героем идти к цели, за которую отдана жизнь.

К цели? Гусеву блестяще удается трудный опыт. Кажется, он стоит перед огромным открытием. Но потом — непрерывная, длящаяся месяцами полоса неудач.

Да, все идет не по кинематографическому трафарету. Гусев так а не получит желаемого результата. Он сам, не дав себе ни малейшей скидки, оценит свою работу, как исследованный и отвергнутый, оказавшийся неверным, «один из ста вариантов». И несмотря на это, и не соглашаясь с этим, мы оценим судьбу героя, как пример прекрасной, благородной человеческой жизни, как осуществленную победу не ученого, но гражданина, человека.

В этом глубинный смысл роммовской картины.

...Мы прощаемся с героем фильма в .самые трудные минуты его жизни. Лишь операция, совершенно новая, никогда не производившаяся, может спасти Гусеву жизнь.

Ромм не досказывает истории. Мы не знаем,-будет ли жить Гусев, и удастся ли ему завершить свою работу. Но мы хотим, всеми силами души хотим, чтобы не погибал этот человек, чтобы победил он! И это рождает светлое, оптимистическое чувство.

Этим чувством проникнута и вся новая картина Михаила Ромма.

Андрей Зоркий
http://www.levdurov.ru/show_arhive.php?&id=1145




Фильм вышел на экраны в начале 1962 году и сразу стал знаковым событием всего десятилетия или, как сказали бы сегодня, - культовым. По определению режиссера Карена Шахназарова - это "самая шестидесятническая картина".

Герои фильма √ люди самой знаменитой в шестидесятые годы специальности - физики. Он, как и положено для той эпохи - физик-атомщик, почти гений. Она работает с ним в одном институте, но по должности ниже его, и не гений вовсе, а просто добросовестный сотрудник. Однако их рабочие отношения переносятся домой. Возникает конфликт - довольно типичная ситуация для супругов, работающих вместе...

Фильм, кстати, буквально пронизан мелкими, якобы незначащими, деталями. Но они необходимы для полноты картины, для точной передачи эпохи. Так, от первого до последнего кадра проходит ровно год, из него зритель увидит только девять дней, но останется ощущение, что это именно год. Еще одна важная деталь: Она не умеет готовить, да и зачем ей это? Ведь в эпоху физиков-лириков разве важна была домашняя работа? Готовка у плиты, скорее, считалась пережитком прошлого, чем-то из мещанского быта.

Материальные ценности и вещизм были для них, шестидесятников, столь же непринципиальны и чужды, сколь и понятие вознаграждения за что-либо. Тогда вместо "идеи денег" и заработка в обществе преобладала романтика дороги. Как в популярной песне тех лет "А я еду, а я еду за туманом...". Поэтому, когда в фильме ученый Куликов (И. Смоктуновский) приглашает к себе в институт ученого Гусева (А. Баталов) и говорит: "Переходи ко мне. Мы получаем 12 квартир". "Зачем мне квартира?", - отвечает вполне в духе времени последний. Ведь главное - идея и работа интересная. Новизна отношений, и не только в фильме, состояла так же и в том, что любили тогда не за что-то, а просто так.

Бытовая сторона - лишь одна линия фильма. Другая линия - это то, что физик-ядерщик Гусев возглавляет научные изыскания, начатые его учителем Синцовым, который в результате эксперимента получил смертельную дозу радиации. Облучен и Гусев. Врачи предупреждают его об опасности, но, понимая важность своей работы, ученый продолжает опыты... Кстати, о том, что радиоактивное облучение опасно, с большого экрана говорилось впервые.

Необычная практически во всех отношениях картина, жанр которой многие критики воспринимали как диспут или как "фильм-размышление". Научные поиски, показанные в ленте, тогда были неразрывно связаны с нравственной оценкой деятельности ученого-изобретателя атомной бомбы, его ответственности за судьбы страны и мира в целом...
http://russia.tv/brand/show/brand_id/6516



Рецензии:

Жить — значит дышать до боли

«Во мраке неведомого зреют зародыши бесконечных горестей…и бесконечных радостей. Можешь ты обратить свой взор к восходящему солнцу? Тогда радуйся. И если в конце концов оно ослепит тебя — все равно радуйся! Ибо ты жил»
(с) Теодор Драйзер


Один из наиболее значимых советских режиссеров Михаил Ромм сделал полустранный снимок мгновения начала 1960-х, грезящих испытанием атомной энергии, первыми полетами в космос и разработкой ядерного оружия. За основу взята реальная история, только не романтизированная, а скорее переделанная под атмосферу того времени с присущим ему альтруизмом в науке и тревогой в сердцах. Редкая оригинальность данной интеллектуальной драмы заключена в том, что это истинное дитя начинающейся эпохи сверхскоростей и сверхреакций, благодаря глубокому исследованию Роммом природы человека на примере трех главных героев — ученых, представленных мечтателями, стало сродни исследовательской работе, не утратив своей легкости восприятия и душевной близости обычному зрителю.

«Девять дней одного года» — фильм-притча, размышление на особом языке черно-белой пленки, внимательного построения кадра, подчеркнутом свете о мотивации персонажей, запутавшихся в своих отношениях. В какой-то момент повествование, ведущееся в двух взаимодополняющих плоскостях — о работе на благо человечества и о любви, которая, как ни крути, эгоистична, сливается в одно, давая понять сколь зыбка условная грань между тем и этим, когда на деле абсолютно все происходящее в социуме варится в одном котле. Будучи поистине непревзойденным портретистом, способным вдохнуть жизнь даже в каменную статую, Михаил Ильич Ромм создал светотень из характеров Лёли, Мити, Ильи, ни в одном не уклонившись от сложной подачи реальности, не существующей лишь в однозначных критериях, заставив захлебнуться нездоровую тенденцию невежд видеть в советском кино как жанре лишь агитку.

Лента начинается с того, что физик-экспериментатор Митя Гусев (Алексей Баталов) получает опасную дозу радиации, второе облучение его убьет и поскольку в характере Гусева есть что-то фанатичное, от чего жизнь и работа для него неразделимы, здесь же начинается наблюдение режиссера за человеком, по своей воле ходящим по краю обрыва. Интересно, что сама тема смерти интересует Ромма постольку поскольку, и акцент сделан совсем не на ней, а на развития характера Гусева, хмурого и задумчивого в начале картины и уравновешенно-ироничного в финале. В ленте действительно много спокойной иронии, от первых кадров и до названия. Быть бы Гусеву типичным героем, жертвующим собой на благо планеты в попытке подарить той мощной источник энергии, сродни солнцу, о котором когда-то сказал в своем романе Теодор Драйзер, если бы не его холодность к жене, ссоры с другом, жестокость с коллегами. Оправданно ли все это? И что естественнее: боль ближним в погоне за процветанием потомков или уход от решения глобальных проблем, одарив теплом двух-трех людей рядом? Словом, действительно ли эгоизм и альтруизм две ветви одного дерева?

Лёля (Татьяна Лаврова), когда-то любившая Гусева и ушедшая от него из-за того, что он променял ее на работу, словно мостик между ним и Ильей Куликовым (Иннокентий Смоктуновский). Лёля сохранила теплые чувства к Гусеву, что не помешало ей собраться замуж за Илью, которого она не менее самоотверженно и показательно бросила, узнав об опасности, грозящей их общему другу. Стоит обратить внимание, как тонкая, женственная и умная Лёля с истинно женской жестокостью уходит от одного к другому, нимало не заботясь об их чувствах, становясь одновременно жертвой и палачом. Лучше всего об этом высказался Иннокентий Смоктуновский, обронивший в Карловых Варах замечание о своем герое, что «…если она ушла от него к тому, к другому, то хуже от этого только ей, да еще, может быть, тому, к кому она ушла».

Что касается Ильи Куликова, то Смоктуновский признавался, что изначально многие пытались сделать его героя отрицательным, повинуясь инстинкту «третий лишний всегда плохой», отыскивая духовный и нравственный изъян этого персонажа. Иннокентий Михайлович был иного мнения, отчего Куликов получился гораздо интереснее и сложнее, чем мог быть, а сам актер называл своего персонажа чуть ли не единственным положительным героем фильма. В отличие от Гусева физик-теоретик Куликов не верит в разумное положительное начало человеческой природы, скептически относится ко всем добрым намерениям ученых, он «не укушен бациллой одержимости», в некоторых вопросах циничен, но…добр, по-детски раним, спокоен и мягок. Куликов и Гусев — два одновременно противоборствующих и взаимодополняющих типа личности, преследующие одну цель, чье эго только на первый взгляд в корне различно. Ромм абсолютно не боится запутать зрителя в том, кто же из них альтруист, а кто эгоист, смешивая карты чуть раньше, чем на середине фильма, беспроигрышно доказывая, что не бывает одного без другого, а само подобное разграничение, может быть, втайне ожидаемое зрителем, невозможно ровно так же, как смерть человеческой мысли.

автор- Луpдес



Девять дней одного года

«Современная наука, в особенности современная физика — это упорный и кропотливый труд. За первой блеснувшей удачей следуют месяцы, а иногда и годы проверок, повторных опытов, разочарований, удач и неудач».

Фильм известного режиссера Михаила Ромма «Девять дней одного года» в свое время играл одну из главных ролей в отечественном кинематографе.

Действие происходит в начале 60-х на территории бывшего СССР. Сюжет необычен, хотя для того времени ядерная физика была очень актуальной темой.

Гусев — молодой ученый, занимается проблемами ядерной физики. Несмотря на полученную большую дозу радиации от ионизированной плазмы, он продолжает заниматься своей работой, не бросая её наполовину. Ради будущего поколения.

В 60-е годы, во время правления Никиты Хрущева, наша аграрная страна имела практически безграмотное население. Наука и техника только начинали набирать обороты — полет Юрия Гагарина прекрасное тому доказательство. И, конечно, развитие ядерной физики. Тем, кто этим занимались, надо было воздвигнуть памятники. Вкладывая огромные усилия, эти люди старались сдвинуть человечество хотя бы немного вперед, хотя бы ради того, чтобы приблизить род людской к неисчерпаемым запасам энергии.

Мир стоит на грани катастрофы. Кибернетика и радиоэлектроника. Ядовитый парадокс. Война движет технику большим скачком».

М. Ромм сумел создать уникальное кино, охватывающее ядерные исторические моменты развития страны того времени.

Так как большую часть времени мы видим всевозможные рубильники и пульты управления, оператор Герман Лавров привлек мое внимание сценой в ресторане, где мы видим наполненный зал.

Создалось ощущение, что камера держалась на потолке.

Но в остальном, разнообразия планов не было. Оператор не занимался поиском «изюминок», поиском такого кадра, который мог бы вам запомниться и запасть в душу. Все крайне суховато и постно. Но в этом и вся суть! Зритель должен почувствовать эту пресность. Так как(Что, опять «так как»?) действующие лица работают на научной станции, то и в кадре проявляется крайняя строгость и простота. Ничего лишнего. Только одинаковые стены и аппараты управления, стоящие в лабораториях. Но нашему герою не важны условия, в которых он работает.

Если говорить о светотени, то в кадре присутствует больше затемнения, тусклый свет виден в небольших количествах. И, тем не менее, для советского кино того времени использовались хорошо спроектированные, современные декорации западного уровня.

Ученые-физики не могли поверить, что кино снималось в павильонах, а не в настоящих лабораториях атомного института.

Что касается музыкального сопровождения, то оно почти отсутствует. Звуковую дорожку заменяют гудящие, словно холодильник электронные звуки работающих аппаратов. А порой и протяжные вои сирены. Это усиливет эффект присутствия.

«Коммунизм должны строить добрые и терпеливые люди».

Фильм хорош еще тем, что ненавязчиво показывает силу человеческого характера, волю человека, идущего к своей цели.

Несмотря на то, что жанр данного фильма можно отнести больше к интеллектуальной драме, смотрится он достаточно легко. Режиссер сумел добавить фрагменты, где мы на одном дыхании наблюдаем любовные отношения молодых людей…

«Если бы все были Гусевым. Представь…три миллиарда Гусевых!»

Дмитрий Гусев в замечательном исполнении Алексея Баталова — сосредоточенный человек, знающий толк в своем деле. Одаренный ученый Гусев является одной из любимейших ролей актера. Хладнокровный, расчетливый и рассудительный он точно знает, что ему надо, и он этого добиваться, не важно при каких сложившийся обстоятельствах.

Илья Куликов, теоретик, давний товарищ Гусева. Этого насмешливого и самодовольного типа сыграл Иннокентий Смоктуновский, он постоянно загоняется в споры вместе с Гусевым. Они могут часами вести спор о чем-либо, настаивая на своей точке зрения. В целом, он может быть очень занимательным собеседником, не давая заскучать никому.

Да(запятой здесь нет) и не только они ведут рассуждения о глобальном. Порой, Гусеву приходится доказывать научно-исторические факты.

и гипертрофированные убеждения своим коллегам.

Как говорится: «Каждый человек имеет право на мнение, значит я могу раздавать медали за лженауку».

«Я люблю изучать дураков, дурак не может не быть интересен. Дурак явление общественное. Не будь них, картина была бы не полной. Дурак точно отражает своеобразие своей эпохи. Умный может оказаться впереди эпохи и в стороне от неё», — типичное высказывание Куликова.

Что принципиально, я не услышал, чтобы упоминали фамилию Никиты Сергеевича. Вероятнее всего, цензура не позволяла трогать святое.

А в остальном в кино говорится о разном: Американцы, Европа, ядерное оружие, полеты в космос, атомная энергия. Для периода хрущевской оттепели это кино было просто необходимо, оно имеет огромную художественную ценность.

Роль Лёли, для молодой актрисы театра «Современник» Татьяны Лавровой стала переломным моментом в её жизни. Из всего опыта в съемках художественных фильмов, эта роль стала главной в её кино карьере.

Её героиня достаточно верная, теплая, добрая, заботливая. При этом, она тоже физик.

И когда Гусев облучился, он старался не говорить об этом своей девушке. Она постоянно уходит в глубокие размышления, и воспринимает все слишком достаточно близко к сердцу. Здоровье Гусева со временем ухудшалось. Это отразилось на его замкнутости. Лёля постоянно спрашивает у Дмитрия, что может проблемы в ней самой.

Дмитрий, Илья и Лёля представляют собой классический любовный треугольник в картине.

«-Стоит ли ради этого отдавать свою жизнь ради атома?
-Когда нибудь люди скажут нам спасибо. Те, кто будут жить после нас — пойдут тем же путем».


Я рекомендую посмотреть это кино. Оно не оставляет равнодушным, показывает пример, как человек идет к своей цели, несмотря ни на что.

автор- neverhood
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/46802/



Цитаты:

Это не узость мышления, это трезвость мышленья.

Человек достиг такого «совершенства», что может истребить все живущее на земле за двадцать минут.

Дурак не может быть не интересен, дурак — это явление общественное. Не будь их — картина мира была бы неполной. Дурак, прежде всего, выражает сущность своей эпохи. Умный может быть и впереди эпохи, и в стороне от нее, а с дураком этого не случается.
Мир дураков необыкновенно разнообразен, дурак зарубежный это совсем не тот, что у нас в отечестве. Дурак от науки не имеет ничего общего с дураком административным. Ох, какой же бытует у нас великолепный дурак! Крепкий! Надежный! Он сидит, как гриб, в своем кресле. Попробуй, подступись к нему! Умный может ошибиться, дурак не ошибается никогда!
http://citaty.info/film/devyat-dnei-odnogo-goda



Видео:

Эпизод:
http://www.youtube.com/watch?v=9g5y2tecFd4

Фильм:
http://www.youtube.com/watch?v=e6H-9xk2nb8&feature=mv_sr
alexandrion12
Военное кино- "Батальоны просят огня".



Режиссёры: Владимир Чеботарев, Александр Боголюбов
Авторы сценария: Юрий Бондарев, Александр Боголюбов
Операторы: Элизбар Караваев, Роман Веселер
Художники-постановщики: Николай Саушин, Анатолий Бурдо
Композитор: Андрей Петров
Текст песен: Михаил Матусовский
Исполнение песен: Николай Караченцов
Звукорежиссёр: Марк Бронштейн
Монтаж: Евгения Андреева

В ролях
Александр Збруев — командир батареи капитан Ермаков
Олег Ефремов — командир полка полковник Гуляев
Александр Галибин — командир батареи старший лейтенант Кондратьев
Вадим Спиридонов — командир дивизии полковник Иверзев
Игорь Скляр — ординарец Гуляева старшина Витьковский
Николай Караченцов — старший лейтенант Орлов
Елена Попова — медсестра Шура
Владимир Кашпур — командир батальона майор Бульбанюк
Вячеслав Баранов — лейтенант Ерошин
Борислав Брондуков — старшина Цыгичко
Александр Феклистов — сержант Елютин
Александр Абрамов — рядовой Скляр
Вадим Андреев — рядовой Деревянко
Владимир Скляров — рядовой Бобков
Евгений Пашин — рядовой Лузанчиков
Александр Панкратов-Чёрный — майор-интендант
Юрий Дубровин — начальник железнодорожной станции майор Перов
Геннадий Фролов — полковник Алексеев
Виктор Чеботарев — майор Денисов
Михаил Мокеев — лейтенант Катков

Год 1985.

Рецензии:


Бродяги…

Фильм снят по одноименному роману Ю. В. Бондарева, который также стал одним из авторов сценария.

Фильм еще раз доказывает, что главное везде и во всем это люди. Но в очередной раз убеждаешься, что люди есть разные. Есть герои, вроде Ермакова, Бульбанюка, Орлова, Жорки и остальных красноармейцев стоящих насмерть в неравном бою… А есть карьерист и сухарь, командир дивизии Иверзев, который требует от своих подчиненных выполнения возможного и невозможного, но в то же время малодушничает перед вышестоящим командованием и отправляет батальоны на форсирование Днепра с неполным боекомплектом. Только бы взять цель, только бы ПЕРВЫМ…

Замечательный фильм с великолепными актерами в котором есть все. И красавица санинструктор Шура, в которую влюблена вся батарея, и бывалый полковник Гуляев (Олег Ефремов) служака и отец солдатам, разрывающийся от осознания того что помощь нужна, но дать ее он не может. Веселые воины-герои (Збруев, Скляр, Караченцов) в чем-то может даже буффонадные, но на войне по другому наверное нельзя. Ну и как не вспомнить старшину Цыгичко гениально сыгранного Брониславом Брондуковым!

Один из лучших, один из любимейших фильмов о войне. Ни одной проходной роли, ни одного, как сейчас модно говорить, мискастинга!

автор- slavkOFF




Живые и мертвые

Один из лучших советских фильмов о Великой Отечественной войне с уникальным актерским составом и мощно поставленными батальными сценами.

Снятый по одноименному роману Юрия Бондарева этот мини-сериал, пожалуй, впервые в отечественном кинематографе поднял острейшую проблему, которая активно обсуждается и сегодня — так ли неизбежны были колоссальные людские потери советского народа в действительно чудовищной войне? А, может, их было бы гораздо меньше, будь военачальники чуть поумнее, чуть изощреннее и грамотнее в военном искусстве? И если бы многие генералы относились к рядовым солдатам, не как к «пушечному мясу», винтикам, чья задача бездумно выполнять самые абсурдные приказы, а как к своим близким, родным людям? Не беру на себя смелость ставить все точки над «и» в этом споре, но, судя по многим книгам и мемуарам о ВОВ, подчас безжалостное отношение начальствующего состава к подчиненным действительно имело место быть.

В армии, и особенно на войне, приказы, как известно, не обсуждают. Но почему тогда герой Александра Збруева — боевой капитан Ермаков, чудом выживший в схватке с превосходящим противником, и потерявший в кровавой мясорубке почти всех своих товарищей, бросает в лицо командиру дивизии, пославшего их на верную гибель, жестокие слова о его черствости, безразличии к людям? О том, что не считает своего непосредственного командира порядочным офицером.

Роман Бондарева в свое время был причислен к литературному направлению, пренебрежительно названному «окопной правдой». Мол, это взгляд из траншеи простого солдата, не имеющего представления о мудрых и дальновидных замыслах родного командования. Но в каком месте находилось бы это самое командование, не проявляй личный состав мужество и настоящий героизм?!

Череда ярких и незабываемых образов солдат и офицеров, каждый из которых — со своим неповторимым характером, со своей «изюминкой», проходит перед зрителем «Батальонов». Выживут из них далеко не все, а некоторые даже будут принесены в жертву ради общей победы. Это — жестокая и суровая правда войны, честно и талантливо показанная в фильме «Батальоны просят огня».

автор- ДжиМэн
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/81482/




В назидание ”великим голливудоориентированным деятелям” псевдоискусства: Вот он – Великий фильм о Великой войне. И этот вердикт выносят те, кто единственно имеют на это право – зрители. И не надо ничего объяснять ”глупым недалеким” зрителям о “вИдении великого автора”. Не надо дешевого бутафорского натурализма, пафосных тирад и поз, чтобы эти ”недалекие” поняли, как было страшно на войне... Весь ужас войны – в смертельно усталых глазах бойцов, в которых самая большая боль, сильнее любой физической - неподдельная боль утрат... Это надо ПРОЖИТЬ на экране, а не бездарно и халтурно ”изобразить” лицом и позой.

Один из лучших фильмов о войне всех времен и народов, навскидку – в одном ряду с ”Живые и мертвые”, ”А зори здесь тихие”, ”На войне как на войне”, из более поздних - ”В авгксте 44-го” … ну, может еще 2-3, не больше. Предельно реалистичен. Лейтенантская проза – и этим много сказано. ВИдение авторов, зрителей и истории полностью совпадают, может отчасти и в этом успех фильма. Игру всех без исключения АКТЕРОВ трудно переоценить, как бы лестно не сказать – будет недостаточно. Музыка великого Андрея Петрова и исполнение песни Николаем Караченцовым – только усиливают чувство грусти, скорби, благодарности… От просмотра – щемящая двойная грусть – во-первых, не оставляет равнодушным сам фильм, во-вторых, увы, таких фильмов уже не будет никогда, так сейчас не умеют снимать и не умеют играть… Уходящая натура…

атор- Miriam
http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/394/forum/f1/



Цитаты:

— Ишь, как утюжат! Мёртвых бы так не бомбили.

— В рот ни капли не брать! Людей пропьем.

— Сухарь вы, товарищ полковник

— Я вас проведу огородами. «Рамка» летает.

— Я тебе людей не рожу! Любого офицера, кто пискнет об отходе, расстреляю к едрене фене! Куда отход? Куда? Дай тебе волю, до Сибири бы драпал!

— Ладно, ладно, чего ты меня как девицу лапаешь? Глаза вот землёй засыпало… К ружью! К ружью, несусветный папаша!

— Сейчас Бульбанюка возле штаба обстреляли. Снайперы где-то в деревне сидят. К вам бежал — по мне лупанули, бродяги.

— Два-три автоматчика — хрен с ними, пусть ползают! Не два-три? Все равно хрен с ними! Ты мне фронт держи! Фронт!!!

— Не терпит кишка — уйди в дальний окоп, чтобы солдаты не видели, и застрелись! Но молча! Молча!!!

— Привели батальон: пять человек и один офицер!
http://ru.wikiquote.org/wiki/Батальоны_просят_огня_(фильм)



Видео:

Минуты тишины- из к/ф Батальоны просят огня
http://www.youtube.com/watch?v=DKB3CGvBgP4

Эпизод
http://www.youtube.com/watch?v=1px0CBnEJDM

Фильм полностью:
http://www.youtube.com/watch?v=jLQUtuzMk74
http://www.youtube.com/watch?v=1Grctu2ZnEw
http://www.youtube.com/watch?v=YWqsZXNdQqI
http://www.youtube.com/watch?v=7L209w6fxP8
alexandrion12
Детская лента- "Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна".



Режиссер: Станислав Говорухин
Сценарист: Станислав Говорухин
Оператор: Виктор Крутин
Композитор: Валерий Зубков
Художник: Валентин Гидулянов

В ролях:

Фёдор Стуков- Том Сойер
Владислав Галкин- Гекльберри Финн
Мария Миронова -Бэкки Тэтчер
Екатерина Васильева- тетя Полли
Валентина Шендрикова- вдова Дуглас
Бехайлу Менгеша- Джим
Владимир Конкин- доктор Робинсон
Валерий Рубинчик- адвокат
Всеволод Абдулов -учитель мистер Доббинс
Ролан Быков- Мефф Поттер
Виктор Павлов- шериф
Талгат Нигматулин -индеец Джо
Фёдор Одиноков- фермер
Борис Зайденберг- судья Тэтчер
Карина Моритц- Мери

Год 1981

Рецензия:


Ещё одна прекрасная экранизация

Всё-таки Говорухин в Советское время снимал замечательные, качественные экранизации. «Десять негритят», «Место встречи изменить нельзя», «В поисках капитана Гранта» — всё это одни из любимейших фильмов детства и классика отечественного кинематографа. Не исключение и «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна». Фильм создан в лучших традициях нашего кино и является прекрасной экранизацией замечательной книги. Так что, пересмотрев недавно этот трехсерийный фильм, я остался в полном восторге.

Начать пожалуй нужно с того, что сама книга Марка Твена является одним из самых лучших детских произведений и данный фильм примечателен тем, что очень удачно удалось перенести атмосферу детского бунтарства, беззаботности и захватывающий приключенческий дух книги. Немало этому поспособствовала замечательная (впрочем, как всегда) игра актеров. Васильева, Нигматуллин, Конкин, Павлов, Быков, да все справились просто на отлично. Талгат вообще, сыграл просто демоническую личность, великолепный злодей, хладнокровный, жестокий и беспощадный, неуловимый. Кстати, очень интересно, если будете смотреть обратите внимание на голос индейца Джо.

Особое внимание заслуживают дети, исполняющие главные роли. От взрослых они не отстали и в свою очередь, сыграли также замечательно. Великолепен был молодой Галкин, я постоянно ждал появления его героя, и каждый раз просто упивался его игрой. Такого от Галкина-взрослого я не видел. Наблюдать за Машей Мироновой и Федей Стуковым тоже было в высшей степени интересно. Что примечательно, золотой ребенок и главная звезда детских ролей Стуков, когда вырос, то совершенно затерялся и сейчас о нем не вспоминает никто, а если и вспоминает, то только как мальчика, который сыграл девочку у Михалкова. Незаметные же в то время Галкин и Миронова, когда выросли, то сделали весьма неплохую карьеру и сейчас у всех на слуху. Интересно почему? Слава в раннем детстве сыграла со Стуковым злую шутку или у него не оказалось родителей из кинематографического круга? Вопрос.

Ещё раз повторюсь, атмосфера замечательная. Почему-то всегда, когда смотрел советские фильмы, будь то «Шерлоки Холмсы» или «Ищите женщину», то безоговорочно верил, что вот такие они французы или англичане, или кого там ещё нам показывали. Вот и здесь, все эти домики, чудесные трели банджо, «сэр», «мэм», «масса», у меня и сомнений никогда не возникало, что Америка тогда могла быть другой. Спасибо Говорухину, по-моему, очень атмосферно. Позже он ещё проявит свои лучшие качества в создании далёких миров, показав детям всего Союза полмира в своей эпопее «В поисках капитана Гранта». Вообще в восьмидесятые Говорухин, по-моему, находился в состоянии своего творческого расцвета, в это время он выдал подряд несколько отличнейших экранизаций, попали в это время и «Приключения…». И хоть они не столь любимые и популярные, как другие его нетленки, по качеству эта картина прочим его творениям ничем не уступает.

автор- Chudische
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/79906/



Цитаты из книги:

В жизни каждого нормального мальчика наступает пора, когда он испытвает безумное желание пойти куда-нибудь и порыться в земле, чтобы выкопать спрятанный клад.

Была бы у меня собака такая назойливая, как совесть, я бы её отравил.

— Слушай, а женщин мы тоже будем убивать?
— Ну, Бен Роджерс, если бы я был такой неуч, я бы больше молчал. Убивать женщин! С какой стати, если в книжках ничего подобного нет? Приводишь их в пещеру и обращаешься с ними как можно вежливее, а там они в тебя мало-помалу влюбляются, и уж сами больше не хотят домой.

- Отвечай джентльмену, Томас, не бойся.
Том всё молчал.
- Я знаю, мне он скажет, - вмешалась дама. - Первых двух апостолов звали...
- Давид и Голиаф!
Опустим же завесу милосердия над концом этой сцены.

Поди, посиди на горячей плите, может, привыкнешь, и тебе даже понравится!

Чем бессмысленнее какой-нибудь закоренелый обычай, тем труднее положить ему конец.

Гек Фин и Том Сойер оба клянутся что будут держать язык за зубами насчет этого дела. И пусть они Упадут на месте и Сдохнут, если расскажут о нем.

Церковь дрянь по сравнению с цирком. В цирке все время что-нибудь представляют. Когда я вырасту, то пойду в клоуны.

http://www.livelib.ru/book/1000320737/quotes



Видео:

Рассуждение о свободе и богатстве
http://www.youtube.com/watch?v=NYbm-vzFZ2s

Фрагмент:
http://www.youtube.com/watch?v=ZGyF-5VGlDQ

Фильм:
http://www.youtube.com/watch?v=jyG6e1nGMDw&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=VCvFNWa904I&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/watch?v=QhCMDjrvY3w&feature=mv_sr
alexandrion12
Драма "Вам и снилось..."



Режиссер: Илья Фрэз
Сценаристы: Галина Щербакова, Илья Фрэз
Оператор: Гасан Тутунов
Композитор: Алексей Рыбников
Художники: Александр Дихтяр, Виктор Власков

В ролях:
Татьяна Аксюта- Катя Шевченко
Никита Михайловский -Рома Лавочкин
Елена Соловей- Татьяна Николаевна Кольцова
Ирина Мирошниченко- Людмила Сергеевна, мама Кати
Лидия Федосеева-Шукшина- Вера Васильевна, мать Ромки
Альберт Филозов- Константин Лавочкин, отец Ромы
Татьяна Пельтцер- бабушка Ромы
Руфина Нифонтова- мать Татьяны Николаевны
Евгений Герасимов- Володя, муж Людмилы Сергеевны, отчим Кати
Леонид Филатов- Миша, врач, любовник Татьяны Николаевны
Вадим Курков- Сашка, одноклассник
Екатерина Васильева- Алёна, одноклассница
Нина Мазаева- директор школы

Год 1980.

Рецензии:

Фильм «Вам и не снилось» вышел на экраны 30 лет назад, но какой же он современный! О нежной и трогательной любви, которая, увы, встречается в жизни не так часто.
Первая любовь… Большое счастье, если она взаимна. Но как грустно, если на пути влюбленных встает подлость и коварство взрослых. Шестнадцатилетняя Катя переезжает с родителями в новый район, в 10 класс идет в новую школу. А там – он, Рома, новый одноклассник и первая любовь. Они счастливы, счастливы той чистой первой любовью, которая ничего не видит и не замечает, кроме себя. Любовью, которой больше самой жизни.
Ирония судьбы том, что мама Кати Ромкин отец были возлюбленными в молодости. У Катиной мамы маленький ребенок, она счастлива с молодым мужем. Поэтому она прекрасно понимает и поддерживает свою юную дочь. Кстати, хотелось бы отметить, что эту роль непревзойденно сыграла Ирина Мирошниченко. О ней Леонид Филатов устами своего героя восхищенно говорит: «Какая женщина!», и трудно не согласиться с этим. В то время как в Катиной семье – идиллия, у родителей Романа все по-другому. Его отец все еще помнит свою первую любовь, и не может этого скрыть. Его жена безумно ревнует, перенося свою ненависть и на дочь соперницы – Катю. Когда ее злость доходит до предела, она придумывает низкий план, чтобы разлучить влюбленных. Еще одна история любви в этом кино – классной руководительницы наших героев, Танечки. Как точно сказала о ней Катя: «Танечка говорит, что жизнь - больше любви. А глаза у самой тоскливые, как у больной собаки...».
Итог фильма грустный, хоть и не трагический, в отличие от книги, по которой он снимался. Если Вам хочется отвлечься от слащавых и неискренних современных сериалов, смотрите «Вам и не снилось»."
http://veravlubov.ru/film/34-vam-i-ne-snilos.html




Вам и не снилось…

Случайно перелистывая каналы наткнулась на «Вам и не снилось». Подумала — ничего особенного — так… старенький детский фильм про пионеров… переключу. Но по истечении нескольких минут никто бы уже не заставил меня его выключить!

Что же в нем такого необычного?

Во-первых, идея. Сюжет взят из книги и, на мой взгляд, очень качественно экранизирован. История двух влюбленных, в отношения которых вмешиваются враждующие родители. На первый взгляд — история Ромео и Джульетты, использованная бесконечное число раз в кинематографе. С другой стороны количество довольных значительно и рейтинг доказывает, что фильм стоит похвал. Спроецированная на советскую бытность история интересна не только для молодежи 90-х но и для современных зрителей.

Во-вторых, музыка. Ну кто сможет со мной поспорить, что музыка бесподобна?

В-третьих, игра актеров. С каждым вновь вышедшим современным отечественным фильмом, я понимаю, насколько талантливы актеры были раньше. Никита Михайловский — почти ребенок, но как трогательно он показал чистую любовь мальчика к девочке. Жаль, что именно такие талантливые люди уходят от нас так рано… Вместе с героиней Татьяны Аксюты я прочувствовала все переживания, связанные с первой любовью… Про остальных актеров и говорить нечего — им нельзя не поверить!

И на конец, ЛЮБОВЬ. Вот оно настоящее чистое и сильное чувство. Без всякой глупой гордости — только любовь! сколько раз Голливуд, да и отечественный кинематограф выпускают фильмы с любовным сюжетом. Но там любовь совсем другая: влюбленные не понимают, не верят, ревнуют, теряют друг друга из-за подлости со стороны и собственной гордости, которая сильнее любви. «Вам и не снилось» показывает совсем другую любовь: героев пытаются разлучить, убеждают, что это не любовь, прячут письма и делают кучу мелких пакостей. В современном кино герои бы уже давно разругались и встретились лет эдак через двадцать, повзрослевшие и помудревшие. Но Катя и Рома верят друг другу — она слушает его голос на пленке и не устает писать ему письма, которые он не получает. Ромка пишет в ответ, не понимая, почему она не отвечает. Несмотря на все перипетии она едет к нему в чужой незнакомый город, едет к своему любимому. Я начала реветь, когда он увидел ее в окне и начал кричать. Что уж и говорить, что со мной было когда он начал падать из окна… Считайте меня полной истеричкой, но вот она — настоящая любовь.

Многие рассуждают, что же особенного в Катьке и Ромке? Обычные школьники, ничего примечательного… Но главное в них то, что они способны любить. Немногие взрослые могли бы похвастаться этой способностью.

автор- Mademuazel Anna




Давно хочется поговорить об этом фильме. Наверное, потому, что он, рассказывая о молодости, способен переносить нас в это ощущение внутреннего полета, зарождающейся влюбленности, первых и подлинных идеалов.

Советская лента о любви 16-летних сегодня вновь смотрится как впервые: чистым, честным, ясным взглядом. Потому что это история о том, что вечно и навсегда. О том, что влюбленным жизнь кажется полосой встреч и разлук, и смысл ее обретается только в мгновения встречи, и мир делиться на неравные части, которые, соединившись, уже не образуют целого. Любовь меньше, чем жизнь? Быть может. Но тому, кто любит, жизнь без любимого — как тесная обувь, когда каждый шаг отдается бессмысленной болью.

В чем ее секрет? В сюжете, так тонко перекликающемся с историей Ромео и Джульетты? И наверно, это не просто аллюзии и ассоциации. Быть может, Галина Щербакова — автор повести «Роман и Юлька» и автор сценария к фильму — словно бы напоминает нам, что такая история не атрибут средневековых нравов, она вполне может произойти и с нашими современниками — с обычными мальчишками и девчонками, живущими в соседнем дворе. Детское горе, о котором говорит классный руководитель героев книги, не просто актуальная тема, это серьезный и важный вопрос для литературы и кино.

Или секрет фильма в эстетике, которую несет нам режиссер Илья Фрэз. Он рассказывает эту историю и подросткам, и их родителям, и детям, и взрослым. Не заигрывая ни с какой из категорий своих зрителей, он умеет донести свой посыл до каждой из них. Переплетение судеб и историй делают картину многомерной и многоуровневой. Влюбленность, дружба, доверие, ревность и верность не играются — они проживаются и юными исполнителями (Татьяна Аксюта, Никита Михайловский, Вадим Курков), и блистательным составом артистов старших поколений (Татьяна Пельтцер, Елена Соловей, Леонид Филатов, Лидия Федосеева-Шукшина, Альберт Филозов, Ирина Мирошниченко). На фоне сегодняшнего отсутствия фильмов для юношества осознаешь ту роскошь, которой обладал советский кинематограф, который отдавал лучшее детскому и подростковому кино.

Мне кажется, нельзя не сказать отдельные слова об исполнителе главной роли Никите Михайловском. Это его первая серьезная роль в кино, к моменту съемок ему едва исполнилось 16 лет. Но отсутствие опыта не помешало стать образу Ромки одним из самых запоминающихся в советском подростковом кино. Сама Галина Щербакова была поражена тем, как работал Никита: «Никита Михайловский ещё учился в школе. Но как этот мальчик играл! Мы рыдали — он был совершенством! Казалось, что юный 16-летний подросток знает о любви больше, чем его замужняя партнёрша. Он не актёрствовал, он просто жил в кадре, пропуская через себя все эмоции своего героя, буквально перерождаясь в него». Трагическая судьба этого артиста, его ранняя смерть — это как отзвук того шекспировского финала, который изменен в фильме.

Наши 16-летние смотрят сентиментальный ширпотреб неглубокого содержания типа «Спеши любить» или «Три метра над небом». Но им стоит лишь протянуть руку, оглянуться по сторонам, и вокруг них заиграет красками замечательная советская киноклассика о первых влюбленностях, подростковых комплексах и правильных жизненных ориентирах: «Вам и не снилось», «В моей смерти прошу винить Клаву К.», «Сто дней после детства»…

Так в чем же секрет очарования фильма «Вам и не снилось»? может, в том, что, посмотрев его хотя бы однажды, ты потом долго еще ловишь в неровном ветерке его ощущения, отзываешься на происходящее вокруг мелодией молодости — песней Алексея Рыбникова на слова Рабиндраната Тагора:

Это не сон.
Это не сон.
Это вся правда моя, это истина.
Смерть побеждающий вечный закон -
Это любовь моя. Это любовь моя.
Это любовь моя.


автор- nunna
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/45660/



Цитаты:

— Но ведь должно же быть что-то, побуждающее человека ухаживать за больными, кормить стариков, беречь детей?
— Только любовь вправе побуждать …

— А ведь, оказывается, мы бедняки!
— Неправда, люди без денег могут быть счастливы!
— Гениально, ведь это сейчас — мы с тобой!

- Ты думаешь я маленькая, трусиха? Ну подожди, не смейся. Мне иногда кажется, я могу вынести всё. Даже умереть, если нужно.
— Тебе не нужно. Для такого случая есть я. Я же мужик всё-таки.

— Если бы у тебя была несчастливая любовь, каким бы тебе тогда показался мир?
- А я бы просто не жила!

— Но всё-таки любовь меньше всей жизни, поверь мне, девочка, на слово… Да?
— А как вы живете без любви?!

Здесь вы видите эволюцию штанов — от ползунков до наивысшей их формы: штаны—джинсы!

— Ромка! Иди, к тебе мама пришла.
— Молочка принесла…
— Молочка принесла!

А как вы живёте без любви?

А я тут сижу, курю в форточку…

Никудышный пошел народ, мелкий! Зато симпатичный…

Современное искусство о любви — это такая брехня.

Вот ты и старая дева с котенком.

— Тебе нравится Алёна?
— Нравится… как всё большое. Как слон, например.

— Как хорошо, что ты маленькая!
— Как жаль, что ты маленькая!

Директриса читала нам мораль — «Вам и не снилось горе» и буравила меня глазами. Танечка говорит, что жизнь — больше любви. А глаза у самой тоскливые, как у больной собаки…

С Катей?! У неё был День рождения?! Сколько вас там было?! Вы всё-таки пили??

Когда он дома — у него радикулит. А когда она на дороге, так он здоровый… козёл!..
http://ru.wikiquote.org/wiki/Вам_и_не_снилось…_(фильм)



Видео:

Музыка из к/ф- Финал
http://www.youtube.com/watch?v=F1Jef4LfByo

"Последняя поэма" из к/ф "Вам и не снилось"
http://www.youtube.com/watch?v=p3JhQc_F_sk

Смотреть здесь
http://filmin.ru/4403-vam-i-ne-snilos.html
alexandrion12
Комедия- "Иван Васильевич меняет профессию"



Авторы сценария:
Владлен Бахнов
Леонид Гайдай
Режиссёр-постановщик: Леонид Гайдай
Операторы-постановщики:
Виталий Абрамов
Сергей Полуянов
Художник-постановщик: Евгений Куманьков
Композитор: Александр Зацепин
Звукооператор: Раиса Маргачева
Дирижёр: В. Васильев
Трюковая запись музыки и шумов: В. Бабушкин
Тексты песен: Леонид Дербенёв
Режиссёр: Аркадий Хайт
Оператор: И. Штанько

В ролях:
Юрий Яковлев- Царь Иоанн Васильевич Грозный
Юрий Яковлев- Иван Васильевич Бунша, управдом
Леонид Куравлёв- Жорж Милославский
Александр Демьяненко- Александр Сергеевич Тимофеев (Шурик) инженер-изобретатель
Савелий Крамаров- дьяк Посольского приказа Феофан
Наталья Селезнёва- Зинаида Михайловна Тимофеева жена Шурика
Наталья Крачковская- Ульяна Андреевна Бунша жена И. В. Бунши
Наталья Кустинская- актриса девушка кинорежиссёра Якина
Владимир Этуш- зубной врач Антон Семёнович Шпак сосед Шурика
Михаил Пуговкин- Карп Савельевич Якин кинорежиссёр
Сергей Филиппов- шведский посол
Эдуард Бредун- спекулянт радиодеталями
Александр Вигдоров- опричник
Валентин Грачёв- стрелец («Живьём брать демонов!»)
Наталья Гурзо- медсестра Шпака
Иван Жеваго- врач-психиатр
Анатолий Калабулин- стрелец с дёргавшимся ухом
Нина Маслова- Царица Марфа Васильевна

Год 1973

Иван Васильевич меняет профессию – фильм на все времена

В 70-х Леонид Гайдай уже снискал славу лучшего комедийного режиссера и мечтал поставить серьезный, драматический фильм. За плечами были и «Операция Ы», и «Кавказская пленница»... Он замахнулся, было на «Бег» Булгакова, но Госкино вернуло на место «размечтавшегося» режиссера. Союзу нужны комедии. Да и выход из системы в какой-то новый жанр был проблематичен.

И Гайдай вернулся к комедии. Он взял булгаковскую пьесу «Иван Васильевич» и почти полностью ее переписал - из запрещенной и несколько ходульной пьесы он сделал всенародно любимый фильм. Позже к сложившейся уже основе был добавлен сюжет из произведения «Чудесный сон инженера Рейна». Прототипом инженера стал Шурик Тимофеев, создатель машины времени и главный виновник получившегося в итоге праздника абсурда.

Шурик повзрослел, стал инженером с неутомимой фантазией и обзавелся семьей. Женой его стала «хорошая девочка Лида», сдававшая с ним экзамены в «Наваждении» и уже несколько уставшая от мужниных мечтаний. Это была последнее появление Александра Демьяненко в роли Шурика. Как он позже заметил Гайдаю, «ты меня породил, ты меня и убил». Шурик перечеркнул весь дальнейший творческий рост Александра, сделав его заложником одной роли.

Из своей команды Гайдай взял Этуша, Савелия Крамарова, Сергея Филиппова, Наталью Крачковскую и Михаила Пуговкина. Главную роль получил новый для Гайдая актер Юрий Яковлев. Примечательно, что в роли Ивана Васильевича должен был появиться Юрий Никулин, но тот отказался, посчитав фильм бесперспективным и обреченным оказаться «на полке».

Нина Маслова отбила роль царицы Марфы Васильевны у Натальи Гундаревой, новичок в команде Гайдая Леонид Куравлев опередил Андрея Миронова. Вероятно, режиссер сознательно шел на то, чтобы привлечь к работе не примелькавшиеся лица, не пытаясь выиграть за счет уже известных всему Союзу актеров.

В качестве композитора Гайдай сразу же выбрал Александра Зацепина, с которым успешно сотрудничал и раньше. Три его песни - «Вдруг, как в сказке, скрипнула дверь», «Звенит январская вьюга» и «Маруся молчит и слезы льет» - стали визитной карточкой фильма, не просто звуковым сопровождением, а полноправными действующими лицами. Семантика стирается, идиомы бесследно уходят, а союз режиссера и композитора как раз и порождает киношедевр, неподвластный времени.

«Иван Васильевич меняет профессию» - пожалуй, самый смешной, поистине гомерический гайдаевский фильм, выдающий шутки на-гора, оптом и не скупясь. Съемки проходили в раскрепощенной, дружеской атмосфере. Гайдай уже прекрасно знал все подводные камни комедийного кинематографа и все трудности, связанные с последующим выходом картины на экран. Терять было нечего.

В интервью актеры частенько вспоминают процесс съемок. Например, как царица Марфа Васильевна все время смотрела в пол - не от скромности, актриса явилась на съемки с огромным фингалом под глазом. Муж постарался. Как из-за дефицита съемочных площадок прямо на соседних метрах (например, на лестничной площадке у квартиры Шурика) снимался фильм «Большая перемена». А во время съемок в Кремле, в Ростове-Ярославском иностранных туристов распугивали всадники в кафтанах и с бердышами в руках. Русские эмигранты в составе экскурсионных групп с паникой ждали, что вот-вот начнется очередная революция...

Фильм был обречен на успех, и он его получил. А досужим статистикам приходилось только удивляться - с каждым годом картина приобретала новых поклонников. Да и сейчас среди воспитанников легкомысленного глянца и американизированного MTV не сыщешь подростка, который не был бы знаком с величайшей комедией Гайдая.

Дарья Печорина"
http://www.nashfilm.ru/sovietkino/352.html



Рецензии:


И тебя вылечат….

Так вот мне и хочется надеяться, что придет кто-нибудь, и все-таки сумеет «вылечить» наш российский кинематограф. Чтобы, в мгновение ока, из всего шлака, который снимают у нас в стране, вдруг появилось, что-то такое, что уже снимали в нашей стране, но просто чуть раньше. И делали это так, что «душа радовалась и наполнялась гордостью».

И вот, например, «Иван Васильевич меняет профессию». Все мы его видели не один раз. Все мы уже расхватали крылатые фразочки из него, и все мы искренне любим этот фильм. Потому как он, настоящий шедевр, не только отечественного кино, но и мирового. А в чем же, собственно говоря вся прелесть и ценность этого фильма? Давайте разберемся.

Перво-наперво -это, конечно, режиссер фильма. Великолепный Леонид Гайдай, снявший столько прекрасных фильмов, он не подвел и на «Иване Васильевиче….». Гениальный режиссер. С талантом от Бога. И это не громкие слова. Вы сами это понимаете.

Второе- актерский состав : Александр Демьяненко, Ленид Куравлев, Наталья Крачковская, Савелий Крамаров, Наталья Селезнева, Владимир Этуш и, конечно, просто потрясающий Юрий Яковлев. Просто смотришь на двух Иванов Васильевичев и удивляешься тому, что их сыграл один человек. Невероятный талант. Невероятное исполнение каждой роли. Я ничего подобного не видел ни в одном фильме.

Третье. Юмор. То, что должно по-любому присутствовать в каждой комедии. Без него комедия- не комедия. И я говорю не о том, что сейчас называют «юмором». Не о Петросяне, Павле Воле, Галыгине и других деятелей и творцов современного «юмора». Я говорю о настоящем юморе. Об искрометном. О невероятно смешном и действительно гениальном. Ни одной пошлости, ничего такого, на чем строится современная система веселения людей. Только по-настоящему остроумные и уместные шутки. От которых хочется смеяться, смеяться до слез. Такие фильмы реально продлевают жизнь.

И не зря я начал свою рецензию, написав об убогости сегодняшнего нашего кинематографа. По другому я это просто назвать не могу. Безликий, бессмысленный. А ведь снимали когда-то. Ведь делали фильмы такие, что запад пошатывался. А сейчас нет. Сейчас нам преподносят «Нашу рашу: яйца судьбы» и «Гитлер капут». Сейчас это мы называем «комедиями». И с сожалением вспоминаем и « прекрасных былых временах». А ведь дело в нас, друзья. Дело не в том, что нам не хватает талантливых людей, денег, хороших сценариев и т. д. Нет. Дело в том, что нам что дают, то мы и «кушаем». Все гневно отзываются о «Нашей раши», но тем менее идут в кино, и может даже не раз, платят деньги и создают этому фильму отличные кассовые сборы. И зачем создателям кино стараться и создавать что-то стоящее? Если народ и это воспринимает. Просто хочется сказать, будьте разборчивее, друзья. И для сравнения, после просмотра очередного «самого лучшего фильма», придете домой и сразу же посмотрите «Иван Васильевич меняет профессию». И вы сразу все поймете. Потому как, без труда, не вытянешь рыбку из пруда. Раньше это понимали. А сейчас…и рыбки не нужны, мы и червяков поедим. Но все-таки хорошо, что советский кинематограф оставил нам такое богатое наследство. Мы можем пересматривать такие фильмы бесконечно.

«Иван Васильевич меняет профессию» -лучшая комедия всех времен и народов»

автор- Wolf2332




«Танцуют все!»

Мог ли предпологать Михаил Булгаков, что на основе его произведения снимут нечто подобное? Думаю — не мог. Но если бы он посмотрел этот фильм, то понял бы, что единственно верной интерпретацией данного произведения может быть только эта картина.

Как и многие фильмы того времени, а фильмы Гайдая в особенности это целый кладезь цитат, прочно вошедших в народный обиход, чего стоят знаменитые:

«Если бы Вы были моей женой, я бы… повесился!, Положь трубку!, Всё, что нажито непосильным трудом!.. Куртка замшевая!.. три, Граждане, храните деньги в сберегательной кассе! Если, конечно, они у вас есть, Да нам, царям, за вредность молоко нужно бесплатно давать!, Живьём брать демонов!, — Житие моё… — Какое житие твоё, пёс смердящий?»

И так можно разобрать на фразы весь фильм.

Следующее, что прочно врезается в память и остается в ней навсегда, это музыкальное сопровождение — слушаешь и и едва едва не пускаешся в пляс…

Актеры.

Вообще на мой взгляд, временной период, в который снимался фильм, можно назвать «золотым» по количеству потрясающих актеров. Демьяненко, Яковлев, Куравлев, Этуш, Крамаров, Пуговкин они все создавали потрясающе живые роли, наполненные энергией.

И еще: я не жил в эпоху СССР, родился после его развала. Сейчас везде все, что связано с советским периодом разносится в прах. Я не говорю про Запад, я говорю про нашу страну — открещиваются от всего и видят в советах источник тотального зла. Но разве может этот период быть таким жестоко-тоталитарным, если в нем снимали такое доброе кино? Ни у нас сейчас ни на Западе аналогов того, что называется «советская комедия — нет»

автор- korhor
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/42664/



Цитаты:

Александр Сергеевич Тимофеев:

Когда Вы говорите, Иван Васильевич, создается впечатление, что Вы бредите.

А что, вас уже выпустили из сумасшедшего дома?

Если бы Вы были моей женой, я бы… повесился!
[Иван Грозный:] Отведай ты из моего кубка.
— Это зачем?
[Иван Грозный:] Отведай.
— Вы думаете, что я хочу Вас отравить?! Дорогой Иван Василич, у нас это не принято. И кильками в наш век отравиться гораздо легче, нежели водкой, — пейте смело!

Зинаида Михайловна Тимофеева:

Ему сообщают, что жена от него уходит, а он — «так-так-так-так-так»! Даже как-то невежливо! И ты знаешь, как-то даже тянет устроить скандал.

Я бросаю мужа — этого святого человека со всеми удобствами!

Иван Васильевич Бунша:

От лица общественности!

Ошибаетесь, уважаемый, это дело общественное. Вы своими разводами резко снижаете наши показатели.

Одумайтесь, одумайтесь, товарищ Тимофеев, прежде чем, понимаете, «увидеть древнюю Москву» — без санкции соответствующих органов!

[Милославский:] Рявкни на них!
— В-вооон!!! [с размаху ударяет посохом по полу, попадая по ноге Милославского].

[Милославский:] Дорогой самодержец, мы пропали.
— Я требую продолжения банкета! [просыпается] К-как пропали?! П-почему?!

Царь, очень приятно, здравствуйте, царь!

Эх, Марфуша, нам ли быть в печали?

Ульяна Андреевна, я царствовал! Но вам не изменил! Меня царицей соблазняли, но не поддался я!

Товарищ Тимофеев, за стенку ответите по закону!

[Милославский:] Понимаешь, у этого лицо умнее!
— Вот лица попрошу не касаться!

[Милославский:] Пиши: «Царский указ. Приказываю… послать войско выбить крымского хана с Изюмского шляха». Точку поставь.
[Феофан:] Точка… Подпиши, великий государь!
— Й-я н-не имею права подписывать такие исторические документы!.. Да я не имею права подписывать!

[Музыканты:] Куда едет собака-крымский царь? Собака!
Какая это собака?! Не позволю про царя такие песни петь! Распустились тут без меня! Что за р-репертуар у вас? Надо что-нибудь массовое петь, современное: трали-вали, тили-тили, это нам не… тили-тили, это вам не трали-вали…

Меня терзают смутные сомнения…

Танцуют все!

…нам, царям, за вредность молоко надо бесплатно давать!

Эй, человек! Человек!!! Официант! Почки один раз царице!

Марго, вы единственный человек, который меня понимает.

Вы ещё ответите за ваши антиобщественные опыты, хулиган!

Ульяна Андреевна Бунша:

И тебя вылечат… и тебя тоже вылечат… и меня вылечат… [снимает парик]

Жорж Милославский:

А что это вы на меня так смотрите, отец родной? На мне узоров нету и цветы не растут.

Положь трубку!.. Задавлю, шляпа!

Граждане, храните деньги в сберегательной кассе! Если, конечно, они у вас есть, хм…

Это я удачно зашел!

Видел чудеса техники, но такого!

Видали, как покойники стреляют?

Вот смотрит… Вы на мне дыру протрёте!

Такие вопросы, дорогой посол, с кондачка не решаются. Нам надо посоветоваться с товарищами, зайдите на недельке.
Тьфу на Вас. Тьфу на Вас ещё раз!

Федя, ты чего там жмёшься около почек? Иди сюда.

Минуточку! Если ты ещё раз вмешаешься в опыты академика и станешь на пути технического прогресса, я тебя!!!

Федя, иди к почкам.

[Бунша:] Скажите, у вас нет отдельного кабинета?
— О, да ты, ваше благородие, нарезался!

Ну, довольно кланяться! Этак ты до вечера будешь падать!

Все свободны! Да, конвой тоже свободен. Конвой свободен!

[Шведский посол:] Так что передать мой король?
— Передай твой король мой пламенный привет!

[Стрельцы:] Отворяй, собака!!!
[Бунша:] Кому это он?
— Вам.

[Тимофеев:] Вы первый, кто увидел, вы, так сказать, первый свидетель!
— Никогда ещё свидетелем не приходилось быть.

Были демоны, — мы этого не отрицаем. Но они самоликвидировались. Так что прошу эту глупую панику прекратить!

Я — артист больших и малых академических театров; а фамилия моя — фамилия моя слишком известная, чтобы я её называл!

Не вели казнить, великий государь, вели слово молвить! [шепотом:] Да ты что, сукин сын, самозванец, казённые земли разбазариваешь?! Этак никаких волостей не напасёшься!

Какой паразит осмелился сломать двери в царское помещение? Разве их для того вешали, чтобы вы их ломали?!

[Бунша:] Меня опять терзают смутные сомнения… У Шпака — магнитофон, у посла — медальон…
— Ты на что намекаешь? Я тебя спрашиваю — ты на что, царская морда, намекаешь?

[Бунша:] Минуточку! За чей счёт этот банкет? Кто оплачивать будет?
— Во всяком случае, не мы.

Прием окончен. Обеденный перерыв!

[Тимофеев:] Я б на вашем месте… за докторскую диссертацию немедленно сел!
— Торопиться не надо — сесть я всегда успею.

[Феофан:] Был у нас толмач-немчин. Ему переводить, а он лыка не вяжет. Мы его… в кипятке и… сварили.
— Нельзя так с переводчиками обращаться.

Введите гражданина посла!

Ну, царь, вздрогнули!

Иван Васильевич Грозный:

Лжёшь, собака! Аз есмь царь!

Значит, это ты такую машину сделал? <…> У меня вот тоже один такой был — крылья сделал. <…> Я его на бочку с порохом посадил, пущай полетает.

А боярыня — красотою лепа! Червлёна губами, бровьми союзна… Чего ж тебе ещё надо, собака?

Какого Бориса-царя?! Бориску — на царство?! Так он, лукавый, презлым заплатил за предобрейшее?! Сам захотел царствовати и всем владети?! Повинен смерти!

Ты чьих будешь? ... Чей холоп, спрашиваю?

Да головы им отрубят и всего делов.
[Тимофеев:] И всего делов… А?!
— Да пёс с ними!

Эх, красота-то какая! Лепота!

Замуровали… замуровали, демоны.

Ой, не лги, ой не лги! Царю лжёшь!

Вот что крест животворящий делает!

Я занят, позвоните попозже!

Как челобитную царю подаёшь?!

Оставь меня, старушка, я в печали…

В милицию замели, дело шьют!

Клю́чница водку делала?

[Милиционер:] Квартиру Шпака Вы брали?
— Шпака?
[Милиционер:] Да!
— Казань… брал… Астрахань… брал… Ревель… брал, Шпака… н-не брал.

Ты пошто боярыню обидел, смерд?!

[Якин:] Аз есмь… житие мое!..
— Какое житие твое, пёс смердящий?! Ты посмотри на себя, «житие»!


Антон Семенович Шпак:
А меня же, Зинаида Михайловна, обокрали — собака с милицией обещала приехать.

Ах, это вы репетируете…
— [Зина:] Реп-пе-пе-тир-руем…
— Натурально как вы играете… И царь у вас такой… типичный! На нашего Буншу похож.

[Тимофеев:] А где царь?
— Закусывать надо!

Всё, шо нажито непосильным трудом, всё же погибло!

Эта роль ругательная, и я прошу ко мне её не применять! Боже, какой домик у нас! То обворовывают, то обзывают… а ещё боремся за почётное звание «дома высокой культуры быта», — это же кошмар, кошмар!

Позвольте, вы не хулиганьте!.. Что это ещё за пьяные выходки?! Я на вас жалобу подам… коллективную!

Три магнитофона, три кинокамеры заграничных, три портсигара отечественных, куртка замшевая… три… куртки.

Алё, милиция? Это говорит сегодняшний обокраденный Шпак… а я не по поводу кражи, — у нас здесь дело почище — инженер Тимофеев в свою квартиру живого царя вызвал!.. Я непьющий… Даю честное благородное слово… Жду.


Карп Савельевич Якин:

Боже, какой типаж! Браво, браво! Слушайте, я не узнаю вас в гриме! Кто Вы такой? Сергей Бондарчук… нет-нет. Юрий… Никулин… нет. Боже мой!.. [стучит по лбу] Иннокентий Смоктуновский [подходит к царю]… Кеша… [стучит по щеке]

Я проходил с ней сцену, истеричка! Это моя профессиональная обязанность. Profession de foi [1]

Паки, паки… иже херувим!.. Языками не владею, ваше благородие.

Зина, подскажи мне что-нибудь по-славянски!

Вельми понеже… весьма вами благодарен!

Поелику мы зело на самолет опаздываем.

Другие персонажи:
Алло, Вава? Ты сейчас упадешь! Я сейчас улетаю в Гагры! С самим Якиным! (актриса-блондинка)

Галочка, ты сейчас умрёшь, потрясающая новость! Якин бросил свою кикимору, ну, и уговорил меня лететь с ним в Гагры! (актриса-блондинка)

О, йа-йа! Кемска волост! Йа-йа! (шведский посол)

Во́йско взбунтовалось! Говорят, царь — ненастоящий! (боярин)

Здрав буди, боярин! (дьяк посольского приказа Феофан)
Икра чёрная, красная… Да! Заморская икра… [облизывается], баклажанная! (дьяк посольского приказа Феофан)

[Бунша:] Хотелось бы, так сказать, в общих чертах понять, что ему нужно.
— Да понять его, надёжа-царь, немудрено: они Кемскую волость требуют. Воевали, говорят, так подай ее сюда! (дьяк посольского приказа Феофан)

[Иван Грозный:] Да ты скажи, какая вина на мне, боярин?
— Тамбовский волк тебе боярин! (милиционер)

Живьём брать демонов!.. Живьём брать самозванцев! (стрельцы)
http://ru.wikiquote.org/wiki/Иван_Васильев...еняет_профессию



Видео:

Теряют люди друг друга
http://www.youtube.com/watch?v=RIyXiiaEzjg

Маруся
http://www.youtube.com/watch?v=PMfRmXWqVvs

нарезка под "Счастье вдруг, в тишине..."
http://www.youtube.com/watch?v=9M2ElwAI0RY

ну дык фильм:
http://www.youtube.com/movie?v=zuYu9VvvD4w&feature=mv_sr
alexandrion12
Детективный сериал "Место встречи изменить нельзя".



Авторы сценария:
Вайнер, Георгий Александрович
Вайнер, Аркадий Александрович
Режиссёр: Говорухин, Станислав Сергеевич
Оператор-постановщик: Бурлака, Леонид Антонович
Визуальные эффекты: С. Мельниченко, К. Пуленко
Художник-постановщик: Михаил Игоревич Безчастнов[2], Валентин Гидулянов
Композитор: Геворгян, Евгений Дмитриевич
Звукорежиссёр: Анатолий Нетребенко (укр.)русск.
Монтаж: В. Олейник

В ролях
Владимир Высоцкий — капитан Глеб Жеглов, начальник отдела по борьбе с бандитизмом МУРа
Владимир Конкин — старший лейтенант Владимир Шарапов
Всеволод Абдулов — Петюня, опердежурный Пётр Соловьёв
Андрей Градов — Николай Тараскин
Наталья Данилова — Варя, младший сержант Варвара Синичкина, подруга Шарапова (озвучивала Наталья Рычагова)
Евгений Леонов-Гладышев — Василий Векшин
Павел Махотин — Павел Владимирович, следователь прокуратуры
Александр Милютин — Иван Пасюк
Алексей Миронов — Иван Алексеевич Копытин (по книге — Копырин), в фильме - Александр Иванович
Владлен Паулус — Родионов, эксперт МУРа
Лев Перфилов — фотограф Григорий Ушивин по прозвищу «Шесть-на-девять»
Евгений Шутов — подполковник Сергей Ипатьевич Панков
Евгений Стежко — лейтенант Топорков
Зиновий Гердт — Михаил Михайлович Бомзе
Нина Корниенко — Шурка, Александра Баранова
Светлана Светличная — Надя Колесова, сестра Ларисы Груздевой
Николай Слесарев — Фёдор Петрович Липатников, сосед Груздевых
Наталья Фатеева — Ингрид Карловна (Ира) Соболевская
Сергей Юрский — Иван Сергеевич Груздев (по книге — Илья)
Александр Абдулов — водитель хлебного фургона, Лошак
Александр Белявский — Евгений Петрович Фокс
Иван Бортник — «Промокашка»
Армен Джигарханян — Карп («Горбатый»)
Владимир Жариков — бандит с ножом (по книге — «Чугунная рожа»)
Валерия Заклунная — Клавдия, подруга Карпа
Виктор Павлов — Сергей Левченко
Екатерина Градова — Светлана Петровна Волокушина, подручная Ручникова
Людмила Давыдова — «Верка-модистка», Вера Степановна Маркелова (по книге — Моторина)
Евгений Евстигнеев — Пётр Ручников по кличке «Ручечник»
Леонид Куравлёв — Валентин Бисяев по кличке «Копчёный»
Станислав Садальский — Константин Сапрыкин по кличке «Кирпич»
Лариса Удовиченко — Мария Афанасьевна Колыванова по кличке «Манька-Облигация»

Год 1979

Место встречи изменить нельзя – главный сериал о милиции

Сериалы о милиции всегда были очень популярны. И хоть сегодня граждане больше ругают охранников правопорядка, фильмы о милиции продолжают смотреть с удовольствием. Самым культовым в России сериалом о трудовых буднях МУРа является, несомненно, пятисерийный фильм Станислава Говорухина Место встречи изменить нельзя. Опытный Глеб Жеглов и новичок уголовного дела Володя Шарапов вот уже третий десяток лет не оставляют равнодушными зрителей. Они совершенно разные, имеют несравнимый опыт за плечами, по-разному смотрят на правила игры бандитского мира, но, тем не менее, блестяще раскрывают преступления, защищая честных граждан


Сериал снят по роману братьев Вайнеров «Эра милосердия», в основу которого легли реальные события. Писатели принимали участие в подборе актеров на главные роли. Высоцкий был совсем не похож на Жеглова, тем не менее, его на роль утвердили сразу же. И режиссер, и писатели почувствововали, что именно он сможет создать образ ярого борца с бандитами, противоречивого героя послевоенного времени.

Владимир Семенович сыграл множество ролей в театре, знаменит своими песнями, но, тем не менее, большинству людей, он стал известен именно благодаря этому сериалу. И если современный семилетний ребенок может и не знать его песен, то он совершенно точно узнает в нём Глеба Жеглова.

Высоцкому в этой роли удалось создать невероятно реалистичный персонаж, не зря ведь многие работники милиции узнавали в нём себя или своих коллег. Жеглов по своему реализму и эмоциональной насыщенности - стал одним из самых культовых героев советского кино.

Для такого четкого воплощения образа героя актер полностью посвятил себя роли: дотошно расспрашивал старых опытных сыщиков об их работе, выяснял каждую мелочь. На съёмочной площадке доводил до совершенства каждую реплику своего персонажа. Всей съёмочной глупее кажется, что очередной дубль прошел "без сучка и задоринки", но... "Нет, здесь Жеглов должен говорить немного иначе. У него обязательно есть свое любимое, простое, но очень идущее к нему словцо». К примеру... "значица". И это "значица, так, Шарапов" монолитно вливается в образ Жеглова и становится для нас маячком, благодаря которому мы узнаем по одному слову о каком фильме идёт речь.

Владимир Высоцкий был так поглощен съёмками фильма, что Говорухин часто доверял ему ставить сцены, а в дни своего отсутствия на площадке и вовсе оставлял за главного. Так, именно Высоцкий поставил сцену допроса Груздева (Сергея Юрского), придумал образ карманника Кирпича Станиславу Садальскому, приделал фотографию Вари (любимой девушки Шарапова) на дверь, где должен был спрятаться Шарапов.

Место встречи изменить нельзя: «Здесь МУР, а не институт благородных девиц».

Если Высоцкого утвердили на роль сразу же, то для Конкина кинопробы были отнюдь не формальностью. Вайнеры категорично не принимали Конкина на роль Шарапова, сначала они приглашали Евгения Герасимова, затем Евгения Леонова-Гладышева - один не смог, второй не понравился худ. совету. В результате чего Шарапов обрёл своё самое истинное воплощение в игре Владимира Конкина и сразу стал любимцем публики. Несмотря на большое количество ярких ролей в других фильмах («Как закалялась сталь», «Аты-баты шли солдаты»), Конкин навсегда остался для нас Володей Шараповым.

В сериале занято огромное количество известных актеров: Стас Садальский, Лариса Удовиченко, Армен Джигарханян, Сергей Юрский, Евгений Евстигнеев, Леонид Куравлев, Наталья Фатеева, Зиновий Гердт.

Место встречи изменить нельзя был завершен в 1979 году и впервые показан на День милиции, собрав миллионные аудитории. Сериал полюбился не только работникам уголовного розыска, но и простым гражданам, переживающих за судьбы честных работников охраны правопорядка. Диалоги героев сразу же разошлись на цитаты, например, у кого в лексиконе не присутствует фраза «Ну и рожа у тебя, Шарапов?» или «Дырку ты от бублика получишь, а не Шарапова!», или может кто-то не запомнил, как пишется слово облигация?

Несмотря на всеобщее признание, сериал не получил наград. Лишь министр внутренних дел СССР вручил его создателям почетные грамоты, что помогало им при встречах с ГАИ. А за Жеглова Владимир Высоцкий посмертно удостоен Государственной премии СССР 1987 года. Видимо деятелей кино о милиции ценят и награждают так же как и саму милицию. Может потому уже третий десяток лет подряд зрители верят только в одних героев уголовного розыска, в тех, которых язык не повернется назвать «ментами», в тех, с которыми Место встречи изменить нельзя!

Людмила Беширова"
http://www.nashfilm.ru/sovietserials/9.html


История:
25 лет назад, режиссер Станислав Говорухин на Одесской киностудии руководил первым съемочным днем телесериала «Место встречи изменить нельзя», ставшего самым популярным «телехитом» в бывшем СССР. Культовую ленту Говорухин поставил по роману братьев Аркадия и Георгия Вайнеров «Эра милосердия» (в основу романа положены реальные события из жизни). Сейчас братья Вайнеры проводят подготовительную работу к съемкам продолжения телефильма «Место встречи изменить нельзя-2». Вайнеры рассказывают, что идею создать сценарий фильма к их роману подсказал Высоцкий, пожелавший «застолбить» Жеглова. Ради него писатели даже пошли на изменение внешности героя: в романе Жеглов был высокий и плечистый красавец. Говорят, режиссером должен был стать Алексей Баталов. Но Баталов по каким-то причинам не смог, и снимал Станислав Говорухин. Он провел кинопробы на Жеглова формально, только чтобы отчитаться перед руководством, и утвердил Владимира Семеновича.
А вот с ролью Шарапова возникли трения. Вайнеры хотели видеть в этой роли Евгения Герасимова (но он, занятый в другой картине, отказался, о чем потом серьезно пожалел, сказав, что сыграл бы эту роль лучше Конкина) или Евгения Леонова-Гладышева, но его пробы забраковал худсовет (актеру досталась в фильме эпизодическая роль Васи Векшина). В результате Шараповым, к великому неудовольствию Вайнеров, стал Владимир Конкин. Высоцкий на съемках блистал и как актер, и даже... как режиссер (Говорухин, уезжая в командировки, оставлял его за главного, и тот справлялся с работой в два раза быстрее положенного, так что киногруппа сходила с ума от бешеного темпа и позже шутя жаловалась Говорухину, что Высоцкий их умучил). Владимир Семенович поставил сцену допроса Груздева (Сергея Юрского), помог создать образ карманника Кирпича Станиславу Садальскому, приделал фотографию Вари (любимой девушки Шарапова) на дверь, где должен был спрятаться Шарапов. Высоцкий до деталей знал быт и нравы послевоенных лет. Оттого и надел Васе Векшину (Евгению Леонову-Гладышеву) на шею белое морское офицерское кашне (в таком щеголяли подростки, подчеркивая принадлежность к фронтовикам), а на руке сделал наколку «Леля» (самое модное имя тех лет). Нагрузка у Высоцкого была чудовищная, ведь он еще и в театре играл. Владимир Конкин в интервью признавался, что Высоцкий подавлял его на съемках, не терпел конкуренции в кадре: «Когда кто-то рядом делал что-то неплохо, у него это вызывало желание быть лучше. И не всякий раз это было деликатно и корректно. Усмирять Владимира Семеновича мог только Говорухин, его друг... А иногда ситуации были на грани серьезного конфликта. Владимир Семенович ведь был человек спонтанный. Его благорасположенность ко мне вдруг менялась на реакцию противоположную, если что-то делалось "не по его"...» В жизни они так и не стали друзьями. Более того, писали, что между ними пробежала черная кошка.
Так уж получилось, что любимцем публики стал не милосердный Шарапов, а взрывной, иногда нахальный Жеглов. Фильм «Место встречи изменить нельзя» был завершен в 1979 году и впервые показан на День милиции, собрав миллионные аудитории. Отмечалось, что во время его последующих показов снижалось количество преступлений по стране и... расход коммунальной воды. Несмотря на всеобщее признание, сериал не получил наград. Лишь министр внутренних дел СССР вручил его создателям почетные грамоты, что помогало им при встречах с ГАИ. А за Жеглова Владимир Высоцкий посмертно удостоен Государственной премии СССР 1987 года."
http://sharapov.kinoexpert.ru/index.asp?comm=11



Рецензии:


«Место и время операции изменить нельзя»

Вот ведь оно как бывает: когда это кино показывали лет эдак без малого 25 назад, оно пользовалось бешеной популярностью среди нас, детсадовцев. Не думаю, что мы в полной мере понимали, о чем идет речь, но в тот момент этого и не требовалось. Главное было различить своих и бандитов, а уж с этой задачей можно справиться и в 5 лет. Как сейчас помню: выстраиваешь две группы табуреток, прямоугольниками, скажем, 2 на 3 или 3 на 4 — не суть. Одна — чуть позади другой. И погнали! Первая — машина, на которой уходит от погони Фокс, вторая — сами понимаете. Ключевой момент игры: «Ваня! Пасюк! Держи меня? — Как держать? — Нежно!» Ну и, в общем, всё как в кино. По очереди, разумеется, потому как держать, конечно, почётно, но пострелять тоже каждому хочется.

А потом фильм на какое-то время отошёл на второй, если не на третий план. Потихоньку, сам собой. Другие ценности, приоритеты. Если когда и мелькали на экране знакомые кадры, особого (сравнимого с былым) интереса они уже не вызывали. Даже мысль мелькала: скучно же, и как раньше смотрели?! Серьезно!

Но прошло еще несколько лет, и… «Всё приходит на круги своя». Новое, вполне осознанное видение и понимание происходящего — полноценное повторное знакомство, в общем. И любовь. Потому как… народное кино. Настоящее. Смотришь и не насмотришься никак. И всё новые какие-то нюансы, и забытые эпизоды, и потрясающие диалоги, характеры, музыка, наконец, узнаваемая по первым аккордам. Да всё!

5 серий можно как на духу одним разом посмотреть, и времени не почувствовать. Легко! А текст какой! Даже самый несведущий и то поймет, о чем речь, стоит только произнести что-нибудь из легендарного:

«Вор должен сидеть в тюрьме!», или «Я сказал, Горбатый!», или «Ты не бойся, мы тебя не больно зарежем: чик, и ты уже на небесах!», или «Ну и гад же ты, Жеглов!», или «Володенька! Я ведь тебя зубами загрызу, слышишь, Володенька!», или… Чего я Вам рассказываю, одним словом. Всё это Вам известно ничуть не хуже моего. Потому как это классика. Самая что ни на есть «живая и настоящая!».

И можно бесконечно спорить о том, кто прав: Жеглов или Шарапов — в случае с Кирпичом или «потерянным» делом, к примеру. Рассуждать, кто бы еще мог сыграть ту или иную роль. Жалеть или нет Левченко. Это пожалуйста. В одном, я полагаю, сойдутся все спорщики: в оценке данного фильма.

автор- Andron




Без Попкорна

Очень часто при изучении того или иного фильма невольно формируются неоднозначные ощущения, например, когда смотришь один и тот же фильм с другом, которого знаешь всю жизнь, с которым ходил в одну школу, с которым живешь в одном подъезде, с которым пьешь одинаковое пиво и болеешь за любимую команду, но с которым после просмотра того же фильма, возникает совершенно противоположенное мнение! Почему? Я смеюсь — он молчит, он хихикает — я злюсь, я переживаю — он безразлично смотрит, что за дела?! Одно кино и такое разное восприятие! Не смотря на свой уверенный вердикт фильму, немного начинаешь сомневаться, а может он прав, может действительно фильм посредственный и бездарный? Такое бывает…

А есть такие фильмы-самородки, при обсуждении которых выясняется удивительная солидарность во мнениях, будь хоть старый друг со своими надоевшими боевиками или шумный сосед с глупыми комедиями или дядя Петя, которому все по барабану!
И после такого думаешь, а может все дело в качестве фильмов, т. е. чем больше единомышленников, тем лучше кино, и наоборот! Как показывает практика это действительно так!

«Место встречи изменить нельзя» именно такой самородок. Ключ к любви зрителей и признанию критиков лежит во врожденном умении режиссера и в исполнительском мастерстве гениального актера. Станислав Говорухин и Владимир Высоцкий. Как много они сделали для нас и для кинематографа, и как много не успели. Как же хочется, чтобы на наших разноцветных и безразличных экранах появлялось как можно больше таких мужественных героев и таких проникновенных историй. Как же много мусора в кинотеатрах, как много бездарного и дорогого, искусственного и пошлого… Единственная вакцина против всего этого — такие шедевры как «Место встречи изменить нельзя»…

Если постараться порыться в магазинах, то можно найти такие же великолепные фильмы, оставленные и забытые временем, и попытаться хотя бы немножко выздороветь перед рождением новых Говорухиных и Высоцких….

автор- LeonidNeft
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/77202/



Цитаты:

Глеб Жеглов:

Это только ты умный, а я так — погулять вышел.

И откуда у тебя, Петюня, такой изумительный сахар?

А потом, Коля Тараскин не знает шесть правил Глеба Жеглова.

Спрос, он в нашем деле дорого стоит.

Значится так и запишем — Вы не жулик. Вы человека убили!

Не ругайся, Маня, ты мне молодого человека испортишь.

…а папашку твоего героического видеть приходилось. На фронте он, правда, не воевал… Но шнифер был знаменитый… громил сейфы будто косточки из компота.

Не учи учёного, гражданин Копчёный!

Я по пятницам не подаю.

…А в это время целый народ на тебя горбил, обувал тебя, одевал. Воевал за тебя. Пока ты со своей грыжей липовой в тылу гужевался.

Упрямство - первый признак тупости.

Открывай, открывай! У нищих слуг нет.

А ты, бестолковый, насмехался надо мной… Вот тебе пословица — не буди лихо, пока оно тихо…

Но дело своё он добре знает, поэтому получишь на всю катушку.

Ты мне толкуешь про одну вещицу, как она к тебе попала, откуда и когда. Вот про эту. А я тебе за это оформляю дело без Кондрат Филимоныча.

Если Кирпич - вор, он должен сидеть в тюрьме! И людей не беспокоит, каким способом я его туда упрячу!

Ты не сознание, ты совесть потерял.

Если есть на свете дьявол, то он не козлоногий рогач, а он дракон о трёх головах, и головы эти — хитрость, жадность, предательство. И если одна прикусит человека, то две другие доедят его дотла.

У Васи Векшина две сестрички остались, а бандит где-то ходит по земле, жирует, сволочь…

Милосердие — поповское слово.

Товарищ, вы поняли, кто к вам пришел? Начальник отдела по борьбе с бандитизмом. С бандитизмом, понимаете?

Твой номер шестнадцатый — смотри за клиентом.

Ну-с, дорогие граждане уголовнички, приступим к делу!

…потому что все заключается в его умении вынуть номерок у фраера ушастого…

И однажды уговорил…

Но сегодня, граждане, случилась у вас промашка ужасная.

Так что по десятке вам, граждане. По десятке на душу населения.

Невоспитанный ты человек, Ручников! Выражайся при даме поприличнее, а то я тебя огорчу… до невозможности!

Ты свободен, Ручечник… Пшёл вон отсюда!

Проводи его, Шарапов... До автобуса.

Правопорядок в стране определяется не наличием воров, а умением властей их обезвреживать!

А ты вот этот вот плакатик внимательно изучал?..

Что за шум, а драки нет?!

Шарапов! Вот когда тебе за работу в МУРе столько же нацепят, сколько теперь - можешь считать, что жизнь прожил не зря!..

…а также поведает, о чем говорили отец Варлаам с Гришкой-самозванцем на литовской границе…

Здесь МУР, а не институт благородных девиц!

Будет сидеть!!! Я сказал.

— Пасюк! Ваня, а ну держи меня!
— Как держать?!
— Нежно!

Кому повезёт, у того и петух снесёт, и такая птица, как ты, у меня тоже нестись будет!

Эх, сейчас бы супчику горяченького, да с потрошками!

Запомни, Шарапов. Наказания без вины не бывает. Ему надо было просто вовремя со своими женщинами разбираться и пистолеты не разбрасывать, где попало.

Ну и видок у тебя, Шарапов!

А ну-ка проверь… Она же Анна Федоренко… Она же Элла Кацнельбоген… Она же Людмила Огуренкова… Она же… Она же Изольда Меньшова... она же Валентина Панеят.

Ну и рожа у тебя, Володя! Ох и рожа!

Да у тебя на лбу десять классов нарисовано!

Они Васю Векшина раскололи, а Вася Векшин не зелёный пацан был. У него 9 раскрытых убийств и грабежей. Он Яшку Шустрого брал, а ты говоришь: «Глеб»…

Прав Панков, и я греха на душу не возьму. Нельзя тебе в банду соваться.

С тобой, свинья, не гавкает, а разговаривает капитан Жеглов! Слыхал, наверное?!

Дырку ты от бублика получишь, а не Шарапова!

Теперь Горбатый! Я сказал: Горбатый!

Володя Шарапов:

Бабанька, ты мне Аню к трубочке позови.

— Варя, мне, наверное, нельзя тебе этого говорить. Женщины любят сильных и твердых мужчин… Но мне, кроме тебя, и сказать-то некому!..
— Много ты знаешь, кого женщины любят!
— Варя, я не могу к этому привыкнуть — знаешь, все кругом кого-то ловят, хватают, стреляют, шлюхи хохочут, засады, я уже не знаю, когда я виноват, когда я прав.

Если закон один раз подмять, потом другой, а потом им дырки в следствии затыкать, как нам с тобой будет угодно, то это уже не закон будет, а кистень.

Человек от Фокса пришёл, весточку притаранил.

Ну покеда, бабанька. Покеда…

Ну так ты же у меня женщина понятливая. За что и ценю.

— Что у вас с лицом?
— В «Астории» поужинал.

Вышак ему ломится.

…Но поиск ведёте в правильном направлении

Самое дорогое на свете — глупость, потому что за неё дороже всего приходится платить.

...да чем же я тебе пригрожу, когда вокруг тебя кодла с пушками да перьями в придачу... от меня тут за одну минуту ремешок останется...

Горбатый :
Дорисковался, гадёныш! Говорил я ему, говорил: кабаки и бабы доведут до цугундера!

Выпьем, закусим, о делах наших скорбных покалякаем.

Есть у нас сомнение, что ты, мил-человек, стукачок!

Бабу не проведешь, она сердцем видит.

За твое здоровье пить глупо — оно ведь тебе больше не понадобится, здоровье хорошее…

Сядь, Промокашка… Сядь, не мелькай.

Дурилка картонная… Обмануть хотел?!

Ты не бойся — мы тебя не больно зарежем… Чик — и ты уже на небесах.

На святое дело идём — товарища из беды выручать.

Я ведь тебя зубами загрызу, слышишь, Володенька?

— А мусорка своего отдашь нам на съедение?
— А пусть он сам за вас похлопочет, а мы рассмотрим.

Кирпич :
Нет у вас методов против Кости Сапрыкина.

— Кошелёк у гражданки украл!
— Украл!
— Кофелёк, кофелёк… Какой кофелёк?

Банчишко у Верки Модистки сообразили, вот его Копчёный в два куска и поставил.

Чтоб я себе с пола срок поднял?..

По замашкам, вроде, фраер, но не фраер, это точно: ему человека подрезать, что тебе высморкаться.

Товарищи, что ж это делается, фронтовику руки крутят!

Манька-Облигация :
Как пишется: Облигация или аблигация?..

Не бери на понт, мусор!..

А угостите даму спичкой, гражданин начальник.

Только Копчёный мокрушничать не станет: не такое у него воспитание.

Консерваторию кончить не дают!

А ты меня за руку ловил, волчара позорный?

Прочие :
А ну, вали отсюда, лось сохатый! — Промокашка

Не имеешь правa, старший приказал! — Ручечник

Я думаю — не устроил ли Фокс какую-нибудь невероятную оскорбительную каверзу?.. Он мастер на такие шутки… — Соболевская

А ты меня не совести, и не агитируй — вон они мои ценности, за печкой сопят. — Верка-модистка

Всё ясно, твоё место в буфете. — Коля Тараскин

— Вы бы сняли пиджачок, гражданин начальничок.
— Не учи учёного, гражданин Копченый!

Окропим снежок?… Красненьким… — Левченко

Жаль, что с нами не мечтал тот пёс поганый… — Левченко

Здравия желаю! Докладывает младший сержант Синичкина: вызов ложный, ребёнок жив… Подкидыш

Из него такой же шофёр, как из Промокашки скрипач. — Клавдия

Ножичков у нас на всех хватит, наглотаетесь досыта как давеча на бульваре! Будь, Шарапов, не кашляй! Да, Сенечке Тузику, псу вашему, пламенный привет! — Фокс

А на чёрной скамье… А на скамье подсудимых… — Промокашка

Не-не, фраерок, полный. — Промокашка

— Леля? Какая Леля? С Елоховской?
— С Тверской.

Рассказывай, краснопёрый, кого вы здесь пасёте? А то вмиг на небо отправлю. — Фокс

Риск — благородное дело! Нас всех когда-нибудь укокошат!

А мне один хрен... Хотите - пойдем мусоров резать... Хотите - хоть завтра разбежимся.

Вам лишь бы засадить кого-нибудь! — Груздев (?)

А тебя, мусор, никто не спрашивает! Лезь в машину!

Береженого - бог бережет — Жженый

Рожа красная, хоть прикуривай…

Собака лаяла на дядю фраера… — Промокашка

Та то ж вещи с дела Груздева. — Пасюк

— Это и я так могу…
— А чё ж сыграть-то?
— «Мурку»!

Тебе бы не картины, начальник, тебе бы книжки писать! — Ручечник

Шарапов: Ты убил человека.
Жеглов: Я убил бандита.

Но уж лучше в клифту лагерном на лесосеке, чем в костюмчике — у Фокса на пере. — Ручечник

Указ «семь-восемь» шьёшь, начальник? — Ручечник

Це понятые, це подставные… Жинка Груздёва ждёт. — Пасюк

— Я вор в законе, и дружков не продавал.
— Это потому, что закона ты боишься меньше, чем дружков своих бандитов
http://ru.wikiquote.org/wiki/Место_встречи_изменить_нельзя



Видео:

Жеглов и копчёный
http://www.youtube.com/watch?v=BLTDc0xDqOc

Указ 7-8 шьешь, начальник?
http://www.youtube.com/watch?v=xytEaQAwuRY

Мурка
http://www.youtube.com/watch?v=hhqTKiOD-KA

Кошелек, кошелек...
http://www.youtube.com/watch?v=tLxLqcSwydk

Ну и фильм:
http://www.youtube.com/movie?v=GDlm84gSRv4&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/movie?v=-Phqu9flf4E&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/movie?v=7iX0aDqrfIM&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/movie?v=guvFOUESnfk&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/movie?v=X3oV_GQhYtE&feature=mv_sr
alexandrion12
Военный фильм- "А зори здесь тихие".



Авторы сценария:
Борис Васильев
Станислав Ростоцкий
Режиссёр: Станислав Ростоцкий
Оператор: Вячеслав Шумский
Художник: Сергей Серебренников
Композитор: Кирилл Молчанов

В ролях
Андрей Мартынов — Федот Евграфович Васков, старшина, комендант разъезда
Ирина Шевчук — Рита Осянина, младший сержант, командир отделения
Ольга Остроумова — Женя Комелькова
Елена Драпеко — Лиза Бричкина
Ирина Долганова — Соня Гурвич
Екатерина Маркова — Галина Четвертак
Людмила Зайцева — Кирьянова, старший сержант, помкомвзвода
Алексей Чернов — товарищ «Третий», майор
Алла Мещерякова — Мария Никифоровна, квартирная хозяйка старшины
Нина Емельянова — Полина Егоровна Егорова
Юрий Сорокин — Игорь, сын Риты Осяниной
Борис Токарев — Осянин, муж Риты, лейтенант-пограничник
Георгий Мартынюк — Лужин, возлюбленный Жени Комельковой, майор, позднее полковник

Год 1972

А зори здесь тихие – фильм с болью в сердце

Многих талантливых писателей тема Великой Отечественной войны волновала ещё не один десяток лет после окончания ужаса, который им довелось пережить. Одной из самых волнующих книг о войне является повесть Бориса Васильева «А зори здесь тихие», по которой был снят одноименный фильм. Она повествует о несвершившемся, невосполнимом и утраченном поколении, унесенном войной. Картина потрясает до глубины души даже самого стойкого зрителя.

Смерть - это не статистика

В батальон под командованием старшины Васкова прибывает отряд зенитчиков. Вряд ли старшина, просивший в штабе пополнение из хороших бойцов, не бабников и не любителей выпивки, мог представить себе, что этими бойцами окажутся... девушки. Симпатичные, милые, весёлые. Они живут общей жизнью, шутят друг над дружкой и над старшиной, который, как бы и злится, но в то же время понимает, что это действительно лучшие бойцы из всех, которых он когда-либо знал. И всё бы должно было быть хорошо, если бы.... Если бы в тылу наших войск не появился немецкий диверсионный отряд. У немецких солдат конкретное задание - взорвать ряд важных военных объектов. Васков с пятью девочками принимают неравный бой против шестнадцати вооруженных до зубов диверсантов.

«А зори здесь тихие» - фильм о пяти павших из двадцати миллионов жертв этой войны. Не просто о пяти солдатах, о четырёх молоденьких и самоотверженных девушках и о Солдате. О людях, за которыми и в которых вся Россия. Когда мы смотрим картины о войне, где на поле боя падают, умирая, одним за другим солдаты, почему-то это не трогает нас так, как смерть одного единственного бойца. Не зря же ещё Сталин сказал, что «смерть одного человека - это трагедия, а смерть тысяч людей - статистика». Слова может и жестокие, но правдивые.

Как это было

Фильм «А зори здесь тихие» был снят в 1972 году режиссером Станиславом Ростоцким. Сам Ростоцкий родился в 1922 году и о горестях войны знает не понаслышке. Участие в Великой Отечественной оставило навсегда отпечаток в его душе, что он и отразил в своей картине. На его счету немало легендарных фильмов, таких как «Белый Бим Черное Ухо», «Доживем до понедельника», «Дело было в Пенькове» и т.д. Он сам прошел войну, и ему спасла жизнь женщина, медсестра, вытащив его, раненого, с поля боя. Она пронесла раненого солдата несколько километров на руках. Отдавая дань уважения своей спасительнице, Ростоцкий снял картину о женщинах на войне. В 2001 году режиссера не стало. Он был похоронен на Ваганьковском кладбище, не дожив всего год до тридцатилетнего юбилея своего фильма.

Ростоцкий был для актрис как старшина Васков для героинь фильма. Съёмки проходили в сложных климатических условиях и все тяготы они проходили вместе. Так, в сцене прохождения через болото вместе с девчонками каждое утро в жижу с присказкой «баба сеяла горох - ух!» шел режиссер, слегка поскрипывая протезом, оставшимся у него после ранения.

Раздеться для сцены в бане для актрис также было очень нелегко, но режиссер, собрав девушек, сказал просто и откровенно: «Девочки, мне надо показать, куда падают пули. Не в мужские тела, а в женские, которые должны рожать». Но, как все помнят, в Советском Союзе секса не было, поэтому киномеханики на местах частенько вырезали эти знаменитые кадры.

Герои

В киногруппе было много фронтовиков, поэтому перед утверждением актрис на роль был устроен кастинг с голосованием за каждую девушку. До Ольги Остроумовой на роль Жени Камельковой пробовались много актрис. Но Ростоцкий остановил свой выбор именно на ней. Примечательно, что Остроумова была единственной для кого «А зори здесь тихие...» не были дебютом. До этого она уже успела сняться в фильме «Доживём до понедельника» у того же режиссера.

На роль Лизы Бричкиной утвердили Елену Драпеко. В какой-то момент у нее возникли неприятности с Ростоцким, и он даже хотел уволить ее с картины. В конце концов, конфликт был улажен. В реальной жизни Драпеко была, по признанию влюбленного в нее Федота (Андрея Мартынова), ослепительным «наливным яблочком», красавицей, дочерью офицера, а ей выпало играть рыжую деревенскую Лизу. При каждой съемке на лицо актрисы накладывался грим, который «высвечивал» скулы и «проявлял» веснушки. И хотя сама актриса полагала, что у нее достаточно героический характер, в кадре ей приходилось быть очень романтичной. Зато сегодня боец Бричкина-Драпеко заседает в Госдуме - она депутат, заместитель председателя Комитета Госдумы по культуре и туризму.

Практически у каждой из девушек это была первая роль в кино. Разумеется, никто и не предполагал, что на них обрушится многомиллионная армия поклонников. Так Ирина Шевчук стала известна благодаря роли Риты Осяниной. Самой запоминающейся для Ирины осталась сцена, где она умирала, получив ранение в живот. Актриса настолько реально ощущала предсмертные муки героини, что после съемок ее приходилось «оживлять». Сегодня Шевчук является директором Открытого кинофестиваля стран СНГ и Балтии «Киношок».

Екатерина Маркова полюбилась зрителям в качестве Гали Четвертак. Мало кто знает, что эта актриса в настоящее время успешно работает над созданием детективных романов. Соню Гурвич великолепно сыграла Ирина Долганова, которой мэр Нижнего Новгорода, восхищеннный её работой, подарил «Волгу».

Роль Васкова блестяще воплотил замыкающий член команды Мартынов Андрей. Вначале режиссер сомневался в выборе актера, но Мартынова тайным голосованием утвердила вся съемочная группа, в том числе осветители и работники сцены. Для съемок Мартынов даже отрастил усы. С режиссером они условились, что у Васкова в фильме будет своеобразный говорок - местный диалект, а поскольку Андрей родом из Иваново, ему было достаточно просто говорить на окающем языке. Роль старшины Васкова в фильме «А зори здесь тихие...» стала для него звездным дебютом - 26-летний актер сыграл немолодого старшину удивительно естественно.

Первый показ фильма за рубежом в Венеции и Сорренто произвел настоящий фурор. В кинотеатре «Россия» очередь стояла в течение месяца. Картина стала лауреатом нескольких международных кинофестивалей, а американской академией киноискусства она была признана одной из пяти лучших мировых картин года. Фильм получил приз на Венецианском фестивале, а через год после выхода на экран был номинирован на «Оскар».

Продолжительность фильма 3 часа 10 минут, но китайские зрители в 2005 году смогли увидеть девятнадцатисерийный сериал по мотивам книги. Примечательно, что все главные роли в сериале исполнили русские актеры.

После просмотра «А зори здесь тихие...» создается, казалось бы, вполне отчетливое представление о войне, но нам не понять все муки фашистского ада, весь драматизм войны, ее жестокость, бессмысленные смерти, боль разлученных матерей с их детьми, братьев с сестрами, жен с мужьями.

В заключительной сцене фильма звучит фраза «На таком-то фронте ничего существенного не произошло...». Конечно, ничего существенного не произошло, но шесть прекрасных людей погибли. В этом вся война - с её нечестностью, бессмысленностью, трагизмом и болью.

Алина Бабаева"
http://www.nashfilm.ru/sovietkino/7.html



"Разумеется, нелегко винить членов Американской киноакадемии, признавших лучшим иноязычным фильмом, демонстрировавшимся в национальном прокате в 1972-м году, «Скромное обаяние буржуазии» – изящный шедевр Луиса Бунюэля. Да и всё равно отрадно осознавать, что картина была замечена, попав в число номинантов и тем самым – получив известность в США. Тепло «А зори здесь тихие…» оказались встречены и в Западной Европе, начиная с демонстрации в рамках Венецианского МКФ. А уж история любви к ленте со стороны китайских товарищей, в том числе лично Дэна Сяопина, которые в итоге не выдержали и отважились на собственный девятнадцатисерийный телевизионный «римейк», и вовсе стала притчей во языцах… Нужно ли отдельно упоминать о подлинном триумфе, ожидавшем Станислава Ростоцкого и автора одноимённой повести Бориса Васильева на Родине?! Здесь и многомиллионная посещаемость1, и признание в виде россыпи кинонаград.

Впрочем, есть ещё одно обстоятельство, которое радует даже больше. То, что фильм нисколько не устарел, а посему – не был со временем предан забвению, по-прежнему обожаем и высоко ценим. Возможно, Станиславу Ростоцкому не слишком удалась подчёркнуто «официальная» экспозиция. Дело не в наличии громкого пафоса, который, право, в произведениях о Великой Отечественной войне чаще уместен2, – но в том, как всё неестественно и плакатно подано. Немногим убедительнее мне показались и приукрашенные, «лубочные» кадры воспоминаний девушек (в первую очередь – Жени Камельковой) о своей довоенной жизни, так сильно контрастирующей с суровыми армейскими буднями.

Другое дело – всё, что касается собственно военных реалий, которым являлись свидетелями и писатель, и режиссёр. Лично замечал, как даже у зрителей, глубоко чуждых сантиментам, слёзы наворачивались на глаза во время сеанса, особенно – ближе к финалу. И реплика старшины Васькова о захватчиках («Звери они – вот и весь сказ») эхом отдаётся в ушах на протяжении просмотра… И всё же «А зори здесь тихие…» – не просто выразительный коллективный портрет людей, сражавшихся за Родину, который постепенно возвышается до собирательного образа народа, вставшего на борьбу с оккупантами. Можно смело утверждать, что Быкову и Ростоцкому удалось гораздо лучше, чем, скажем, Юрию Озерову3, постигнуть сущностные, глубинные причины того, почему Советский Союз одержал верх над нацистской Германией. Здесь и невыразимая словами вера в то, что в священном деле помогает сама родная земля, что практически выражается хотя бы в особых навыках старшины – бывалого охотника-промысловика. И в интуитивно схваченном понимании природы тотального противостояния, афористически метко выраженном Васьковым в том духе, что война – это-де не только «кто кого перестреляет», но «кто кого передумает». Тем дороже Победа!

Евгений Нефёдов"
http://www.world-art.ru/cinema/cinema.php?id=11278



Отзывы:


Бой местного значения?

А зори здесь тихие-тихие… И небо бездонное… голубое… И лес осенью золотом полыхает так, что в глазах больно… Озера здесь холодные, и вода в них черная…ледяная… А вокруг озер скалы крутые, мрачные… Север… Суровый край…

Шел май 1942 года. До Победного Мая было еще ой как далеко — долгих три года. Еще долгих три года страданий, слез, потерь, великих грандиозных битв и никому не известных боев местного значения.

Сколько их было таких боев местного значения? И сколько неизвестных солдат полегло на всех фронтах в таких сражениях? В коротких стычках за маленькие деревушки, за никому неизвестные холмы и леса, которые на картах обозначены какими-нибудь скромными цифрами, за безымянные железнодорожные переезды, мосты, за каждый кусочек родной земли…

Фильм «А зори здесь тихие», снятый по одноименной повести Бориса Васильева, рассказывает об одном таком маленьком эпизоде большой войны. Всего шесть главных героев — пять девушек и один мужчина. И один великий подвиг на всех!

Кто они, скромные солдаты страшной войны?

Лиза Бричкина. Дочь лесника, милая, курносая, светленькая, скромная, мечтающая о любви, живущая ощущением завтрашнего дня, простодушная, честная и отважная…

Соня Гурвич. Дочь доктора. Выросла в Минске, в интеллигентной еврейской семье, умница и круглая отличница. Стихи Блока — ее давняя любовь. Училась в Москве, в институте, когда началась война. Родители остались в захваченном фашистами Минске. Их дальнейшую судьбу Соня не знает…

Галя Четвертак — самая молоденькая из них. Сирота. Воробушек. Подкидыш. Выросла в детском доме. На фронт попала благодаря тому, что соврала в военкомате, прибавив себе лишний год. Так ей было только 17. Фантазерка, Золушка и принцесса в душе, маленький ребенок наяву…

Женька Комелькова — красавица с гривой золотых волос, русалочка с прозрачной кожей и идеальной фигурой… Острая на язычок, огневушка-поскакушка, упрямая, как сто чертей, безрассудно смелая и прекрасная! У нее свой счет к фашистам. Война отняла у нее всех близких. Маму, сестренку расстреляли немцы…

Рита Осянина — юная вдова, потерявшая мужа в самом начале войны. Мама маленького мальчика… Самая серьезная из них, строгая, неразговорчивая, сообразительная и смелая…

И он — Федот Евграфович Васков — старшина, комендант разъезда. «Пенек замшелый. В запасе двадцать слов, да и те из устава…» — так сначала думают о нем смешливые девчонки … И так они никогда не подумают о Васкове потом, когда будут стоять плечом к плечу с ним, как с родным старшим братом, в лесу с автоматами в руках перед лицом врага.

Пять молоденьких девчат-зенитчиц и один старшина. А против них шестнадцать матерых, натасканных убивать, вооруженных до зубов фашистских диверсантов. «Не люди они, не человеки, не звери даже — фашисты!» Двое суток будет длиться этот бой местного значения. Двое суток. И не пройдут враги. Наткнется их злоба на девичью отвагу, что окажется посуровей мрачных северных утесов. Зубами будут враги скрежетать, но не смогут пройти, заплутают их девчонки в лесах между озер, перехитрят, обведут вокруг пальца… «Война — это ведь не просто кто кого перестреляет. Война — это кто кого передумает…»

И хоть сильны противники, опасны и беспощадны, но сгинут они с лица земли, как нелюди!

«Человека ведь одно от животных отделяет: понимание, что человек он. А коли нет понимания этого — зверь. О двух ногах, о двух руках, и — зверь. Лютый зверь, страшнее страшного. И тогда ничего по отношению к нему не существует: ни человечности, ни жалости, ни пощады. Бить надо. Бить, пока в логово не уползет…»

И уничтожат их ценой собственной жизни девчонки, хрупкие, нежные, смешливые, светлые, мечтательные и в кого-то влюбленные… Все их девчачьи мечты, надежды, книжки со стихами, запретные шелковые комбинашки, пузыречки с духами и маленькие кокетливые зеркальца навсегда останутся здесь, в этом северном угрюмом краю…в их грубых солдатских вещмешках, завязанных накрепко суровыми узлами…

Бой местного значения… Как нелепо звучит эта фраза. В том бою девчата бились не просто за кусок северного леса или отрезок железной дороги. Нет. В том бою они стояли за своих любимых и близких: за детей, матерей и братьев… За свое и общее право нормальных людей мечтать, смеяться и петь песни, влюбляться и заводить романы, за возможность растить детей свободными и красивыми людьми, за будущие мирные рассветы и закаты…

Бой местного значения… Никогда у меня язык не повернется назвать этот бой таким. Никогда.

Вечная память девушкам, женщинам, матерям, женам, сестрам, дочерям, отдавшим свои жизни в той страшной войне за нас с вами, за наше с вами сегодняшнее бездонное голубое небо!

P. S. А зори здесь по утрам холодные и тихие-тихие… И гроздья горькой рябины и по сей день алеют в листве, как капли запекшейся крови…

В отзыве использованы фрагменты из повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие…

автор- Murlyka



А зори здесь тихие, тихие…

Много фильмов было снято про войну даже очень и лишь единицы хватают за душу так как, А зори здесь тихие.

1942 год, считай самое начало войны, товарищ старшина попросил себе отделение зенитчиков, не пьющих, что бы к девушкам не приставали, в общем ответственных. Через пару дней ему прислали отделение молодых девушек — зенитчиц.

Этот фильм показывает те суровые и страшные времена, о которых многие позабыли, то, как тяжко было жить в те времена кровавой войны, что даже молодые девушки шли в бой, зная, что могут погибнуть, у них вся жизнь была впереди. У всех девчат была надежда на светлое будущее — кто-то, мечтал о большой любви, кто-то, о семье и работе, а кому то просто хотелось закончить, институт, у каждой была своя мечта, но война все отняла и жизнь, и надежду.

Фильм разделен на две части. Первая часть более спокойная и рассказывает про жизнь девчат, что с ними было до войны. Это, показывается яркими, цветными воспоминаниями, что очень порадовало. И какими они стали во время войны, естественно это все в тусклых черно-белых тонах, что у каждой из них были личные счеты с немцами.

Вторая часть фильма уже идет более динамичная и жестокая, там показывается как пятеро девчат и товарищ Старшина вступают в не равный бой с немцами и для многих из них это заканчивается очень печально.

Все актрисы замечательно справились со своими ролями. Каждая была индивидуальна и не похожа ни на одну, но связывало их одно — месть, очень понравились Рита и Женя.

Рита самая ответственная и достаточно серьезно относилась к делу так как судьба её не пожалела и забрала мужа на войне оставив её вдовой с ребенком.

Женя показалась дерзкой, и не воспитанной и, много язвила, но потом стало понятно, что это всего лишь маска, и на самом деле она хрупкая, добрая и нежная. Понравилась сцена, когда немцы были, совсем близко и надо было, сообразить, что делать, и Женя она не испугалась и стала привлекать внимание самым странным способом, она смогла раздеться почти, догола и прыгнуть в леденящую воду что б немцы подумали что это обычные лесорубы а не бойцы.

До просмотра этого фильма я мало что понимала о войне, скажем, так — меня это не касалось, но после просмотра я начала понимать, что такое война. Стала невольно задумываться, как трудно и страшно было тем людям, которые отвоевали нашу родину, если бы не наши предки я вряд ли бы увидела этот свет.

Я считаю, что этот фильм должен посмотреть каждый человек нашего поколения, что бы люди поняли, что такое война и как это было тяжело.

автор- Ekaterina Mamaeva
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/43395/



Цитаты:

— Война — это не просто кто кого перестреляет. Война — это кто кого передумает.

— Глубоко ли там?
— Местами по… ну, в общем, вам по пояс будет!

— Вон, у Бричкиной такая же конституция как у нас у всех. А все при всём. Есть на что приятно поглядеть.

— Ты мне — рапорт, я тебе — выговор. И новых солдат, а потом опять всё сначала!

— А вы шлите непьющих, непьющих и чтоб насчёт женского полу!..
— Евнухов, что ли?

— Худющая, как весенний грач!

— Гражданское население мне не подчинено, сами говорили, а от них всё зло.

— А баба — известное дело, баба щипком жива.

— После споём, Лизавета. Вот выполним боевое задание и споём. Обязательно споём.

— Глупости не стоит делать даже со скуки.

— А в голос всё-таки не читай: вечером воздух сырой, плотный тут, а зори здесь тихие… и потому слышно аж на пять вёрст…

— Я больше не могу. Я сейчас пойду и буду стрелять.

— Вообще-то я нервная и терять мне нечего.

— Положил я вас, всех пятерых положил, а за что? За десяток фрицев?
— Все же понятно — война.
— Пока война, понятно. А потом, когда мир будет? Будет понятно?

— Что ж ты наделала, девонька… Что ж ты наделала…

— Ну что, взяли? Взяли? Пять девчат… пять девочек было всего! Всего пятеро! И не прошли вы! Никуда не прошли! Сдохнете здесь, все сдохнете. Лично каждого убью. Лично. А там пусть судят меня. Пусть судят.
http://ru.wikiquote.org/wiki/А_зори_здесь_...е_(фильм,_1972)



Видео:

Щербатый месяц
http://www.youtube.com/watch?v=H1xLNw8GSBM

Фильм:
http://www.youtube.com/watch?v=jP1ggM0h4uc
Mikhaill
Спасибо за тему, приведенные фильмы, действительно, шедевральные. Кстати, помимо фильмов общеизвестных, в СССР снимали и менее известные картины, которые не все видели, но иногда не менее глубокие. Такие периодически встречаются на тв, в основном на "Культуре" и деци. каналах. И довольно интересны киноленты 80-х. Часто фильмы позднего СССР ассоциируются с чернухой, с разгулом вседозволенности, но были и маленькие бриллианты.

"Пацаны" (1984)
Хотя бы один взрослый, которого можно называть на «ты», должен быть в жизни каждого пацана… Актеры экстракласса — Валерий Приемыхов и тринадцатилетний Андрей Зыков — и ведущая тема фильмов Динары Асановой: непонимание, бесправие и одиночество подростка, против которого — весь мир взрослых.
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/42905/

"И жизнь, и слезы, и любовь" (1983)
Скучным и однообразным было существование обитателей дома ветеранов. Все изменилось с приездом нового главного врача. Она старается не только лечить недуги стариков, но возвратить им утраченный было интерес к жизни, веру в то, что можно еще любить и быть любимым…
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/42565/

"Остановился поезд" (1982)
Предотвращая катастрофу, погибает машинист поезда. Его считают героем — однако следователь стремится установить истинные обстоятельства трагедии и скоро убеждается, что несчастье стало следствием служебной недобросовестности.
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/42814/
alexandrion12
Школьная драма- "Доживем до понедельника".



Автор сценария: Георгий Полонский
Режиссёр: Станислав Ростоцкий
Оператор: Вячеслав Шумский.
Художник-постановщик: Борис Дуленков.
Композитор: Кирилл Молчанов

В ролях
Вячеслав Тихонов — Илья Семёнович Мельников, учитель истории
Ирина Печерникова — Наталья Сергеевна Горелова, учительница английского языка
Нина Меньшикова — Светлана Михайловна, учительница русского языка и литературы
Валерий Зубарев — Генка Шестопал, ученик
Людмила Архарова — Надя Огарышева, ученица
Ольга Остроумова (дебют в кино) — Рита Черкасова, ученица
Игорь Старыгин — Костя Батищев, ученик
Юрий Чернов (дебют в кино) — Сыромятников, ученик
Ольга Жизнева — мама Мельникова
Дальвин Щербаков — Боря Рудницкий, бывший ученик Мельникова
Михаил Зимин — Николай Борисович, директор школы
Софья Пилявская — Раиса Павловна

Год 1968

Рецензии:


Три дня из жизни школы…

Гениальный фильм. Самый лучший фильм о школе.

Ни в одном другом фильме так ярко и четко не отображены образы настоящей школьной жизни с ее непременными атрибутами: уроками, переменками, нигде так правдиво не показаны ученики и учителя.

А ведь всего три дня из жизни школы. Но какие важные три дня. За них столько всего произошло: ученики успели устроить бойкот молодой учительнице и помириться с ней, написать сочинение, получить первый важный урок жизни от своего одноклассника и осознать истинную ценность таких понятий, как дружба, любовь, честь. И еще: они сумели понять, как важны в их жизни такие Учителя, как Илья Семенович.

Как же схожи ученики этой «школы N…» с представителями современной молодежи. Эти образы совсем не устарели. Во всех классах есть такие же красавицы Риты Черкассовы, безусловные лидеры Кости Батищевы, скромные Надьки Огарышевы, мечтатели Шестопалы, беззаботные лентяи и оболтусы Сыромятниковы. Ольга Остроумова дебютировала в роли Риты Черкассовой, но как хорошо она сыграла юную приму класса. Игорь Старыгин в образе Батищева так хорош собой, ему веришь безоговорочно.

А учителя! Они настолько узнаваемы. В каждой школе есть такой вот хозяйственник-директор Николай Борисович, и нервно-издерганная Светлана Михайловна, и наивная мечтательница Наталья Сергеевна, и туповатый физрук Игорь Степанович, и географ «с больной печенью», и Таисия Петровна с ее «Не ложьте зеркало в парты» и многие другие учителя.

Хочется отметить талант режиссера в подборе актеров. Даже в маленьких эпизодах удивительно точное попадание. Любовь Соколова — всего пять минут на экране, а ее образ запомнился на долгие годы. Или та же Нина Гребешкова в образе вечно болтающей по телефону учительницы Аллочки.

Ну а главные герои! Как тонко и чувственно они сыграли.

Прекрасная работа Нины Меньшиковой. Актриса сумела сыграть отрицательную героиню так тонко и одновременно сложно, показав тяжелую судьбу Светланы Михайловны, что мне, как зрителю, ее очень жаль. Удивительно понятный образ учительницы русского языка и литературы, которая «отдает себя всю до капли» и при этом причисляет Боратынского к «второстепенным авторам». У меня была такая учительница, поэтому этот образ для меня — попадание в яблочко!

Илья Семенович Мельников — вот таких учителей сейчас редко встретишь. Это уже вымирающее поколение. А, может, таких просто не осталось в природе. Хочется верить, что они все же есть… Тонкий, удивительно искренний образ учителя истории создал Вячеслав Тихонов. Строгий и требовательный, он умеет сопереживать и чувствовать юные души. Поистине человек, который борется и ищет, и никогда не сдается. Самый лучший Учитель в истории кинематографа.

Добрая и обаятельная учительница английского языка Горелова Наталья Сергеевна, блистательно сыгранная Ириной Печерниковой. Она так трогательно и искренне любит Илью Семеновича, что хочется надеяться, что все у них сложится хорошо.

Многие фразы из фильма стали крылатыми: «Пятнадцать строчек! От большинства людей остается только тире между двумя датами», «Счастье — это когда тебя понимают», «Дураки остались в дураках», «Не надо меня жалеть, лучше дай мне отпуск», «Политика царя была трусливая и вело-ромная», «Царь опять показал свою гнусную сущность и стал править по-старому», «Я им говорю: «Не ложьте», а они все ложат и ложат», «Пощадите наши уши»…

«А теперь… нам пора проститься…» Как же сжимается сердце, когда смотрю этот эпизод. Ведь знаю же, что Илья Семенович не уйдет из школы, а все равно, как при первом просмотре сжимается сердце от этой фразы. И как хорошо в этот момент показаны крупные планы всех главных героев фильма.

Нет уже с нами Вячеслава Тихонова и Игоря Старыгина. Мы простились с ними, но они вечно будут жить на экране в этих незабвенных образах Учителя и Ученика.

Этот фильм вечный. Он удивительно простой, добрый, душевный. Мне он особенно близок, потому что мои родители, посмотрев его, избрали себе профессии учителей (мама — преподаватель английского, а папа — учитель истории). Так что могу с уверенностью подтвердить высказывания о том, что все мальчишки и девчонки Советского Союза после выхода фильма на экран стали атаковать факультеты истории и иностранных языков.

Это не вранье, не небылицы.
Видели другие видел я,
Как в ручную глупую синицу
Превратить пытались в журавля.
Чтоб ему не видеть синей дали
И не отрываться от земли,
Грубо журавля окольцевали
И в журнал отметку занесли.
Спрятали в шкафу, связали крылья
Белой птице счастья моего,
Чтоб она дышала теплой пылью
И не замечала ничего.
Но недаром птица в небе крепла.
Дураки остались в дураках.
Сломанная клетка, кучка пепла.
А журавлик снова в облаках.

автор- fresia




Стремительно вращается Земля, а мы с тобой не делаемся ближе (с)

Один из тех фильмов советских времен, который вызывает светлую грусть о том, какой же кинематограф мы потеряли. Пусть говорят, что тогда было все по заказу, под строжайшей цензурой и т. п. А вы думаете, сейчас не так? Если думаете, тогда ответьте: что случилось сейчас с русским кинематографом? Таланты никуда не делись, я вас уверяю. Просто их не пускают. Невыгодно. А пускают откровенный шлак. А как раз в те далекие времена через любую цензуру умудрялись прорываться настоящие, душевные, замечательные фильмы. Один из них — этот.

«Доживем до понедельника» я люблю с детства. Посмотрела его случайно, и чем-то зацепил, хотя тогда я мало что поняла. Зато теперь можно пересматривать и с каждым разом открывать для себя что-то новое. Что меня удивляет — тогда умели снять кино так, чтобы раскрыть душу каждого персонажа. Показать, какой он человек. Благодаря этому фильм и задевает за живое. Сейчас это даже в драмах не всегда получается.

Другими плюсами картины является игра актеров (всем веришь безоговорочно, даже школьникам), красивый печальный саундтрек и замечательные стихи. Все, которые есть в фильме. Уже ради всего этого фильм смотреть стоит.

Мне жаль тех, кто не понимает этот фильм и считает его устаревшим. Да, люди тогда были другими. Да, многие ситуации «оттуда» сейчас бы не произошли. (Хотя школа все-таки показана отлично: смотрю и в некоторых моментах прямо узнаю свою школу. Не так много чего и поменялось). Но чувства людей — они же одинаковы на все времена. Только сейчас их научились лучше скрывать. А, глядя на многих героев этого фильма, хочется стать лучше, честнее, искреннее. Разве это не важно?

Как одному из любимых фильмов, ставлю безоговорочное

автор- Staisy_13




У Вячеслава Тихонова есть потрясающий актёрский талант — завораживать. Девушки смотрят на него и влюбляются, парни смотрят на него и хотят быть как он. Это я по себе знаю, я ж влюблялся. После «17 мгновений весны» я настолько был в восторге, что, возомнив себя Штирлицем, держался хладнокровно, был немногословен, почтителен и очень-очень умён. Понятно, что это было давно, в тот возрастной период, когда очень сильно желание подражать увиденному герою. Прекрасно помню то время, это ж было в прошлом августе.

А тут, ещё до Штирлица, обыкновенный учитель истории. Ну разве может учитель сравниться с разведчиком? Оказывается, может. Его сила, как и сила разведчика, в принципах, в его прямоте, в понимании своей позиции, в мышлении, в бесстрашии. Хотя вот с этими принципами, мышлениями, а живёт наш учитель с мамой, своей семьи, как видно, нет. При этом не верится, что в него не влюблялись — статный, солидный, интеллигентный, пользуется авторитетом, воевал. Светлана Михайловна вон как флиртует.

Основной сюжетной линией стала история с сочинением о счастье. Взорвавшуюся Светлану Михайловну можно понять. Дело даже не в том, что 14-летняя девочка пишет о том, сколько детей она хочет иметь, а в том, что Светлана Михайловна раза в три старше её и у неё такого счастья, скорее всего, никогда не будет. А у девочки ещё может быть. Какая-то мелкая пигалица вполне может завести двух мальчиков и двух девочек, а она, педагог с двадцатилетним стажем, уже нет. А ведь для неё это точно такое же счастье. Но она его держит, как Ленина в Мавзолее — смотреть можно, оживить нельзя. Завистливая несчастная душа Светланы Михайловны не выдержала. Да и вообще видно, что она из те педагогов, про которых герой Калягина сказал в фильме «Старый новый год»: «а дети-то тебя не любят». Да, двадцать лет педагогического стажа, полжизни в школе, учить детей — призвание, вот только сами детей не любят.

Фильм затрагивает психологию людей, мышление, эмоции. Несчастная, нелюбимая Светлана Михайловна, принципиальный любимый Илья Семёнович, неуверенная влюблённая Наталья Сергеевна, лиричный и справедливый Гена Шестопал. Кстати стихи в фильме хорошие, понравились. И ещё много кого, чью историю можно прочувствовать. А как не прочувствовать жизнь девочки, чей папа «всем пишет».

И ещё пару слов об Ольге Остроумовой. Спасибо ей, что она стала актрисой и приняла участие в этом фильме. Она прекрасна.

автор- Хорват
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/44299/



Цитаты:

А Сыромятников списывает! Чужое счастье ворует!

— Никто не обязан помнить всех второстепенных поэтов!
— А его [Баратынского] уже перевели.
— Куда?
— В первостепенные.

Счастье — это когда тебя понимают...

Человеку необходимо состояние влюбленности. В кого-нибудь или во что-нибудь. Всегда. Всю дорогу. Иначе неинтересно жить.

15 строчек [в учебнике истории]. От большинства людей остается только тире между двумя датами.

Бедный Шмидт! Если бы он мог предвидеть этот посмертный строгий выговор!

То и дело слышу, — «Жорес не учёл, Герцен не сумел, Толстой недопонял»… Словно в истории орудовала компания двоечников

— Завтра 20 лет, как Светлана Михайловна работает в школе.
— Ну, соберём по трёшке, купим ей… крокодила.

[Диктор телевидения:]— Прежде всего необходимо определить, что такое душа.
[Мать главного героя:]— Неужели определит?

— А эпиграф к счастью обязательно?
— Желательно.

— Кто-нибудь звонил?
— Звонили
— Кто же?
— Зрители
— Кто???
— ... желающие посетить кинотеатр Прогресс, спрашивали, что идёт, когда? Я отвечала - идёт дождь с утра до вечера.

Это, знаете ли, литература для парикмахерской. Пока сидишь в очереди.

— Сеешь разумное, доброе, вечное, а вырастает белена и чертополох.
Воистину, в безличных предложениях есть какая-то безысходность. Моросит. Ветрено. Темнеет. А почему? Некому жаловаться...и не с кем бороться.


В жизни всему уделяется место,
Рядом с добром уживается зло.
И если к другому уходит невеста,
То неизвестно, кому повезло.
http://ru.wikiquote.org/wiki/Доживём_до_понедельника_(фильм)



Видео:

Журавлиная песня
http://www.youtube.com/watch?v=UBwjF2nRzAE

Счастье это, когда тебя понимают
http://www.youtube.com/watch?v=UQS8toC3Xuc

Фильм
http://www.youtube.com/watch?v=5dq8cLxi0CE
alexandrion12
Комедия "Бриллиантовая рука".



Авторы сценария:
Леонид Гайдай
Яков Костюковский
Морис Слободской
Режиссёр-постановщик: Леонид Гайдай
Оператор-постановщик: Игорь Черных
Художник-постановщик: Феликс Ясюкевич
Композитор: Александр Зацепин
Звукорежиссёр: Евгения Индлина
Дирижёр: Эмин Хачатурян
Тексты песен: Леонид Дербенёв

В ролях
Юрий Никулин — Семён Семёнович Горбунков, старший экономист «Гипрорыбы»
Анатолий Папанов — Лёлик, помощник шефа
Андрей Миронов — Геннадий Петрович Козодоев, он же Геша
Нина Гребешкова — Надежда Ивановна, жена Горбункова
Нонна Мордюкова — Варвара Сергеевна Плющ, управдом
Светлана Светличная — Анна Сергеевна
Станислав Чекан — Михаил Иванович, капитан милиции
Владимир Гуляев — Володя, лейтенант милиции
Евгения Мельникова — Марья Николаевна, лифтёрша-дворник
Андрей Файт — продавец лотерейных билетов / посетитель ресторана «Плакучая ива»
Николай Романов — шеф контрабандистов
Григорий Шпигель — контрабандист в «Стамбуле», аптекарь
Леонид Каневский — контрабандист в «Стамбуле»
Виктория Островская — проститутка в «Стамбуле»
Серафима Холина — ведущая показа мод
Татьяна Никулина — гид по «Стамбулу»
Роман Филиппов — Ладыженский Евгений Николаевич, гость с Колымы

Озвучка
Аида Ведищева — исполнение песни «Помоги мне!»
Зоя Толбузина — роль Светланы Светличной (фразу «Не виноватая я, он сам пришёл» Светличная говорит своим голосом)
Клара Румянова — дочь Горбунковых (роль Александры Лисютиной)
Георгий Вицин — алкоголик, которого увозит милиция (роль Леонида Гайдая)

Год 1968

Бриллиантовая рука – апофеоз советской комедии

После серии удачных, пожалуй, самых удачных за всю историю советского кинематографа комедий, Леонид Гайдай решил свернуть с проторенной тропы. Знакомые каждой семье гайдаевские герои - Трус, Балбес, Бывалый и Шурик-Демьяненко - утомили его еще в «Кавказской пленнице». Он решил снять в центральной комедийной роли своего любимого актера Юрия Никулина, и именно для него Костюковский и Слободский писали сценарий фильма «Бриллиантовая рука».

В основу, как и в случае с «Кавказской пленницей», лег реальный случай. Похожая история приключилась где-то в Альпах, и о ней поведал журнал «За рубежом». Гайдай ухватился за абсолютно сырой и туманный проект, как обычно, вся картина была понятна одному творцу. Но лимит доверия к Гайдаю в то время был безграничен, и 3 января 1968 года, чуть только отшумели новогодние праздники, Главное управление кинематографии дало добро.

На этот раз Никулин не имел ничего общего с Балбесом. Его герой Семен Семеныч - скромный, почти чеховский «маленький человек». Волею случая, он попадает в эпицентр настоящих приключений, которые честному советскому гражданину даже в страшном сне не приснятся. В его тихую размеренную жизнь врываются тайны, которые он нелепо и самоотверженно хранит. Семен Семеныч отныне видит в зеркале заправского героя, матерого тайного агента и с достоинством несет по жизни свою бриллиантовую руку.

Это абсурд, яркий, почти что раздражающий контраст, вершина комедийного искусства. Гайдай, в который раз по наитию создал те самые кадры, подобрал единственно верный актерский ансамбль. «Бриллиантовую руку» ждала та же судьба, что и предыдущие гайдаевские комедии - она превратилась в сотни цитат и поговорок.

Однако этот сверх меры удачный актерский состав собирался не без проблем. «Миронову не везет в кино, он все еще кривляется», «Мордюкова слишком жирно играет, это безумная, одержимая пошлость», «Светличная слишком сексуальна, чересчур соблазнительна», «Никулин мог бы играть острее», «Папанов не так хорош, как ожидалось»... Реакция худсовета на новую комедию Гайдая была предсказуемой. Высокомерно принизить значение чужих творческих порывов, максимально ограничить любые новшества и режиссерские находки, сравнять с землей перегибы и преувеличения. И все ради чего? Гайдай именно потому и стал выдающейся, колоссальной личностью, что равнодушно игнорировал, чьи бы то ни было оценки.

Он отстоял своих актеров. И дал возможность бывшим членам худсовета чуть позже говорить о новом шедевре как о своем гениальном детище. Действительно, худсовет не устраивали практически все актеры. Нонну Мордюкову забраковали все редакторы. Светлану Светличную утвердили на роль Анны Сергеевны, чарующей незнакомки в легкомысленном халатике, с большими оговорками.

Серьезная борьба шла за роль Козодоева. Носикова и Рудина забраковали сразу, остались Вицин и Миронов. Вицин - один из любимейших актеров Гайдая, Миронов - не слишком удачливый актер, о котором на тот момент говорили лишь как о сыне талантливых родителей. Тем не менее очевидный выбор не состоялся. Гайдай рискнул, он знал возможности Вицина, понимал, что тот будет верен старой традиции. Миронов добавит фильму новый голос.... Чуть позже советские газеты писали, что судьба протянула Андрею Миронову свою «бриллиантовую руку». Он стал любимцем публики и чрезвычайно востребованным актером. Впереди были только безграничные возможности для дальнейшей самореализации.

Кстати, мало, кто знает, что в «Бриллиантовой руке» снялся сын Никулина, Максим. Его единственная роль в кино - мальчик, которого герой Андрея Миронова встречает на отмели и отвешивает ему щедрый пинок. Очень тогда Максим обиделся на актера - пинок после десятка неудачных щадящих дублей был неожиданным и настоящим. И именно этот дубль вошел в окончательную версию.

Есть еще один случайный дубль, который также попал в фильм, - финальные кадры, в которых на голову Семену Семенычу падает крюк. Это была чистая случайность, окончившаяся для Никулина небольшим сотрясением мозга и эффектной концовкой фильма. А вообще, как и любая стоящая картина, «Бриллиантовая рука» бережно хранит в своей истории целую коллекцию мифов, небылиц и реальных случаев со съемочной площадки. И делится ими очень осторожно, подогревая интерес, но не рассказывает свою самую главную историю - секрет феноменального успеха.

Дарья Печорина"
http://www.bcetyt.ru/culture/theatre/brill...oj-komedii.html




Можно сказать, что «бриллиантовая рука» была у самого Леонида Гайдая — и он, подобно царю Мидасу, превращал в золото почти всё, к чему прикасался. В Америке был бы при жизни мультимиллионером наподобие Стивена Спилберга — благодаря своим комедиям, принёсшим советскому кино целое состояние. Ведь общая аудитория в кинотеатрах СССР на лентах Гайдая составила около 600 миллионов человек, то есть по самым грубым прикидкам, кассовые сборы могли быть в размере 200 миллионов советских рублей в ценах до 1991 года.

А «Бриллиантовая рука» в 1995 году в результате опроса зрителей телеканала РТР была признана самой лучшей. Но можно было и не задаваться такой запоздалой (пусть и благородной) целью — достаточно посмотреть на результаты кинопроката в СССР за всю пятидесятилетнюю историю существования официальной статистики и убедиться, что эта картина действительно первенствует среди всех работ Леонида Гайдая и, более того, является самой кассовой комедией. Она занимает третье место среди отечественных фильмов и общее четвёртое по итогам советского проката, если ещё учитывать заграничного суперрекордсмена — мексиканскую мелодраму «Есения».

Кому-то, наверно, это всё равно: какая из лент опережает, а какая отстаёт (кстати, «Бриллиантовая рука» лишь на две десятых миллиона зрителей обошла «Кавказскую пленницу»!). Но было бы чрезвычайно интересно взглянуть на чуть ли не наизусть выученную комедию с точки зрения западной «бондианы» и прочих шпионско-приключенческих картин, которые в изобилии снимались по обе стороны «железного занавеса». Анекдотичнее всего, что Гайдай совместно с соавторами по сценарию Яковом Костюковским и Морисом Слободским на три года опередил «Бриллианты навсегда» и на год — «На секретной службе Её величества» (между прочим, единственный фильм о Джеймсе Бонде, где он женится, правда, молодую супругу тотчас же убивают).

С. С. Горбунков — разумеется, не агент 007 из «Интеллиджент сервис», он даже не майор КГБ, а простой советский гражданин, который попал в первый раз за границу по турпутёвке и сразу же в прямом смысле слова поскользнулся на ровном месте. Лишь на миг потеряв в беспамятстве советскую бдительность и осторожность, славный малый и добропорядочный семьянин Семён Семёнович потом с лихвой послужил на благо родного отечества, хотя был вынужден кривить душой и притворяться перед законной женой, детьми, сослуживцами, соседями, грозной женщиной-управдомом и роковой красоткой-блондинкой, выдавая себя не за того, кем он являлся после возвращения из-за рубежа. Это ли не мечта каждого советского человека, охваченного искренней шпиономанией и застенчивой любовью ко всем отечественным доблестным разведчикам и бойцам невидимого фронта?! А вообще-то забавно, как удалось «протащить на экран» идеологически диверсионный заголовок первой части «Бриллиант почти не виден», откровенно пародирующий название повести «Сатурн» почти не виден» Василия Ардаматского, лауреата премий КГБ, которая была экранизирована в лентах «Путь в «Сатурн» и «Конец «Сатурна», имевших успех годом раньше, чем «Бриллиантовая рука».

И ведь Горбунков на тайной службе у компетентных органов — будто некий Конёк-Горбунок, который всегда готов выручить и помочь совершить чудо. Это карнавальное двойничество героя, программно заявленное и в его любимой сказочной песне про зайцев, которые «в самый жуткий час косят трын-траву», было своеобразным выходом за пределы регламентированного социального существования. А ещё представлялось романтически-пародийным выражением его индивидуального куража, как после дружеской попойки в ресторане, что вряд ли стоит надуманно выдавать за стихийный бунт (пусть на дворе был 1968 год!) винтика против Системы. Столь популярная и всегда приносившая большую удачу в кинопрокате формула «свой среди чужих, чужой среди своих» обыграна у Гайдая с редкой язвительностью и в то же время с подлинным сочувствием к маленькому человеку, который должен был стать «калифом на час».

Кстати, идея невольной подмены, когда неприметный персонаж вынужден играть не свойственную себе значительную роль, не раз использовалась и Чарльзом Чаплином, и Бастером Китоном, перед которыми Леонид Гайдай, конечно, преклонялся всю жизнь. И несмотря на то, что порой сам появлялся в маленьких ролях на экране, его подлинным автопортретом следовало бы считать, помимо Шурика, ещё и незабвенного Семёна Семёновича (вот и реальная жена Гайдая сыграла супругу Горбункова) — наивного, добродушного и сердечного «агента поневоле», который обречён жить на «острове невезения» и спасаться от отчаяния, напевая: «А нам всё равно, а нам всё равно…». Вот почему «Бриллиантовая рука» — не только самая смешная и умная, но и наиболее личная работа российского комедиографа, который в комической тройке с Эльдаром Рязановым и Георгием Данелией рискнул быть, пожалуй, Балбесом, героем, прежде сыгранным Юрием Никулиным, который как раз и предстал на экране в образе Горбункова.

Сергей Кудрявцев
http://www.kinopoisk.ru/level/3/review/831424/



Рецензии:


Нет для кинорежиссера жанра труднее и нервотрёпнее комедии. Естественный спуск с олимпийских высот к легкости, непритязательности, общедоступности, требуемой формой, да еще чтобы при этом от истины ходячей всем стало больно и светло (вне зависимости от уровня образования и социальной принадлежности) — это самый жесткий тест на профпригодность, который под силу лишь истинному таланту, не нуждающемуся в зауми и тумане для вуалирования своей возможной несостоятельности. Таланту народному, поскольку в горних (а потому разреженных) интеллектуальных сферах юмору уже не живется, там остаются разве что фиги в карманах.

Здоровое же бугага от века объединяло и скрепляло массы куда эффективнее любых политических изысков, особенно в России, где фразы и ситуации от Гайдая, Рязанова и Данелии давно стали важнейшей компонентой национального культурного кода, приобрели почти сакральное значение отделения своих от чужих, агнцев от козлищ по принципу приобщенности или неведения. Из чего как бы следует, что вышеуказанные авторы со своей задачей комедиографов справились и испытание выдержали с честью. Причем не стоит забывать, что чистым, без подмеса комедиографом из них был один Гайдай. Ему одному удавалось работать одними комедийными средствами, без помощи лирики, грусти и ностальгии с одной стороны и злого сарказма на уровне стеба с другой. В национальном кино он один последовательно продолжал традиции балаганной, цирковой почти, а потому уходящей корнями в глубокую древность эксцентрики, более того — вдохнул в них новую жизнь, гениально вписал их в современность.

«Бриллиантовая рука» в этом смысле кажется мне лучшим из его фильмов, единственным его безусловным шедевром (затмевая даже «Ивана Васильевича», вариации на тему российской государственности которого все-таки самую капельку топорны). В этой картине Гайдай как-то интуитивно нащупал самого удивительного своего героя, одновременно смешного и умилительно трогательного, чистого, как слеза октябренка и положительного до слез, до тревоги за него. Разумеется, идея Гайдая восходит к восприятию клоуна публикой двадцатого века — как существа комичного и грустного, конечно, здесь чувствуется влияние смешных и жалких персонажей великого Чарли Чаплина, но все равно, Семен Семеныч Горбунков, блистательно сыгранный выдающимся клоуном и большим драматическим актером Юрием Никулиным — герой совершенно оригинальный в киноискусстве, хотя и легко узнаваемый. Наивный, неловкий, незадачливый, но поразительно твердый в главном, Семен Семеныч как-то так точно, без прикрас, но любовно воплощает Светлый Образ Советского Человека, что сейчас, по прошествии лет, уже и смеха на него не остается, одно горькое сознание потери…

Под стать ему и почтенная супруга, Нина Гребешкова. Показательно, что после демонстрации «Бриллиантовой руки» на зарубежных фестивалях, зрители и критики единодушно восхищались «блондинкой из фильма», под которой понималась вовсе не сексапильная Светличная (подобных краль и у них было достаточно), а именно Гребешкова — жена, мать, опора, во все времена стопроцентно надежный фундамент. Разговор супругов в постели после возвращения мужа «оттуда», их телепатическое почти взаимопонимание — это, благодаря гению актеров, вообще одна из вершин комедии в кино, высота, на которую поднимался разве что Пьетро Джерми, да и тот лишь местами.

На фоне этого несокрушимого бастиона порядочности злодеи, пусть и в подаче великих Миронова и Папанова, выглядят изначально бледно и беззубо — а также понарошку, опереточно, если быть точнее, что не могло бы не придать всей истории некоторую надуманность, не уравновесь ее сатирический и совершенно жизненный персонаж Мордюковой — душителя и разрушителя частной жизни жильцов вверенного ей в управление дома. Швондер, ох Швондер в ней бархатно и роскошно расцветает в последний художественный раз. В то время как целый цветник новых образов колосится у Гайдая впервые (и с большим отрывом впервые).

Отойдут в прошлое алчно любопытные управдомы, но останутся, разовьются, разбредутся по кино и по мощеным европейским улицам «руссо туристо», не отягченные более облико морале, дамы, не виноватые, потому как «он сам пришел», амбалы в наколках в стиле «папаша, огоньку не найдется», амбалы в пиджаках в стиле «будете у нас на Колыме», шефы, кующие деньги, не отходя от кассы, — ну и несчастные люди-дикари, на лицо ужасные, добрые внутри. Будем надеяться только, что не перевелись еще и Семены Семенычи Горбунковы — где-нибудь в жизни, и что когда-нибудь и они вернутся в кино, почему-то совсем переставшее ими интересоваться…

автор- galina_guzhvina




«Каждый человек способен на многое, но, к сожалению, не каждый знает, на что он способен!»

Мне как человеку современного поколения, смотрящему в большинстве своем современные киноленты, достаточно непросто объективно оценивать советские фильмы, подобные «Бриллиантовой руке». Не хочется тут распинаться о всеобщем признании этой великолепной картины, о том, какой вклад она внесла в историю кинематографа, сколько крылатых выражений подарила миру, ибо это итак всем известно. Постараюсь сконцентрироваться именно на субъективных впечатлениях зрителя 21 века, впервые посмотревшего сей кинопродукт.

Первое, что сразу бросается в глаза — это простая и забавная заставка, в которой отображается название фильма и имена актеров, как будто сделанная за пять минут с помощью редактора Power Point. Ах, это приятная музыка, такая озорная и воздушная, как бабочка, порхающая вокруг тебя, эти методично сменяющие друг друга титры без лишних визуальных эффектов — сегодня, в мире прогрессирующих технологий и инноваций, все это смотрится так умилительно, настраивая зрителя на стопроцентный юмор и позитив. На протяжении всего хронометража происходящее на экране будут сопровождать заряжающие хорошим настроением музыкальные композиции, от парадно-строевых до ритмичных сумасбродных мелодий, а также зажигательные песни, добавляющие ленте оптимистического настроя.

Невозможно пройти мимо актерской игры, ибо настолько необычные и жизнерадостные эмоции она вызывает, и, кроме того, выступает основным и несомненным достоинством произведения. Главный герой этой комичной истории — Семен Горбунков — примерный семьянин, застенчивый и слегка инфантильный служащий, которому судьба подбрасывает неожиданный шанс испытать себя и свои возможности, сделать благое дело обществу, посодействовав раскрытию преступления. Получился так называемый «чистый» образ абсолютно правильного и безгреховного человека, соблюдающего все общественные нормы. Как по-настоящему искренне и робко ему удается удивляться тому, что с ним происходит, подозревать каждого, кто попадается на пути, задавать абсурдные вопросы о том, что как бы итак ясно и понятно. Персонаж Никулина не стесняется самого себя, не раздумывает о том, что делает, не пытается изобразить того, кем он не является: он такой, какой есть, и этим своим непритворством и душевной простотой приковывает к себе внимание, вызывает симпатию, делясь через экран частичкой подлинной добродушной энергии.

Теперь от положительной стороны перейдем к отрицательно-юмористической, пытающейся «завладеть» драгоценной рукой. Собственно говоря, нарушители закона чисто символически предстают плохими ребятами, нагнетая своими безутешными попытками закончить проваленную операцию смеху ничуть не меньше, чем все остальные действующие лица. Два вроде бы абсолютно не сочетаемых друг с другом как по темпераменту, так и по внешнему виду злоумышленника. Тем не менее, они органично смотрятся в качестве эксцентричной угарной парочки аферистов. Геннадий Петрович — скользкий, взбалмошный тип, трепетно относящийся к своей внешности, напоминающий змея-искусителя, который пытается любыми способами обмануть свою жертву, залезть «под кожу» и хитростью добыть то, что ему нужно. Его соратник — Лелик — полная противоположность. Грубоватый и неопрятный увалень, в прямолинейной и жесткой форме высказывающий все, о чем он думает, и неизмеримо пробивающий на хохот своим суровым голосом и корчащими рожицами.

Из второстепенных персонажей не терпится выделить мисс «Управдом», которой можно смело дать звание главной «жгуньи» здешнего балагана в самом позитивном смысле этого выражения. Напыщенная придирчивая мадмуазель разбрасывается ехидными фразочками при любом появлении на экране так, что хочется нажать на стоп, промотать обратно и еще раз насладиться этими незабываемыми кадрами. Что-либо комментировать тут даже не хочется, это просто надо видеть и слышать, захлебываясь от хихиканья!

Мимика персонажей порой отдает излишней театрализованностью и вычурной карикатурностью, которая, правда, нисколько не раздражает. Местами истеричные выходки Андрея Миронова, язвительные шуточки Нонны Мордюковой или чрезмерно выраженная неуклюжесть Юрия Никулина вызывают недоумение и улыбку одновременно. Скорее всего, это не является недостатком, поскольку особенности такого наигранного поведения были присущи многим советским комедиям, и в этом есть своя изюминка. Также иногда сбивал с толку бешеный темп происходящих событий, и в некоторых моментах «сверхскорость» героев создавала ощущения некоего переутомления от столь быстрых жестикуляций. В целом, подобному остросюжетному фильму это, наверное, в плюс, но в финале сюжет настолько быстро проносится перед глазами, что не успеваешь до конца разобрать, а что сейчас вообще произошло, и как это так вдруг все развернулось?!

Итог. Легкая, незатейливая и задорная советская комедия, каждая минута которой пропитана неимитируемым позитивом, душевностью и отменным «вкусным» юмором. В картине посредством используемой сатиры превосходно изображается общество советского периода с его гибкими и жесткими правилами и устоями, которым должны неукоснительно следовать все граждане. Здесь нет ни единого намека на злобу или ненависть, поскольку это настолько искреннее и доброе кино, приносящее самые радостные и теплые эмоции от просмотра, демонстрирующее, на какие отважные поступки может быть способен с виду неуверенный и застенчивый человек.

автор- DarkCinephile
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/46225/


Цитаты:

— Как говорит наш дорогой шеф, в нашем деле главное — этот самый реализм!

— Шъёрт побъеры!

— Мы-ха-и-ил Свэт-ло-оф???
— Да, да: Михаил Светлов — это я, я!

— Инкес? Ки о́ро пер? (Ну, где же он?!)
— Ну́ор бурри́тто, йес оф коз. (Спокойно, должен придти!)
— Пу́рген ла́сте, шёрт побэри? (Пароль старый, чёрт побери?)
— Шёрт побэри. (Чёрт побери.)
— Пе́ре нен ра́нто чусы́ Мыхаил Светлофф? (А он точно с теплохода Михаил Светлов?)
— Анка́те таси́бо то фа́нче фа. (Нам сообщили так)
— Деле ди́ос прек мо́мент тре́зи! (Теплоход через час уйдёт!)
— …Айте купадо́н! Ми́зен так-нот пи́нто! Басту́джо нек-нем труляля!!! Нет чачача, трукаде́лло вит!!! (Заткнись)
— По́рко мадонна, диум пе́сто пер ба́ко касте́лло!!! Дене бра́но хема́ре, и́нчес арве́стих, цхам дураля!!! (Простите, погорячился)

— А вот я люблю песню про зайцев.
— Про кого?
— Про зайцев.
— Сеня, про зайцев — это неактуально! Остров Невезения!

— Ей, может, что-нибудь надо?
— Что ей надо, я тебе потом скажу.

— Цигель, цигель, ай-лю-лю!
— Ай-лю-лю потом.

— Нон, найн, нихт, нет, ни в коем случае. Руссо туристо! Облико морале! Ферштейн?

— А у вас нет такой же, но с пелра… перламутровыми пуговицами?
— К сожалению, нет.
— Нет? Будем искать.

— Береги руку, Сеня!

— Как же можно с человека срезать гипс незаметно?!
— Можно! Я, правда, не знаю, как они будут действовать. Но человека можно напоить.
— Угу.
— Усыпить.
— Угу.
— Оглушить. Ну, в общем, с бесчувственного тела. Наконец, с трупа!
— Угу… С чьего трупа?
— Ну, я уверен, что до этого не дойдёт!

— Лёгким движением руки брюки превращаются… Брюки превращаются… Превращаются брюки… В элегантные шорты. Простите, маленькая техническая неувязка.

- Вы к кому?
- К тебе!
- Ну?
- Не узнаешь?
- Не узнаю!
- Может, выпьем?
- Выпьем!

- Я тебя тоже не сразу узнал…
- Да?
- Угу! Ты зачем усы сбрил?
- Что?
- Я говорю — зачем усы сбрил, дурик?
- У кого?

- Простите, с кем имею честь?
- Лодыженский, Евгений Николаевич, школьный друг этого дурика! Вы не знаете, зачем Володька усы сбрил?
- Усы? Сеня, по-быстрому объясни товарищу, почему Володька сбрил усы? У нас очень мало времени, пей!

- Сеня?

- Вы уж простите, ну, обознался… Вот усы Вам — вылитый Володька Трынкин, вылитый!
- Товарищ, у Вас когда самолет?
- Да, пора— Ну, будете у нас на Колыме — милости просим!
Нет, уж лучше вы к нам!

- Сеня, ты уже дошел до кондиции?
- До какой?
- До нужной!
- Нет…
- Тогда ещё по рюмочке!

- А под дичь будешь?
- Под дичь буду.
- Федя! Дичь!

- А дичь?
- Дичь не улетит, она жареная.

Хорошо, что он не контрабандист — симпатичный мужик…
Зачем же я так напился, а?

— Бэз шуму и пыли!

— В таком виде я не могу. Мне нужно принять ванну, выпить чашечку кофе…
— Будет тебе и ванна, и кофэ, будет и какава с чаем. Поехали!

— Куда поедем?
— Домой.
— Значит, за границей побывали?
— Да, побывал.
«А что делать сейчас, куда мне — в милицию, а может домой? Так я и еду домой. А! Я ж не сказал ему адреса, куда он меня везет?»
— А здесь в город только одна дорога.
— Пожалуйста, Морская 21, квартира 9. 3-ий подъезд, 3-ий этаж.
— Что это у Вас с рукой?
«Почему он интересуется, что это — простое любопытство? Подозрительный тип…»
— Поскользнулся, упал, закрытый перелом, потерял сознание, очнулся — гипс.
— Вы в самодеятельности участвуете?
— Участвую.
«Зачем я соврал, я ж не участвую? А зачем он спросил? Зубы заговаривает. Очень подозрительный тип. Почему он свернул? Ведь дорога прямо!»
— А там ремонт, объезд.
— Остановись, возьмем!
— Не положено, инструкция.
«Не взял попутных. Это не таксист — бандит!»

— Почему сразу не представились?
— Я хотел сперва присмотреться, проверить, подойдет ли он нам.
— Ну как, проверили?
— Проверил, товарищ полковник. Подойдет! Я никак не рассчитывал что он…
— …гипсом…
— Так точно, товарищ полковник. Наверно, мне бы надо…
— Не надо! Он согласился?
— Согласился! Теперь вот такое предложение. А что если…
— Не стоит!
— Ясно. Тогда может быть нужно…
— Не нужно!
— Понятно… Разрешите хотя бы…
— Вот это попробуйте!

Дальше следует непереводимая игра слов с использованием местных идиоматических выражений.

— Детя́м — мороженое, его бабе — цветы. Смотри, не перепутай!.. Кутузов!

— Идиот! Детя́м мороженое!!

— Если хорошо знаешь человека, то ему нужно верить всегда.
— О нет, я считаю, что человеку можно верить только в самом крайнем случае.

— Как говорит наш дорогой шеф, если человек идиот, то это надолго!

— …тема лекции: «Нью-Йорк — город контрастов»!
— А я не был в Нью-Йорке…
— А где ж вы были?
— Я был в Стамбуле, в Марселе…
— Пожалуйста, «Стамбул — город контрастов» — какая разница — объявление перепишем! А что у вас с рукой, вы говорите?

— За чужой счёт пьют даже трезвенники… и язвенники!

— Наши дворы планируются не для гуляний!
— А для чего?!
— Для эстетики!

— А вот я, Варвара Сергеевна, был в Лондоне, и там собаки гуляют везде. Собака — друг человека!
— Я не знаю, как там в Лондоне — я не была… Может, там собака — друг человека. А у нас управдом — друг человека!

— По-мо-о-гите! Лё-ё-лик!
— Идиот!!! Тьфу!

— Спа-а-сите!
— Дядя, чего Вы кричите?!
— Иди отсюда, мальчик, не мешай!

— Я думаю, Семён Семёныч, что каждый человек способен на многое. Но, к сожалению, не каждый знает, на что он способен.
— Да-а… бывает…

— Как говорит наш дорогой шеф, куй железо, не отходя от кассы!

— Кто возьмёт билетов пачку, тот получит…
— Водокачку! Я покупаю билеты не для выигрыша!
— А для чего?
— Газеты читать надо!
— А что?

— Лёлик, клиент дозревает. Будь готов!
— Усегда готов! Идиот…

— Лёлик, это же неэстетично…
— Зато дёшево, надежно и практично!

— Может, меня даже наградят… посмертно!

— Наши люди в булочную на такси не ездят!

— Не беспокойся, Козлодоев…
— КозОдоев!
— КозЛОдоев! Буду бить аккуратно, но сыльно!

— Может быть пока бокал вина?
- Хорошо бы… пива.
- Нет. Только вино.

— Невиноватая я! Он сам пришёл!

— А у вас какое звание?
— К… какое звание?
— Как у Володи? Лейтенант милиции?
— Лейтенант… Старшой… Я… Ага…

— Нет! На это я пойтить не могу! Мне нужно посоветоваться… с шефом! С начальством!
— С Михал-Иванычем?
— С Михал… Иванычем!

— Опись-про́токол, сдал-приня́л… отпечатки пальцев!…

— Отлично, отлично. Простенько, но со вкусом.

— Поскользнулся, упал, потерял сознание… закрытый перелом… очнулся — гипс.

— Распространите среди жильцов нашего ЖЭКа.
— А-а-а…
— А если не будут брать — отключим газ!

— Ребята, на его месте должен был быть я!
— Напьёшься — будешь.

— Семё-ё-н Семёныч!..

— Сеня, по-быстрому объясни товарищу, почему Володька сбрил усы.

— Сеня, ты уже дошел до кондиции?
— До какой?
— До нужной.

— Спокойно, Казладоев! Сядем УСЕ!

— Строго на севэр, порядка... пятидесяти мэтроу, расположен туалэт типа «сортир», обозначенный на схеме буквами «Мэ» и «Жо».

— Папаша, огоньку не найдётся?
— Ы…м…х…
— Ты что, глухонемой, что ли?
— Да.
— Понятно.

— У Вас ус отклеился…
— Пф… Шпасибо…

— У тебя там не закрытый перелом… у тебя там открытый перелом!

— Хватит! Шампанское по утрам пьют или аристократы, или дегенераты.

[голос Лёлика]: Шоб ты сдох!!! Шоб я видел тебя у гробу у бэлых тапках!!!
[голос шефа]: Чтоб ты жил на одну зарплату!

— Это твоё?!
— М-ма-ё…
— Откуда?!!
— Ат-туда…
— «Оттуда»!.. Завербовали!

— А эта странная фраза: «Собака — друг человека»… Странная, если не сказать больше.

— И что же, все эти десять лет он пил, дебоширил и, так сказать… морально разлагался?!
— Ну, нет! Вы знаете, всё это время он искусно маскировался под порядочного человека!

— Приходится рвать когти. Начальство приказало менять точку, перебазироваться.

— Нет такого мужа, который бы хоть на час не мечтал стать холостяком.

— Усы бы ему — вылитый Володька Трынкин. Вылитый!

— По-моему, вам пора освежиться…

— После возвращения оттуда ваш муж стал другим! Тлетворное влияние Запада! Игрушки эти дурацкие! И эта странная фраза:"Собака - друг человека!" Странная, если не сказать больше...
И вы знаете, я совершенно не удивлюсь, если завтра вдруг выяснится, что ваш муж та-айно посещает любо-овницу!

— Достатошно одной таблэтки!

— Время — деньги. Как говорится, когда видишь деньги, не теряй времени. Куй железо, не отходя от кассы!

— Держите.
— Зачем?
— Ну, как говорится, на всякий пожарный случай.
— С войны не держал боевого оружия.
— Ну, это не боевое, а скорее психологическое. При случае можно пугнуть, подать сигнал. Заряжен холостыми.
— Дайте один боевой.
— Зачем?
— На всякий пожарный.
— Не надо.

— Летять утки… Летять у-утки…
— …и-и-и два гуся-ааа…

— Как говорил один мой знакомый, покойник, — «Я слишком много знал…».

— Клёв будет такой, что ты позабудешь обо всём на свете!

— Не шуми — так надо.

— Идиот!!!

— Шеф, все пропало, все пропало! Гипс снимают, клиент уезжает... гхахахаха (истерический смех)!

— Кто заказывал такси на Дубровку?

— Наши люди в булочную на такси не ездят!
http://ru.wikiquote.org/wiki/Бриллиантовая_рука



Видео:

Наши люди в булочную на такси...
http://www.youtube.com/watch?v=qPyeCLgTH5w

Шампанское по утрам...
http://www.youtube.com/watch?v=k35Ba0qpX_M

Руссо туристо, облико морале
http://www.youtube.com/watch?v=PGbQ1xKII1Y

Фильм:
http://www.youtube.com/movie?v=BjlNAWZ4dVQ&feature=mv_sr
alexandrion12
Детская фантастика- "Гостья из будущего"



Авторы сценария — Кир Булычёв, Павел Арсенов
Режиссёр-постановщик — Павел Арсенов
Главные операторы — Сергей Онуфриев, Сергей Ткаченко
Художник-постановщик — Ольга Кравченя
Композитор — Евгений Крылатов
Песня на стихи — Юрия Энтина
Редактор — Андрей Иванов
Режиссёр — Ольга Гусакова
Монтажёр — Татьяна Малявина
Звукооператор — Леонид Вейтков

В ролях
Наташа Гусева — Алиса Селезнёва
Алексей Фомкин — Коля Герасимов
Марьяна Ионесян — Юля Грибкова
Илья Наумов — Фима Королёв
Вячеслав Невинный — космический пират Весельчак У
Михаил Кононов — космический пират Крыс
Евгений Герасимов — биоробот Вертер
Георгий Бурков — врач Александр (Алик) Борисович
Елена Метёлкина — сотрудница Института времени Полина
Валентина Талызина — старшая медсестра Мария Павловна
Андрей Градов — обыватель XX века Ишутин
Антон Суховерко — Коля Сулима
Семён Бузган — Коля Садовский
Алексей Муравьёв — Боря Мессерер
Екатерина Авербах — Мила Руткевич
Елена Коляскина — Катя Михайлова
Мария Баукина — Альбина Фетисова
Наталья Шанаева — Лена Домбазова

Год 1985

Сказки эпохи НТР

После выхода в эфир весной 1985 года многосерийного телефильма режиссера П. Арсенова «Гостья из будущего» (Сценарий К. Булычева и П. Арсенова) появилось несколько сердитых рецензий. Многое лишь «слегка обозначено», сюжетные связи ослаблены, -одно не вытекает строго из другого, положительными героями становятся роботы. И даже мелькнуло хлесткое определение — «бег трусцой». А потом на телевидение и на Киностудию имени М. Горького пошли письма. Короткие и длинные. От самых маленьких и от подростков. Девяносто тысяч писем, где дети оценивали фильм, ставили вопросы, дорассказывали сюжет, просили советов, сами их давали и, конечно, мечтали подружиться с героиней — девочкой из будущего.
Каждая серия, как водится, начинается с короткого пересказа предыдущих событий. Мелькают кадры, сопровождаемые подхлестывающей себя речью. Все как в каком-нибудь острозахватывающем детективе. Но слова не совпадают с тоном комментария. Рождается комический эффект:
«Коля пошел за кефиром... Он, не спрося совета у взрослых, включил машину времени и отправился в будущее...» Чем серьезнее тон рассказчика, тем явственнее авторская ирония над стереотипными «ходами» экранных боевиков. И контраст к этим начальным кадрам — ритм самого фильма, рассчитанный на другое восприятие.
Шестиклассник Коля видит таинственную незнакомку, которая появляется в подъезде полуразрушенного дома. Наверное, здесь кроется какая-то тайна. И Коля идет в пустой подъезд. Забытый кем-то мячик от легкого прикосновения ноги катится вниз по ступенькам, словно приглашая за собой, как волшебный клубок из детской сказки. Машина времени отправляет Колю в следующее тысячелетие, откуда и являлась прекрасная незнакомка — научный сотрудник Института времени.
Образ будущего предстает на экране как светлый и радостный мир. В нем и дышится легко, как в летний день после грозы и дождя. Плещется морская волна, улетают в небо бесшумные аппараты, которыми могут управлять даже малыши. Красивы лица, легки и праздничны одежды, грациозны движения. Здесь умеют и знают то, о чем и не мечталось в XX веке. Но знание, разум не стали тяжелой ношей: совершенные люди, совершенный мир, а дети в нем остались детьми. Будущее не должно пугать ребенка, как бы говорят нам авторы фильма.
Потом уже случится встреча со свирепыми пришельцами — обитателями другой планеты, трассирующие пули космического оружия поразят робота Вертера, немного ворчливого педанта, но в общем славного малого, которого будет от души жаль. Голова может пойти кругом от бесконечных превращений инопланетных пиратов — зрителям приходится вглядываться в каждого персонажа: не маска ли, не чужое ли на нем лицо? Но какие бы мрачные события ни происходили на экране, они не подавляют, потому что был уже этот светлый, лирический образ будущего.
Сетка с пустыми бутылками из-под кефира, перекинутая через плечо мальчика Коли и крепко зажатая в руке даже в момент самых острых событий, не только бытовая деталь, которая напоминает нам, что Коля принадлежит нашему времени и в будущем только гость. Это и примета характера героя. Он не наделен особыми талантами и изобретательностью, стеснителен, уступчив, покладист. Но чрезвычайные обстоятельства проявили то, что было в нем скрыто. И оказалось, что Коля способен хранить тайну, даже попав в руки пиратов, что он настоящий друг. При этом его обыкновенность, узнаваемость помогают каждому юному зрителю легко поставить себя на место героя.
Зато необычайна героиня фильма девочка Алиса — гостья из будущего (эту роль играет Наташа Гусева). Она отправилась в наше время, чтобы разыскать изобретенный ее отцом прибор для чтения мыслей. За ним же охотятся космические пираты. Алиса умна, добра, исключительно талантлива, она прекрасная спортсменка. И к тому же наделена ровным характером и лишена всякого тщеславия. «У нас все такие», — спокойно объясняет она ребятам, восхищенным ее дарованиями. Ее черты мелькали, конечно, у разных персонажей на детском телеэкране, но чтобы вот так, вместе, — это, пожалуй, впервые. Условная, фантастическая ситуация помогла укрупнить эти черты, дорогие детскому сердцу еще со времен услышанных в младенчестве сказок. Но то были царевны из далекого «жили-были», а эта пришла из желанного будущего, да еще в образе красивой девочки с глубокими, полными тайны синими глазами. Романтический идеал получил еще одну важную примету — современность.
В фильме есть все, что так любят дети видеть на экране:
обаятельная героиня, тайна, распутывание ее, драматические обстоятельства, нравственные испытания героев, светлый, сродни сказочному, исход событий. И все же «Гостья из будущего» не похожа на обычные фантастико-приключенческие ленты ни по ритму, ни по интонации, ни по стилистике.
Космические пираты, как и положено злодеям, преследуют, обижают, крадут, воздвигают препятствия на пути добрых героев. Но, как и в сказках, оказываются бессильными перед простыми человеческими чувствами — преданностью и дружбой. К тому же они иной раз смахивают на пару цирковых клоунов, из которых один, тоже вполне традиционно, огромен, а другой — коротышка, и это вызывает всякие несуразицы. Толстый пират тяжело дышит и не всегда поспевает за приятелем. А тот частенько ведет себя как злой, вороватый мальчишка-хулиган. Их поступки мелки и начисто лишены драматической силы, а тем более — демонического обаяния. В них проглядывает что-то от масок на карнавале, которые не пугают, несмотря на грозно нахмуренные брови и торчащие клыки. И преследуют они девочку Алису во всеоружии космической техники, но в то же время наподобие сказочных разбойников, не слишком быстро бегающих за Снегурочкой вокруг елки, — ситуация, как известно, вызывающая у маленьких детей ужас и радость одновременно.
Пираты включены в игровую стихию, они насквозь условны. Вслед за ними Алису пытается догнать тренер спортивной школы. Ее волнуют вполне земные заботы — призы и награды на чемпионате по легкой атлетике. И в таинственном доме, где скрываются пираты, тренер ведет себя деловито и уверенно, как в спортивном зале. Мощными ударами она вышвыривает пирата из окна. Никакой фантастики! Одержать победу оказалось ничуть не труднее, чем сразиться с бумажными драконами. Так превращаются в обыкновенные предметы пугающие в сумерках очертания бабы-яги или какого-нибудь ужасного зверя, стоит только взрослому войти в комнату и щелкнуть выключателем. Один миг — и время сразу пойдет по-другому, страхи рассеются, мир опять будет таким, каков он есть.
Пожалуй, лишь в финале фильма звучит драматическая нота. Алиса, как и ее друзья, переживает разлуку. Они больше никогда не увидятся. А ничего нет страшнее для детского сознания, чем это словечко «никогда». Но горечь мешается с чувством радости: ведь Алиса возвращается домой. А дом — это всегда хорошо, даже если он находится в каком-то ином тысячелетии.
Конечно, не все удалось в фильме. И характеры ребят — новых друзей Алисы — могли быть выразительнее. И ритм порой неоправданно замедлен. И «космозоо» («космический зоопарк») рядом с современными залами космодрома выглядит очень уж буднично. Но в живом соучастии зрителей у «Гостьи из будущего» не оказалось соперников. В фильме остается некое пространство, которое дети должны заполнить сами — своими чувствами, своими представлениями о мире. Не о нарочитых пропусках и ослаблении действия идет речь, а о действии особом, рассчитанном на восприятие ребенка. Думается, юные зрители разошлись в оценке картины с критикой, потому что авторы критических статей ориентировались только на традиционные эстетические каноны, не учитывая роли игрового начала, возрастного адреса ленты.
Фильм, который объединяет стихию сказки, приключенческий сюжет и фантастическую коллизию, имеет много шансов стать популярным среди детей и младших подростков.

А. Романенко
статья из книги "Мир сказочный и мир реальный" М.,"Искусство", 1987
http://www.mielofon.ru/film/smi/index.html



Рецензии:


На мой взгляд, это один из двух лучших детских фильмов во всём мире и самый лучший — в нашей стране. В нём практически нет слабых мест (кроме одного, об этом я скажу в конце). Необычайно увлекательный сюжет — тут тебе и детектив, и боевик, и сплошные погони! Помню, с каким нетерпением, сгорая от любопытства, я ждал каждую следующую серию, когда первый раз смотрел этот фильм, в детстве.

Во-первых, хочу отметить, что фильм явно превзошёл книгу Кира Булычёва, по которой его сняли. Книгу я тоже как-то решил почитать для ознакомления. Нет, она, конечно, написана… нормально, неплохо. Но, сами понимаете, есть большая разница между оценками «неплохо» и «шедевр». Так вот фильм — шедевр, причём у него есть такие достоинства, которые в книге отобразить просто невозможно, и в первую очередь музыка. По музыкальному оформлению «Гостья из будущего» заруливает все известные мне фильмы, абсолютно все. Подбор актёров тоже идеальный: здесь я не вижу ни одного прокола, всё в точку. Правда, когда я смотрел этот фильм в детстве, то мне больше всего понравились Вертер и космические пираты, а уж «алисоманом» я точно не был. Но и Алиса блестяще попала в свой образ. Некоторые говорят, что Наталья Гусева — вообще не актриса, будто бы у неё нет актёрского мастерства. Не согласен в корне. Со своей ролью в этом фильме она справилась на 110 процентов, а, с другой стороны, у неё никогда не было ролей, где бы она провалилась. Думаю, что играть она умела отлично, просто не хотела — ну, так уж получилось, что ей гораздо больше нравилась микробиология. Главное в актёрской игре — естественность, а она как раз и смотрелась совершенно естественно.

Некоторые вещи познаются только в сравнении — и вот не так давно я узнал, что Наташу Гусеву приглашали на главную роль в фильме «Авария — дочь мента». Но она отказалась, и правильно сделала. Потому что эта Авария, может быть, и выглядит положительной героиней в сравнении с другими героями своего фильма, но в сравнении с Алисой она — беспросветно тупое быдло, и всё. Естественно, Наташа и не захотела ронять свой образ в глазах телезрителей. Да и никто бы не захотел на её месте.

Так вот, в «Гостье из будущего» идеально практически всё: сюжет, музыка, подбор актёров и игра актёров (причём всех без исключения), и общая позитивная атмосфера… Всё, кроме одного. Если честно, мне не совсем понравилось изображённое там будущее. На мой взгляд, в 2084 году — как он показан — люди слишком уж расслабились от хорошей жизни. Это видно по их поведению, присмотритесь сами. И в частности, поражает, что ценный прибор, который в плохих руках может представлять большую опасность, просто так дают девочке поиграть, хотя вообще-то он должен охраняться круглосуточно, а в свободное от работы время его следует хранить в бронированном сейфе под сигнализацией. Вот она, проблема: обратной стороной слишком хорошей жизни грозит стать всеобщая инфантильность.

Но, может быть, так и задумано? Может, это авторская мысль, которую мало кто понял? Не исключено.

автор- Игорь Екимов




Сто лет тому вперед

Фильм, ставший откровением для детей и подростков середины 80-ых, которые тогда еще не были избалованы хорошим отечественным фантастическим кино вообще и детским кино этого жанра в частности. Поэтому когда взрослые в очередной раз спешили на просмотр «Семнадцати мгновений весны» и «Места встречи изменить нельзя», дети бросали все и усаживались перед телевизором, чтобы с замиранием сердца наблюдать за приключением Коли Герасимова и Алисы Селезневой, к слову, ставшей тогда для многих мальчишек «девочкой мечты». У режиссера Павла Арсенова не было опыта предшественников, чтобы использовать его в собственной работе, но он снял действительно очень хорошее кино, практически сведя к нулю занудное морализаторство, которым грешили некоторые детские фильмы в то время (если только это были не сказки), и поставил во главу угла приключенческую составляющую, на забыв напомнить в то же время тактично и ненавязчиво об извечных человеческих ценностях — дружбе, честности, взаимовыручке и многих других.

Да, этот фильм с позиций сегодняшних может вызывать снисходительные улыбки, прежде всего в техническом плане — спецэффекты в нем, правду сказать, конечно, не самого высокого уровня. Счет обнаруженных ляпов в этой ленте идет на десятки. Кто-то, возможно, даже найдет неинтересным сюжет, идеи и смысл. Но тем не менее, дети-актеры, которых в «Гостье из будущего» очень много», играют там на зависть многим современным взрослым раскрученным «звездам». Это касается как исполнивших главные роли Алеши Фомкина и Наташи Гусевой, так и все остальных ребят, среди которых, пожалуй, стоит выделить Илюшу Наумова и Марьяну и Ионесян для которых их работы в «Гостье…» стали вообще единственными работами в кино, но зато какими! О взрослом актерском составе и говорить нечего. Одни космические пираты Весельчак и Крыс в исполнении Вячеслава невинного и Михаила Кононова чего стоят! А ведь были еще и Евгений Герасимов (робот Вертер), Игорь Ясулович (Электрон Иванович), Владимир Носик (дедушка Павел), Георгий Бурков (Алик Борисович), Валентина Талызина (Мария Павловна), Наталья Варлей (Марта Эрастовна) и другие достаточно известные актеры, запомнившееся в этой картине даже эпизодами.

Еще очень хотелось бы отметить музыку в картине. Композитору Евгению Крылатову снова удался саундтрек к детскому фильму (до этого был, среди прочих, например, фильм «Приключения Электроника»). Многие темы хочется слушать не один раз, Они хорошо подобраны под каждую сцену. Органично вписалась сюда и финальная песня «Прекрасное далеко», мотив которой регулярно звучит и в других сериях.

Есть в фильме и смешные сцены, но в меру, поэтому действие не приобретает характер комедии.

Одним словом, славный детский фильм, может, и слабый в ряде технических моментов, но зато не скучный, со смыслом, интересным сюжетом и хорошей актерской игрой. А на ляпы обращаешь внимание преимущественно, когда читаешь о них, а не когда смотришь саму картину.

Очень неплохой пример для подражания для режиссеров-современников, которые, похоже, вообще в последние годы махнули на отечественное детское кино рукой. А зря!

Замечательному же фильму «Гостья из будущего» я ставлю высший балл.

автор- Миша-35
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/77185/




Цитаты:

Коля Герасимов

— Да я же говорю — я за кефиром пошёл, а тут пираты…

— Алиса, миелофон у меня!

Фима Королев
— Она маленькая, волосы короткие, глаза - ВО! И сморит не по-нашему. (Об Алисе)

— А ля гер ком а ля гер - в бою как в бою.

— Интересно, какая статья тебе положена по будущему уголовному кодексу?

— А миелофон этот выкинь, а лучше — сожги!

— Ты что там, с козлами откровенничал?! Нашел себе друга по разуму!

— Все мамы и бабушки считают, что я положительный, потому что у меня хороший аппетит.

— В наш век НТР — технического прогресса — каждый должен уметь починить мотоцикл.

— В Вашем возрасте пора научиться врать как следует. А то что за любительство: я не видел, я не говорил…

Алиса Селезнева
— Думай, Сеня, думай. О серьёзных вещах думай.

— Жизнь у пиратов трудная. Приходится скрываться, а им нужны сокровища и удовольствия.

— Берёшь обыкновенный мангустин и жаришь его на петеяровом масле. Минут пять.
— Значит, именно на петеяровом? (Алиса и Юля Грибкова)


Коля Садовский
— Никогда не флипаю до космопорта. Беру флаер — надёжнее и проще.

— Например, когда мой дедушка шёл охотиться на Наполеонов, то брал с собой ведро керосина.

Юля: Слушай, Садовский, ты нам уже надоел.
Садовский: Я сам себе надоел, но никак не могу от себя отделаться.

Весельчак У
— А хочешь «Жигули»? Представляешь, такой маленький, а уже «Жигули»?

— А потом она украла из школьного музея шкуру тигра, завернулась в неё и грабила по ночам одиноких прохожих.

Крыс
— Ну, мымра старая, ты ещё пожалеешь!

— Девочка, ты в каком классе?
— [злым голосом] Не скажу!

— Гражданин! Вы только посмотрите, какие невоспитанные дети! — У самого такой! (Весельчак У и Крыс)

Другие персонажи
— Альфу Центавра знаешь? Тамошние мы… (Инопланетянин)

— Тихо. Кричать не надо. Каждая Ваша мысль нам известна.
— Дети, какие мысли?! У меня нет ни одной мысли. Клянусь здоровьем мамочки. (Ишутин)

"Так я им и сказал про заколоченный дом…"
— Ну всё! Он сознался, что Колю понесли в заколоченный дом.
— Между прочим, я ни в чём сознавался, я буду жаловаться! (Ишутин)

— А говорил, что романтик! (Робот Вертер)

— Молчи! Неопознанный объект! (Робот Вертер - Коле)
— Ты стихи пишешь?
— В молодости писал.
— А я и сейчас пишу. Вот послушай: Когда… она…(Робот Вертер - Коле)

— Алиса, а ты английский в школе изучала? (Учительница)

— Я единственный в мире говорящий козел! — К сожалению, уже не единственный! (Козел Наполеон и Электрон Иванович)

Юля — Боре Мессереру: Давай.
Алла Сергеевна: Я надеюсь, что Боря, как истинный джентльмен уступит даме место.
Садовский: Он джентльмен и будет ждать даму своего сердца.
Боря: Мистер Садовский, я бы на вашем месте помолчал бы.

— Ну же, Королёв. Ландэн из уан ов дэ бигэст...Сулима, не ту страницу открыл!

— Славные были денёчки в конце XX века! (Дед Павел)

— Да ты что, спутников, что ли, не видел?!
— А я из Конотопа.
— Ну и что, разве в Конотопе небо твердое?
— Жидкое. (Коля Герасимов и школьник из будущего)

— Ну как собачка? Собачка-то жива?
http://ru.wikiquote.org/wiki/Гостья_из_будущего



Видео:

Прекрасное Далеко
http://www.youtube.com/watch?v=jWSxev7eJvs

Фильм:
http://www.youtube.com/movie?v=f5RTTXufhX0&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/movie?v=uxh1JfC2ljE&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/movie?v=gTMkiOp2Qrc&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/movie?v=2vPC-iwe3KA&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/movie?v=MZaKXf6J_2U&feature=mv_sr
alexandrion12
Военная драма- "Баллада о солдате".



Сценарий — Валентина Ежова, Григория Чухрай
Постановка — Григория Чухрай
Операторы — Владимир Николаев, Эра Савельева
Художник — Борис Немечек
Режиссёр — М. Чернова
Композитор — Михаил Зив
Звукооператор — Вениамин Киршенбаум

В главных ролях
Владимир Ивашов — рядовой Алёша Скворцов
Жанна Прохоренко — Шура
Антонина Максимова — мать Алёши
Николай Крючков — генерал
Евгений Урбанский — Вася-инвалид

В ролях
Эльза Леждей — Лиза — жена фронтовика-инвалида Васи
Мария Кремнева — Елизавета Петровна, жена Павлова
Валентина Телегина — пожилая женщина-шофёр
Валентина Маркова — Зоя, соседка Скворцовых
Евгений Тетерин — лейтенант «Зверь», начальник эшелона
Владимир Покровский — Василий Егорович, отец Сергея Павлова
Георгий Юматов — солдат с передовой
Геннадий Юхтин — солдат Сергей Павлов
Александр Кузнецов — часовой Гаврилкин
Евгений Евстигнеев — водитель грузовика

Год 1959.

..Как рождаются и становятся достоянием национальной культуры герои великих произведений? Они приходят из жизни и уходят в жизнь. Впечатления реальности, как библейское пшеничное зерно, падши в душу художника и умерши в ней, приносят много плода. Вот почему судьбы авторов и их творений неотделимы друг от друга.

Григорий Чухрай пришел во ВГИК после фронта, в 1953-м закончил институт, дебютировал на экране фильмом "Сорок первый".

Задумка следующей картины родилась у него еще в студенческие годы - как рассказ о несбывшейся жизни. "По всем дорогам войны, - говорил режиссер, - осталось много дорогих моему сердцу людей.. Естественно, что во мне все эти годы зрело неодолимое желание рассказать об этих людях, об их короткой, но славной судьбе".

Соавтором Григория Чухрая стал Валентин Ежов, молодой драматург и тоже участник Великой Отечественной войны. Уже первоначальный вариант их сценария предполагал фильм, который будет резко отличаться от монументальных эпопей, снятых в первые послевоенные годы и посвященных войне. Те картины изобиловали победными баталиями, главными героями выступали Верховный главнокомандующий и крупные полководцы. Рядовой же боец не удостаивался авторского внимания, оставался безвестной единичкой воюющей массы, одним из безликих, одинаковых в своих касках и гимнастерках, снятых, как правило, общим планом людей. Победа в войне с гитлеровцами в этих фильмах (наиболее показательным из них является "Падение Берлина" 1949 года) целиком приписывалась Верховному главнокомандующему, его таланту, мудрости и воле.

Фильм Григория Чухрая во всех отношениях был полемичен к подобным монументальным полотнам, он ставил в центр повествования солдата, рассматривал своего героя в повседневных, будничных обстоятельствах, он был насквозь лиричен.

Всем своим строем картина Григория Чухрая доказывала: именно такие, как герой ее - Алеша Скворцов, вершат историю и завоевали победу в Великой Отечественной ценой немыслимых страданий и потерь.

"Баллада о солдате" в 1959 году выразила всеобщие чувства, что стало одной из причин ее огромного всенародного успеха. Несомненно, успеху способствовали и выдающиеся художественные качества фильма. Чухрай проявил проницательность в выборе актеров, сумевших каждый в своем, пусть небольшом эпизоде создать яркий, запоминающийся характер, один из ликов военной годины. Но более всего определило судьбу фильма смелое режиссерское решение пригласить на главные роли совсем тогда неизвестных исполнителей - студентов ВГИКа Владимира Ивашова и Жанну Прохоренко, взволнованно и проникновенно переживших на экране трагедию чистой, возвышенной любви героев, загубленной войной.

"Баллада" - это стихотворно-песенный рассказ легендарного, героического, исторического содержания, неотделимый от голоса поэта-певца. И хотя фильм своим строем на самом деле отличается от заявленного в его названии жанра, в нем звучит "голос поэта", голос авторов. Они обращаются к зрителям рке в самом начале торжественным закадровым текстом: "...Он похоронен далеко от родной земли, у деревни с нерусским названием.. Ранними веснами чужие люди приносят на его могилу цветы... Он был нашим сверстником, мы вместе с ним были на фронте, и мы вам расскажем историю, о которой не знает даже его мать".

...Вот она, мать Алеши (Антонина Максимова) идет по деревенской улице. И потом долго стоит за околицей, глядя на проселок, по которому уходят из деревни и возвращаются. Ее сын не вернулся. Портрет женщины в темном одеянии сменяется другим. На экране она же, но намного моложе, в белом платке, развевающемся на ветру. За ее спиной - сиротливые избы военной поры. На небе клубятся черные тучи. Широко раскрытыми глазами смотрит она вдаль. В двойной экспозиции возникает перед нами поле боя - словно увидено оно глазами матери..

Ее сын, почти мальчик, ему и каска-то велика, отзыв-пароль у него - "Зяблик". И голос нетвердый, срывающийся. Рядом с ним - пожилой солдат. Они - связисты, оказались на виду у неожиданно появившихся немецких танков. И линия, как нарочно, заглохла. "Надо отходить к окопам", - хрипло сказал старший и стал отползать. Но Алеша остался. И, лишь доложив по телефону обстановку и получив приказ отходить, принялся удирать от догоняющей его смерти.

Он бежит из последних сил, а вырвавшийся вперед танк быстро преследует его. Взмыв вместе с камерой над огромным полем, мы видим происходящее как бы высшим, "вселенским" взором. Образ беззащитной юности, брошенной в единоборство со страшной, бесчеловечной силой, вырастает до грандиозной экранной метафоры. Резкая смена ракурса - вздыбился, перевернулся мир, земля и небо поменялись местами. Как можно было вынести все это?!

Но вдруг - развороченный взрывом окопчик. Алеша рухнул в него, ухватился за противотанковое ружье и в упор выстрелил по танку. Загорелась адская машина. Потом - вторая... И немного времени спустя старый генерал (Николай Крючков) выполнил просьбу Алеши: вместо награды за то, что тот подбил два танка, дал ему возможность съездить к матери, чтобы починить прохудившуюся крышу, предоставив шесть дней отпуска. Так начинается дорога в тыл, домой. Бежит "виллис" навстречу идущим на фронт войскам..

На переправе среди солдат, подтолкнувших застрявшую на мелководье машину, оказался земляк Алеши Сергей Павлов (Геннадий Юхтин). Ну как; было отказать ему в просьбе: передать любимой жене Лизе привет и два куска мыла, которые его товарищи выпросили у старшины. Взял мыло, запомнил адрес..

В городке, где пересадка, купил на толкучке платок для матери. На перроне разговорился с инвалидом (Евгений Урбанский), оказалось, что они попутчики до Борисова. Ну как было не помочь ему, когда тот попросил покараулить чемодан, пока он даст телеграмму..

Так, естественно, "как в жизни", развивается четко выстроенное действие фильма-жития. И пусть жития экранного было отпущено Алексею всего шесть суток, мы успели узнать и навсегда полюбить этого положительно прекрасного человека, для которого бескорыстная помощь другим людям естественна, как дыхание.

В год выхода картины на экран Алеша показался некоторым критикам чересчур "обобщенным", иконописным, едва ли не слащавым. В нем действительно сконцентрированы лучшие национальные черты, однако на самом деле он отнюдь не выглядит существом неземным, тем более - постным святошей.

Фильм построен как серия новелл, объединенных единым героем, или, если угодно, как житие с логически сцепленными эпизодами-"клеймами", изображающими тот или иной поступок "канонизированного" персонажа.

Сколь бы ни отличались новеллы в фильме конкретным составом действующих лиц и событий, все они составляют истории о прерванной войною совместной жизни и душевной связи старших и младших - родителей и детей. О разрушенных семьях, где женщина не выдерживает разлуки и предает мужа-воина или, напротив, преодолевает все тяготы и ждет его, счастлива встречей с ним, пусть изувеченным, но живым. О едва зародившейся и уже обреченной любви молодых, быстро оторванных друг от друга все той же войной, то есть о несостоявшейся семье и неродившихся детях..

То есть повсюду идет речь о важнейших отношениях между людьми, поверяемых базовыми нравственными принципами. Столь изысканное в своей содержательности и гармоничной согласованности всех компонентов течение фильма не могло не быть результатом тщательнейшей отшлифовки замысла-вымысла.

С другой стороны, авторы документально свидетельствовали о том, что Алеша "списан" ими с действительно существовавших, лично знакомых им людей... В результате Алеша на экране, воплощенный Владимиром Ивашовым идеальным героем, привлекает вместе с тем своей абсолютной реальностью и узнаваемостью.

Любовь Алеши и Шуры в фильме тоже возникает как бы по естественному стечению жизненных обстоятельств: в непрезентабельной обстановке военного эшелона, в вагоне, загруженном сеном для кавалерии. В него, задобрив тушенкой охранника. Гаврилкина, забирается Алеша. Туда же, чудом миновав того же охранника, входит во время очередной остановки эшелона Шура

Испугавшись внезапно вынырнувшего из сена незнакомца и желая заранее оградить себя от его возможных приставаний, Шура врет Алеше, сочиняет себе жениха-летчика, который якобы лежит в госпитале и к которому она будто бы едет. Алеша простодушно верит ее рассказу и делается еще сдержанней, еще деликатнее в отношениях с ней. Но пробудившееся у обоих чувство скрыть трудно, оно лучится из глаз, сквозит в интонациях разговоров, хотя они так и не успевают сказать друг другу о своей любви. Только вырвалось у Алеши там, на станции Узловой, где его, отставшего от поезда, дожидалась спутница: "Шурка ты моя!" Только выдохнула Шура на прощанье: "Я ведь вас обманула, Алеша Никакого жениха у меня нет..."

Жизнеподобие реалий в этом черно-белом фильме не препятствует глубокой образной насыщенности, многие кадры обретают метафорическое звучание.

Ночь. В вагоне все уснули. Улыбается во сне Алеша, по-детски трется щекой о плечо соседа. А инвалид (Евгений Урбанский) не спит. Полусвет в вагоне. Лицо инвалида надвое разделила перекладина костыля, и одна половина лица черна, как отчаянье, а другая светла, как надежда. И жизнь впереди видится как бы сквозь костыль, прижатый к лицу.

Почта. Написав жене страшные строки и стараясь убедить себя в правильности принятого решения уйти от нее, чтобы не обременять ее собой, инвалид говорит: "Понимаешь, лучше все сразу! Одним ударом!" "Я не знаю", - отвечает Алеша. Телеграфистка отказывается принять телеграмму. "Это подло! Подло! - кричит она. - Вас ждут, а вы..." Где-то ударил колокол, раздался гудок паровоза, тронулся поезд. И поплыли, замелькали по стенам почты, по лицам инвалида и Алеши тени уходящих вагонов: проблеск, тьма, - как борьба надежды и отчаянья...

Еще одна сцена. Инвалид все же доехал до родной станции. Опустел перрон. Инвалид молча повис на костылях. Потеряна последняя надежда на то, что жена придет его встретить. И вдруг - истошный крик: "Вася!.." Встреча инвалида с женой (Эльза Леждей), сыгранная актерами с полной самоотдачей, звучит гимном человеческой любви и преданности. А потом - маленький, поразительный по тонкости исполнения немой эпизод. Она берет его под руку. Спотыкается о костыль, убирает руку. Не привыкла еще она ходить рядом с безногим. Но испугалась своего движения - вдруг он подумает, что ей неудобно идти с калекой. Она снова протягивает руку, но не получает ответа. Он боится жалости. Пусть будет честно, по-новому, как есть. Тогда она спокойно опускает руку и идет неторопливо, как он, но близко и вровень.

Выразительные, значимые детали большей частью как бы "спрятаны" в изобразительно-фактурной ткани фильма, они не кричат о своем потаенном смысле, но он все равно прочитывается. Это, например, будильник в руках мальчика Мити, вместе с бабушкой разбирающего развалины разрушенного дома: тикающий механизм фиксирует течение времени, которого так мало у Алеши Скворцова и которое он раздаривает людям. Это и мыльные пузыри, которые пускают мальчишки в подъезде того дома, где живет Елизавета Петровна, оказавшаяся изменницей, недостойной своего мужа-фронтовика.

Алеша привозит ей два куска мыла - драгоценный подарок, весомо свидетельствующий, что муж ее жив, что у него есть друзья, что даже суровый и прижимистый старшина на самом деле добрый, и мыло, предназначенное всей роте, разрешил послать одной ей - жене солдата. А ее любовь оказалась летучей и непрочной, как легкий, перламутровый, мыльный шарик.

Более половины времени в этом фильме герой проводит в вагонах поездов, в грузовике, застревающем в разбухших колеях проселочных дорог, даже на самодельном плоту. Музыкальная тема дороги, впервые вступающая в кадрах переправы, проходит через весь фильм, перемежаясь в дальнейшем с трогательной, напевной, лирической мелодией, передающей возвышенную красоту отношений Алеши и Шуры (композитор Михаил Зив). Чередование музыкальных тем создает ритмическое "стихотворное" единство действия, подкрепленное визуальным рефреном. Это проносящиеся мимо среднерусские, "смоленские" пейзажи. Поэтический фон любви героев и образ щемяще близкой и трагически уже недоступной, вечной, прекрасной природы, мира и покоя.

Наконец, последняя сцена. Встреча с матерью. Она птицей летит навстречу сыну. Но свидание их длится несколько минут. "Простите, мама..." - "Не пущу!" - "Я вернусь, мама!"

"Он мог бы стать замечательным гражданином. Он мог бы строить или украшать землю садами. Но он был и навечно останется в памяти нашей солдатом. Русским солдатом", - звучат с экрана завершающие "балладу" авторские слова. Боль неизбывная: погибли лучшие из лучших - цвет нации, миллионы таких, как Алеша.

Светлой их памяти посвятил Григорий Чухрай свою картину. Он снял ее много лет назад, но она и поныне остается лучшим произведением мастера.

Людвига Закржевская
http://www.russkoekino.ru/books/ruskino/ruskino-0057.shtml



Рецензии:


Баллада о русском народе

Алешка Скворцов — радист, умудрившийся «с испугу» подбить два фашистских танка. Обычный 19-летний деревенский парень. Веселый, отзывчивый, находчивый, смелый, иногда застенчивый и нерешительный. Обычный парень, который заботился о матери. Обычный парень, который хотел починить крышу. Обычный парень, который помогал всем, кто в этом нуждался. Обычный парень, который искренне полюбил обычную девушку Шуру. Обычный парень, который был убит на войне. Обычный парень, чье сердце остановилось навсегда вдали от дома, в деревне «с нерусским названием».

В «Балладе о солдате» практически нет боевых действий. Нет бомбежек, нет перестрелок, нет шпионов, нет партизанов. Только два злополучных подбитых танка и взорванный мост, как символ потерянной связи с родным домом и разрушенного пути в безоблачное будущее. Зато есть люди. Настоящие, открытые, искренние. Люди, в чьих глазах — все их мысли, все их надежды, все их страхи, всё их горе, вся их жизнь. В глазах этих живут все ужасы войны. Не в грохоте взрывов, не в свисте пуль, не в рёве подбитых самолетов, не в гусеничном лязге танков, а в глазах людей. В потерянном взгляде матери, лишившейся сына, в испуганном взгляде девушки, понимающей, что провожает любимого в последний раз, в смиренном взгляде солдата, мужественно отдающего долг Родине.

Именно благодаря настоящим, искренним и ярким персонажам «Баллада о солдате» является одним из лучших фильмов о Великой Отечественной войне. Это заслуга не только актеров, блестяще справившихся с ролями, но и режиссера, позволившего зрителю увидеть эту историю простой, понятной и максимально жизненной, прочувствовать каждую судьбу, каждый характер, каждую душу. Это история, каких миллионы. Всего лишь одна из многих в нескончаемом потоке разбитых судеб, прерванных жизней и неутолимого человеческого горя.

Некоторые рецензенты припоминали психологический триллер «Психо», вышедший на мировые экраны примерно в то же время. Что ж, говоря объективно, Альфред Хичкок — гениальный режиссер, и этот фильм, по моему мнению, является одной из жемчужин мирового кинематографа. Но! Есть такое понятие, как национальное самосознание. И пока оно у нас есть, не стоит даже задаваться вопросом, какому из фильмов отдаст предпочтение отечественный зритель. Ответ, по-моему, очевиден.

автор- =Кот=




Отзыв с горячим сердцем и бюрократическими заголовками

Будут плыть в небе радуги,
Будет мир, будут праздники,
И шагнут внуки-правнуки
Дальше нас.
(Р. Рождественский)



1. Поверхностный взгляд.

Что же такого выдающегося в фильме «Баллада о солдате»? Нет в ней батальных боевых действий. Нет страшных картин передовой линии фронта. Рассказанная в фильме история совсем простенькая, и не блещет изгибами и поворотами сюжета. Во общем нет многих оригинальных решений, которые применяют режиссёры, сценаристы, операторы, актёры — все те люди, создающие кино. Но есть у этого фильма две особенности, сделавшие его неотъемлемой частью русской и советской истории и культуры, частью быта и жизни наших людей.

2. Особенность первая.

В 1959 году, когда советский зритель увидел «Балладу о солдате», минуло уже почти пятнадцать лет с той поры, как отгремела Великая Отечественная война. И людям, подарившим всему человечеству великую Победу, даже самым молодым, было далеко за тридцать, а их родителям — и того больше. Поседели от возраста многие полководцы — прославленные и не очень — маршалы и генералы, многие из которых занимали уже не военные, а хозяйственные и политические посты. и даже дети полков повзрослели и поступили в разные учебные заведения. И почти все здания и сооружения, разрушенные или исковерканные войной, были восстановлены. Вспахивались и засеивались колхозные поля. Развернулись новые стройки, а счастливые советские люди въезжали в новые квартиры пятиэтажек. И казалось война и горе принесённую ею забылись. Но…

Но бывшие солдаты всё еще ходили в атаку по ночам. И те, кто вернулся в родной дом без ног или с другими увечьями, всё не могли свыкнуться с этим. Многие стали спиваться, а кто-то даже покончил с собой. Поседевшие матери ещё ходили на полустанки и дороги встречать поезда, автобусы и просто попутки, которые привезут им их любимых детей. А люди, знавшие могилы своих родных, приходили на них и рыдали часами, не принимая потери. И даже девушки и юноши лет 20—25 вздрагивали иногда, услышав гром и приняв его за грохот бомбёжек.

«Баллада о солдате» вновь напомнила о войне. Но не о той, которая бесцеремонно и равнодушно уничтожала солдат на фронтах, неторопливо убивала тружеников тыла на полях и у станков, морила голодом ленинградцев, рушила родные дома — войне, которую страшно вспоминать. Этот фильм напомнил о людях, которые навечно ушли на эту войну. Напомнил их светлые лица, их добрые дела, их простые мечты. Напомнил то, что эти люди жили на родной советской земле — любили, трудились, строили счастье своей страны, просто дышали её воздухом и ходили по её бескрайним просторам. Напомнил, чтобы пережить. Пережить и переосмыслить эту войну, осознать, что эти простые, но великие люди отдали свои жизни не затем, чтобы мы опустили руки и утопили горе в стакане, а чтоб мы жили и боролись за счастье — своё и наших потомков.

3. Особенность вторая.

В кинофильме Григория Чухрая о войне нет войны! Точней, нет в ней военных действий. И даже завязка, в которой Алёша подбивает немецкие танки, комична. Лишь напряжённое лицо генерала в исполнении Крючкова выдаёт суровость происходящего. Но кинокартина создаёт иной образ войны, вырисованный может быть более яркими красками, чем безжизненная земля передовой линии фронта, изрытая воронками и окопами, или же каменные лица разведчиков, ведущих невидимую войну в тылу врага.

Угрюмое задумчивое лицо одноногого солдата, боящегося вернуться к жене; поезда, наполненные весёлыми, но усталыми солдатами; толкучий рынок у станции; безучастное к происходящему сено, которое везут лошадям доваторцев и беловцев или других конногвардейцев; растрёпанная советская девушка Шура, у которой из родственников осталась лишь тётка; усталая женщина-шофёр; «дом» N 7 по улице с идеологически нейтральным названием — Чехова; жена, предавшая своего ещё живого мужа; встревоженное лицо старичка-отца; разбомблённый поезд с эвакуируемыми; усталые женщины-колхозницы с граблями в руках, обступившие Алёшу и жаждущие услышать от него, что их сыночки живы и здоровы — это эхо лишь недавно начавшейся войны, гулко пронёсшееся по бескрайним просторам многострадальной советской земли, это жизнь тыла — второго фронта страны. И хотя только 1941 год, а самое страшное впереди, но война уже искалечила бессчётное количество тел и душ, изуродовала и уничтожила красоты земли — рукотворные и природные…

Парадокс! Но война сближала людей, чтобы… вновь разлучить, разметать их по стране. И не случайно в одном из кадров фильма мы видим разрушенный мост. Это не только данный мост на трассе железной дороги, это — образ всех разрушенных войной мостов, материальных и духовных — между людьми.

4. P.S.

Так почему же американцы пошли на «Психо» Хичкока, а не на «Балладу о солдате» Чухрая? Потому что фильм Чухрая — дешёвая пропаганда, а Хичкока — высокоинтеллектуальное авторское кино? А может потому, что они не кормили вшей? Не пухли с голоду? Не хоронили всех своих десятерых сыновей (а было и такое!)? Не работали на полях и заводах по двенадцать часов в сутки? Не горели заживо? Не уходили в партизаны? Не…

автор- Krzyzanovsky
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/46019/




Цитаты:

— Что ж она гладкого, да на тебя, рябого, променяла?
— Не знаю, может у него какой другой дефект!

http://textik.ru/citations/film/ballada-o-soldate-1959/




Видео:

Кадры из фильма:
http://www.youtube.com/watch?v=hCJBel7R2uM

Фильм:
http://www.youtube.com/movie?v=h0zr877200s&feature=mv_sr
alexandrion12
Драма "Печки-лавочки".



Автор сценария: Василий Шукшин
Режиссёр: Василий Шукшин
Оператор: Анатолий Заболоцкий
Художник: Петр Пашкевич
Композитор: Павел Чекалов
Звукорежиссёр: Александр Матвеенко

В ролях
Василий Шукшин — Иван Сергеевич Расторгуев
Лидия Федосеева-Шукшина — Нюра Расторгуева
Всеволод Санаев — Степанов Сергей Федорович, профессор-языковед из Москвы
Георгий Бурков — Виктор Александрович, вор «Конструктор»
Зиновий Гердт — друг профессора
Иван Рыжов — проводник поезда
Станислав Любшин — сын профессора
Вадим Захарченко — сосед по купе, командировочный
Елизавета Уварова — жена Степанова
Любовь Мышева — Люда, невестка профессора
Любовь Соколова — проводница поезда
Виктор Филиппов — сержант милиции
Алексей Локтев — следователь прокуратуры
Юрий Филимонов — главный врач санатория
Валентина Куценко — Ирина Георгиевна, пациентка санатория
Леонид Енгибаров — клоун, гость у профессора
Борис Марков — плотогон Боря
Вадим Спиридонов — Васька Чулков, односельчанин Расторгуевых, муж Ксении

Год 1972

В ноябре 1969 года Василий Шукшин писал матери на Алтай, в деревню Сростки: "Ну, а скоро, очевидно, начну свой фильм. Или о Степане Разине, или современный - еще не знаю". Картину о Степане Разине Шукшин так и не снял: не разрешили власти. "Современным" же фильмом, о котором шла речь в письме, стали "Печки-лавочки", которые вышли на экран в 1972 году.

Василий Шукшин был и автором сценария, и режиссером "Печек-лавочек". Снимал картину оператор Анатолий Заболоцкий, с которым Шукшин сотворчествовал свободно, доверительно, что и помогло ему прийти к ответственному решению - самому исполнить главную роль в фильме.

Дом героя фильма Ивана Расторгуева стоит на правобережье Катуни, и, как выясняется по ходу разворачивающейся на экране истории, далеко от своей деревни Иван прежде никогда не выбирался. Разве что в райцентр. Он даже в армии не служил и в этой связи из дома не отлучался: районные власти сумели сделать так, что лучшего тракториста во всей округе, орденоносца, позарез нужного колхозу, не призвали на службу.

Шукшину был нужен именно такой герой, прежде не видевший страны, впервые с ней знакомящийся. Еще важнее автору фильма то обстоятельство, что Ивана особо никогда никуда и не тянуло, что он душой прикипел к своей малой родине. Семью Расторгуевых, как и семью Байкаловых, показанную в следующей картине Шукшина - "Калине красной", - автор высоко ценит за оседлость их жизни, которая, по Шукшину, служит и условием нерушимости их нравственного мира.

Шукшин был не только кинематографистом, но и писателем, одним из создателей "деревенской прозы", которых сильно тревожила очередная волна миграции в стране, выбросившая тысячи крестьянских сыновей и дочерей в города и рабочие поселки, где они, не обретя новых норм бытия и культуры, теряли старые, превращаясь в духовных беспризорников, перекати-поле. Вот почему с таким нажимом высказана в "Печках-лавочках", как, впрочем, и в других фильмах Шукшина, мысль о ценности укорененной и стабильной жизни крестьянина, привязанного к земле.

Уже самое начало фильма "Печки-лавочки" знакомит зрителя с Иваном, первая же сцена запечатлевает единство труда на природе и гармонии в семье Расторгуевых как сущности их бытия. На широком замахе, умело косит Иван налитую первозданной силой траву. За спиной его, поодаль - манящие глаз предгорья. "Хорошо! Господи, как хорошо! Редко бывает человеку хорошо, чтобы он знал: вот - хорошо", - говорится в рассказе Шукшина "Алеша Бесконвойный". Такое именно состояние выражено в первых, долгих, любовно запечатленных картинах покоса.

Тенькают балалаечные струны. Уже в экспозиции звучат две мелодии: шутейно-занимательная, со смешинкой "печек-лавочек", вроде каких-нибудь "елок-палок". И другая, полная неясной, глубокой грусти.

Появляется жена Ивана - Нюра Расторгуева. Снятый с верхней точки общий план: длинные, ровные выкошенные полосы на делянке Ивана, с краю тихо сидит на траве женщина в платке, вытянув перед собою ноги, как жницы на картинах Венецианова, Ждет окончания работы мужа. Рядом с ней узелок, она принесла Ивану еду.

Не боялся Шукшин упреков в слащавости, в фальшивой и претенциозной пасторальности, хотя бы потому, что запечатлевал, в сущности, рядовую и привычную сценку сельской жизни. Другое дело, что она или, допустим, документальные кинозарисовки, сделанные на сельской улице в фильме Шукшина "Ваш сын и брат", - кошка на заборе, женщина, чистящая половик, вывешенный на веревку во дворе, - ускользнули бы из поля зрения других режиссеров как что-то слишком заурядное. В картинах же Шукшина они выглядели открытием, поражающим своей свежей прелестью.

Изначальной "документальности" черно-белого изображения придан масштаб широкого экрана - это соответствует достоверности происходящего и одновременно широте и размаху людских натур, участвующих во внешне непритязательных событиях, не говоря уже о широте и размахе природных явлений, начиная с реки Катуни.

Вот Иван, выйдя из дома и заметив знакомых плотогонов на реке, кричит и машет им с верхотурья: "Причаливай! Гульнем!" Те, уже относимые быстрой рекой, успевают весело ответить ему издалека, что рады бы, конечно, гульнуть, да вот спешат. Камера долго вглядывается и в крохотные уже фигурки уплывших плотогонов, и в Ивана, стоящего на круче, явно наслаждающегося привольем и тем еще, что так приязненно, хорошо отвечали ему плотогоны: Шукшин высоко ценил всеобщее доброе знакомство сельских жителей.

Для смысла истории, которая развернется на экране, подобный зачин особо важен. Но зритель еще успеет налюбоваться самим зачином - большим эпизодом многолюдного застолья в доме Ивана.

Впечатление такое, что камера подсмотрела самостийно происходящее веселье, настолько искренне и естественно держатся люди перед кинокамерой. На столе - непритязательная деревенская снедь и графины, гулянка словно бы идет без режиссерских подсказок. Кроме актеров участвуют на равных правах непрофессионалы - приглашенные Шукшиным односельчане из Сростков.

Обрывки разговоров, возбужденные лица, всем хорошо, все шумят, перебивают друг друга, пляшут и поют.

Шукшин сам знал много песен, в фильмах его нет "киноконцертных" вставок, поют не для публики, а исключительно для себя, для души, и только любимые его персонажи. Вот и гости Ивана заводят про чернобровую цыганку, переходят на протяжную и грустную "Рябинушку", а потом - на свои, бесконечные сросткинские напевки.

В этой сцене снят один из "чудиков", найденный Шукшиным в самой жизни, - знаменитый в алтайских селах Федя-балалаечник, музыкант-самоучка, игравший на свадьбах. Композитору Петру Чекалову Шукшин говорил: "Вот Федя сымпровизировал, а ты сделай из этого что надо, особенно финал фильма. Сделать мелодию надо в таком задумчивом плане, будто Ивана Расторгуева (он вернулся с курорта на родину и сидит на пашне) слушает сама земля, будто он разговаривает с землей".

Из наигрышей Феди-балалаечника композитор извлек основную музыкальную тему фильма, которая вступает еще на титрах. Эта же музыка прозвучит и в следующей картине Шукшина - "Калине красной", в решающей сцене покаяния Егора Прокудина.

Гости в доме Расторгуевых собрались по случаю отъезда Ивана "к югу": лучшему трактористу колхоза дали путевку в санаторий на берегу Черного моря. Иван сильно волнуется, решает взять с собой всю семью, но окружающие отговаривают его везти в неизвестную даль маленьких детей, и Иван пускается в путешествие только с женой Нюрой, роль которой играет Лидия Федосеева.

Шукшин еще в заявке на будущий фильм объяснял: "История этой поездки и есть сюжет фильма... Через страну едет полноправный гражданин ее, говоря сильнее - кормилец, работник, тррке-ник. Но с каких-то странных пор повелось у нас, что деревенского, сельского надо беспрестанно учить, одергивать, слегка подсмеиваться над ним. Учат и налаживают этакую снисходительность все кому не лень: проводники вагонов, дежурные в гостиницах, кассиры, продавцы... И если такой вот Иван не имеет возможности устроиться в столичной гостинице и, положим, с какой лихостью, ласковостью и с каким-то шиком устраиваются там всякого рода деятели в кавычках, то недоумение Ивана должно стать и нашим недоумением. Мало сказать недоумением, не позор ли это наш?"

Труд - условие благополучия любого общества. Знакомство с ним труженика, "кормильца" оказывается экзаменационной ситуацией и для общества и для его "кормильца". Иван обнаруживает себя если не чужим в собственной стране, то, во всяком случае, самым неуважаемым ее гражданином. Он в сложившейся уродливой системе ценностей едва ли не лишний, и прав у него меньше, чем у кого-либо другого.

Фильм, по существу, ставит традиционный вопрос: "Кому на Руси жить хорошо?" Однако цензура не пропустила бы на экран картину, столкнись Иван хоть раз с властями предержащими, их верхами. Шукшин предусмотрительно включает Ивана-"кормильца" во взаимоотношения только с теми, кто пребывает в самом низу служебной лестницы. Но эти люди, начиная с проводника поезда дальнего следования, несут в собственной психологии все те качества, какие свойственны властной лестнице в целом: холуйство перед вышестоящими и презрение к тем, кто располагается ступенью ниже.

Речь в фильме автор ведет, естественно, не о гражданском, юридическом бесправии Ивана, ибо формально он "свободен", как и все другие. А о моральном его ущемлении и унижении. Почти все попутчики Ивана, едва узнав, что он колхозник, мгновенно начинают ему говорить "ты", советуют не высовываться, "лежать на печке", учат жить, оскорбляют, а то и грозят.

Фильм отчетливо выявляет, говоря словами Шукшина, "постыдную, неправомочную, лакейскую, по существу, роль всех этих хамоватых "учителей", от которых трудно Ивану. И всем нам".

Тем поразительнее, что Шукшин - печальник и защитник крестьянства - упрятал гнев и горечь в... комедийную форму. Столь болезненную и вечно актуальную в России тему униженности крестьянина Шукшин решил воплотить в жанре комедии и насытил картину забавными ситуациями и положениями.

Предшествовавший фильм Шукшина - "Странные люди" - не имел успеха у зрителей, что вызвало тяжкие переживания художника, осознавшего, что он "кричал в пустом зале". В этом, а не только в опасности встретиться с сопротивлением цензуры, следует видеть причину, по какой Шукшин ввел в "Печки-лавочки" юмористически-бытовые зарисовки.

Фильм "Странные люди" состоял из автономных новелл, представлял собой что-то вроде альманаха короткометражных лент, а альманах, как правило, менее привлекателен для зрителя, чем целостная история. Поэтому сюжетно-фабульную основу "Печек-лавочек" Шукшин построил более связно: встречи Ивана и Нюры с разными людьми, представляя собой относительно самостоятельные эпизоды, объединены в хронологической последовательности их путешествия - в Москву, а потом в санаторий на берегу Черного моря. Это также, по замыслу Шукшина, должно было способствовать привлечению людей в кинозалы. Расчеты художника оправдались: фильм был благожелательно принят и зрителями, и критиками.

В последние годы жизни Шукшин часто задумывался о том, как пагубно сказался тоталитаризм на массовом сознании, воспитав распространенный тип агрессивного хама. Это видно хотя бы по его известным рассказам "Обида" и "Кляуза", героинями, точнее, антигероинями которых являются продавщица в продовольственном магазине и вахтерша в больнице, с великим наслаждением и абсолютно безнаказанно издевающиеся над несчастным человеком из очереди или больным.

Хоровод подобных образов-типов проходит и перед четой Расторгуевых, едва они садятся в вагон. Разглядев каждого из них внимательно, Шукшин словно бы накалывает их поочередно булавками, как колоритные экземпляры, в коллекцию не "грядущих", а уже существующих и восторжествовавших хамов.

Вот командированный профессиональный склочник, дитя, надо полагать, какой-нибудь "вороньей слободки", особый тип мизантропа, донимающего окружающих доносами, жалобами и занудным менторством.

Иван удивился, узнав от проводника, что за постель требуется отдельная плата. Надо вынимать деньги, а они припрятаны у Нюры в укромном месте, в нижнем белье. Услышав об этом, командированный мгновенно сообразил, что перед ним наивные новички, над которыми можно покуражиться. Тут же взял тон наставника: "Доверять людям надо. Вот вы едете со мной, а деньги спрятали. Деревенские свои замашки надо оставлять дома". Принялся, говоря словами обидевшегося Ивана, "строить поганые ухмылочки", тыкать в Ивана пальцем ("Если вам сделали замечание, должны прислушаться"), повышать голос, грозить Расторгуевым, что ссадит их с поезда.

Иван попробовал было защищаться, но командированный уже вошел в сладостный апогей скандала, побежал к проводнику жаловаться, а на ближайшей станции привел милиционера.

Не успели Расторгуевы прийти в себя - командированного перевели в другое купе, - как у них появился новый сосед, отрекомендовавшийся "конструктором". У этого стиль обращения оказался совершенно иным - обходительным. В интонациях его тоже сквозит снисходительное отношение к "товарищам колхозникам", но он дружелюбен, предлагает выпить коньяку КВВК, уговаривает Нюру взять в подарок и надеть новую кофточку, доверительно рассказывает о своих проблемах: "Ну, ребятки, так вот живешь, работаешь, а радости нет. Настоящей творческой работы мало". Но все же один творческий проект, как выясняется, у него есть - строительство железных дорог без мостов, чтобы поезда взлетали над реками и опускались на противоположных берегах точно на рельсы.

"Конструктор" защищает Расторгуевых от нападок неугомонившегося командированного. Наконец, он их покидает, пообещав скоро вернуться. Оставшись одни, они искренне восхищаются широтой натуры и демократизмом "конструктора", высоким полетом его творческой мысли. Иван сравнивает себя с новым знакомым не в собственную пользу: "Сами возимся, как жуки в навозе, думаем, что и все так А есть люди! Орлы!"

"Орел" оказывается опытным железнодорожным вором, его ищет милиция по всему поезду. Иван суматошно сдирает с Нюры краденую кофту, не знает, куда ее выбросить. Расторгуевы суетятся, приходят в ужас, к ним является следователь, устраивает допрос.

Сконфуженные собственной наивностью, натерпевшись стыда и страха, встречают Иван и Нюра нового соседа. Тот говорит, что он - профессор, но Расторгуевы, наученные горьким опытом, не верят ему, подозревают в нем очередного вора. Иван первым идет в атаку - показывает профессору кулак: "Попробуй стяни только рупь, я те стяну. Вот видел, быка-трехлетка с ног сшибаю. Враз свалю".

Профессор догадывается, что Расторгуевых что-то сильно потрясло и выбило из колеи, он их успокаивает и заводит с ними отвлеченные лингвистические беседы. Улыбчивого ученого-языковеда играет Всеволод Санаев. "Тоже из простонародья, но башковитый", - характеризует его Иван. И опять Расторгуевы открывают душу и сердце новому знакомому, приходят в восторг от его дружелюбия, переполняются искренним ответным чувством.

Между тем вежливый московский профессор унижает их, по существу, куда больше, нежели вор-демагог, одаривший их чужой вещью и убогой своей фантазией, или навязчивый склочник-командированный.

Московский профессор, давно уже закосневший в своем покое и благополучии, воспринимает Ивана и Нюру кем-то вроде живых экспонатов из исторического заповедника, более того - разрешает полюбопытствовать на них и своим коллегам. Ивану профессор в Москве предлагает "просто рассказать о себе своими словами", а аудитории - "просто послушать". Только выйдя на трибуну перед внимательно его рассматривающими учеными, Иван осознает, в каком именно качестве выставил его здесь профессор.

Хитро сощурившись на высокомудрых старцев, которые в его лице изучают народ-"языко-творец", Иван начинает плести несусветную историю про какую-то кобылу по кличке Селедка, покуда Нюра, не выдержав оскорбительной фальши всей этой сцены, не останавливает его, намеренно и зло играющего "посконного мужика".

Однако Шукшин верил, что "истинный интеллигент высокой организации и герой наш, Иван Расторгуев, скорее и проще найдут взаимный интерес друг к другу". Кульминацией фильма Шукшин считал сцену знакомства Ивана с сыном профессора - социологом, дельным человеком, изучившим положение сельских учителей по всей России и пришедшим к горестным выводам об их чрезмерной занятости и повсеместно мизерной зарплате. К сожалению, и драматургически, и режиссерски сцена эта решена невыразительно, и выглядит на экране, скорее, проходной, чем главной. "Колхозник Иван, возможно, пока и не сумеет четко сформулировать свое отношение к новым впечатлениям, обрушившимся на него", - предупреждал Шукшин в одном из интервью, данном во время съемок фильма. Словесных выводов фильм действительно не предлагает. Зримой же "формулой" является финал: камера захватывает панорамой алтайский пейзаж, а потом останавливается на Иване. Он сидит босой на горушке и пристально смотрит в камеру. И зрителю на долгом плане представлена возможность вглядеться в Ивана, точнее говоря - в лицо Шукшина. Жесткое лицо с печатью нелегкого опыта жизни и размышлений, с концентрированной энергией взгляда - то страдальческого, то пронзительно-испытующего.

Вокруг Ивана - простор, но внутренняя тревога не утихла, впечатления от поездки тяготят. И вряд ли обретет он теперь прежний душевный покой.

Юрий Тюрин
http://www.russkoekino.ru/books/ruskino/ruskino-0089.shtml



Рецензии:


Большинство посетителей сайта не живёт в деревне. И не жило там в семидесятые годы. Поэтому «Печки-лавочки» воспринимают как экзотику, вроде бы и местами знакомую, но всё же изрядно далёкую. Но известно, что автор фильма родом из села, и корней своих, в отличие от тысяч-миллионов «понаехавших» (см. фильм «Родня»), не стеснялся. Даже наоборот. И ему доверяют безоговорочно.

Мне довелось в семидесятые-восьмидесятые советские годы жить в деревне. И поэтому картину смотрел с большой долей ностальгического сравнения. Поэтому к реалистической составляющей фильма отнёсся фифти-фифти, пятьдесят на пятьдесят.

Начнем с того, что Иван Расторгуев (Василий Шукшин) никакой не тракторист. В этом вопросе мне можете поверить — родной дед полвека отпахал, в основном, на продукции Минского Тракторного. Так вот Иван — это бригадир или даже парторг. Посмотрите, как привычно он носит, не снимая, костюм, белую рубашку, галстук, не теряется и на трибуне. Тракторист белую рубашку оденет вряд ли — мазут навечно въелся в его кожу. Да и сама походка бывалого тракториста кряжиста, сутуловата. Расторгуев же подтянут и лёгок.

Остальные моменты сельской жизни достаточно правдивы. Только массовый кустодиевский типаж сельских красавиц — это уже немного лукавство. Все-таки девушки на селе далеко не все слеплены по лекалам Федосеевой, жизнь заставит не иметь излишков да целлюлитов — попробуй-ка побегай с утра до вечера по делам повседневным, некогда будет центнеры набирать. Да и застолье обычно проходит с куда большим количеством бутылок самогона, заткнутых пробкой из свернутой «Правды» или батареей плодово-ягодного арсенала. Здесь, оговорюсь, эту реальность бытия, вполне вероятно бы, по-любому не пропустили на широкий экран.

А вот персонажи выписаны с натуры. Старенький дедок, коротающий век на печи, сельские авторитеты, дающие советы на все случаи жизни, неизбежное песнопение народных песен советских композиторов после получаса совместных посиделок — все знакомо.

Понятно, что дорожная часть сделана по кинематографическим законам. Поэтому и «конструктор» Бурков, и сварливый «интеллигент» в купе уж очень быстро развивали события. Да и милиционеры оперативно работали по горячим следам. В жизни темп был бы медленнее.

Василий Шукшин писал мощные рассказы. Читая их, погружаешься в глубокий и чистый мир наивной, но мудрой деревни. Хлесткие образы, литературное слово. В кино эту чистоту показать гораздо труднее. Движущие картинки требуют действий. Может, поэтому мне понравилась удачная находка режиссера — суматошные сны Ивана. Федосеева баюкает старичка-кавалера — это же чистый авангард.

Но таких решений в фильме не так уж много. В основном, линия незамысловато вьется к цели — санаторскому пляжу на Черном море. И «Печки-лавочки» не оставляют в душе такой резкой царапины, как лиричные «Белые росы» (где тот же Санаев простыми штрихами показал суть человеческой жизни), как шукшинская «Калина красная» (сцена с березками на порядок сильнее финала в чистом поле). Или, сравните, к примеру, чтение писем с курорта здесь или в народном «Любовь и голуби», что больше зацепило?

Хочется отметить эпизод, когда Федосеева примеряла очки в пол-лица. Мгновенно в кадре она из русской красавицы превратилась в себя спустя десятилетия, из времен, когда желтая пресса наполнялась снимками Лидии под ручку с потрепанным Бари Алибасовым. Такой вот привет в будущее.

И все же, величин равных Шукшину в СССР было немного. Недаром, Одесскую киностудию украшает лишь два барельефа — Василия Макаровича и Владимира Семеновича. Поэтому фильмы сценариста, режиссера и актера смотреть нужно обязательно.

автор- Stalk-74




Ценность образа деревенского человека, едущего «к югу» в том, что он, образ, складывается из абсолютно доброго, чистого и светлого полотна. Здесь показан деревеский человек со своими рассуждениями, привычками, со своим знанием мира, со своим пониманием происходящего. Но смешно становится не над тем, какой он, а над тем, как он поступает в тех или иных ситуациях. Причём всё это подпитывается добротой и мягкостью.

Хотя и в то время показывали гнилых самоуверенных людей, которые считали себя априори важнее только потому, что рядом с ними находились люди, вышедшие из деревни. Первый попутчик наших героев красочно даёт нам понять, что он из себя представляет. И как неумело, но с чувством защитника себя и своей жены, Иван вступает в перепалку с зарвавшимся наглецом, который «строит тут свои поганые ухмылочки». Городской мир предлагает свои проблемы, своих противников, свои конфликты и в них придётся участвовать так, как умеешь и стараться выйти победителем. А во второй половине фильма ситуация, когда Иван пытается дать взятку, чтобы его жену поселили вместе с ним, ещё ярче рисует образ человека, который не привык решать вопросы таким способом. В деревне все друг друга знают, все друг другу родственники, а на юге люди другие и, в связи с этим, и получаются анекдотические ситуации, в которые попадают Иван и его жена Нюра.

Фильм забавный, добрый, спокойный.

автор- Хорват
http://www.kinopoisk.ru/film/42910/




Цитаты:

На наш век чемоданов хватит

Ох уж мне эта интеллигенция! Ну кто же деньги кладёт в чемодан?

— Поезд плавненько поднимается в воздух, перелетает реку и опускается точно на рельсы.
— А где же крылья у него будут?
— Вечный вопрос. Никаких крыльев. Воздушная подушка. Паровоз пускает под себя мощную струю отработанного пара и по пару, по пару…
http://ru.wikiquote.org/wiki/Печки-лавочки



Видео:

фрагмент
http://www.youtube.com/watch?v=7NjSHnf8wuA

Профессор лингвист
http://www.youtube.com/watch?v=ac4vzuZ433E

Ну и фильм
http://www.youtube.com/watch?v=gPOFbg1g31k
alexandrion12
Драма "Неоконченная пьеса для механического пианино"



Авторы сценария:
Адабашьян, Александр Артёмович,
Михалков, Никита Сергеевич
Режиссёр: Михалков, Никита Сергеевич
Оператор: Лебешев, Павел Тимофеевич
Художники:
Адабашьян, Александр Артёмович
Самулекин, Александр Дмитриевич
Звукооператор: Бобровский, Валентин Иванович
Композитор: Артемьев, Эдуард Николаевич

В ролях
Александр Калягин — Михаил Васильевич Платонов
Елена Соловей — Софья Егоровна Войницева
Евгения Глушенко — Сашенька Платонова
Антонина Шуранова — Анна Петровна Войницева
Юрий Богатырёв — Сергей Павлович Войницев
Олег Табаков — Павел Петрович Щербук
Николай Пастухов — Порфирий Семёнович Глагольев
Павел Кадочников — Иван Иванович Трилецкий
Никита Михалков — Николай Иванович Трилецкий
Анатолий Ромашин — Герасим Кузьмич Петрин
Наталья Назарова — Верочка
Ксения Минина — Лизочка
Сергей Никоненко — Яков
Сергей Гурьев — Петечка

Год 1977.

В судьбе первой юношеской пьесы Антона Павловича Чехова много загадочного. Утраченный титульный лист породил путаницу - долгое время она считалась "Пьесой без названия". В театральном обиходе драма более известна как "Платонов". В воспоминаниях младшего брата писателя пьеса упоминается под заглавием "Безотцовщина", под этим именем она и вошла в полное собрание сочинений писателя.

Драма была подготовлена автором к печати, но при жизни Чехова не публиковалась. Единственная попытка начинающего драматурга предложить пьесу для постановки в бенефис Марии Ермоловой окончилась неудачей - автор получил отказ. После разговора с актрисой Чехов уничтожает экземпляр драмы, разрывает в клочки. И, кажется, навсегда забывает о ее существовании, считая, видимо, пьесу не вполне удавшимся опытом, пробой пера.

"Безотцовщина" в самом деле не по-чеховски громоздка - без малого 180 страниц. Но в ней исток всей чеховской драматургии. Малая известность и относительное несовершенство "Безотцовщины" давали известную свободу Александру Адабашьяну и Никите Михалкову - авторам сценария фильма "Неоконченная пьеса для механического пианино". Но свобода - это не своеволие, кинематографисты отнеслись к чеховскому тексту уважительно. Оттого не возникает ощущения потерь, хотя пьеса сильно сокращена, текст прорежен, бесследно исчезли несколько персонажей и финал изменен - в драме Софья выстрелом из пистолета убивала Платонова. "Отсебятина" сценаристов не режет ухо и столь удачно вплавлена в чеховский текст, что "уличить" Михалкова и Адабашьяна можно лишь при построчной сверке пьесы и сценария. Фильм вышел на экраны в 1976 году, и молодой режиссер Никита Михалков, снявший до "Неоконченной пьесы..." две полнометражные картины - приключенческую "Свой среди чужих, чужой среди своих" и элегантную ретро-мелодраму "Раба любви", - занял место в первом ряду советской режиссуры.

Успех Михалкова по праву разделили его талантливые соавторы, в ту пору нерасторжимая группа единомышленников: художник и сценарист Александр Адабашьян, оператор Павел Лебешев, художник; Александр Самулекин, композитор Эдуард Артемьев. И любимые актеры (о работе режиссера с актерами ходят легенды!), в новом качестве открытые Михалковым: Елена Соловей, Александр Калягин, Евгения Глушенко, Антонина Шуранова. Давно не снимавшийся Павел Кадочников, исполнивший в его фильме роль старика Трилецкого.

"Неоконченная пьеса..." стала выдающимся событием духовной жизни, любимейшим фильмом интеллигенции. "Эта картина - про нас" - лейтмотив практически всех критических статей о фильме. Одним узнавание было мучительно сладко, другим - мучительно больно, но все равно - мучительно... Вечный для российской интеллигенции круг проклятых вопросов - отсутствие настоящего дела и, как следствие, ощущение зря, в болтовне проживаемой жизни, несвершившаяся любовь, разочарование в прогрессивных идеях, душевная опустошенность - был очерчен режиссером. И как просты, безыскусны и истинны оказались его ответы...

Войницевка, имение генеральской вдовы Анны Петровны Войницевой, - место действия фильма. "Ноев ковчег", на котором в один прекрасный летний день собрались "типичные представители русского общества" конца прошлого столетия. Впрочем, скорее галерея всевременных психологических типов русских людей.

Явление первое. Чаепитие на пленэре. Анна Петровна (Антонина Шуранова), дама в "возрасте элегантности" с уже чуть заметными черточками увядания на породистом лице, играет в шахматы с доктором Трилецким (Никита Михалков). Он развлекает ее не вполне пристойными сплетнями о соседях, Анна Петровна плутует и не хочет отдавать проигранные деньги.

Чуть поодаль читает газету господин Петрин (Анатолий Ромашин), сосед и кредитор хозяйки имения. Подходят Серж Войницев (Юрий Богатырев), пасынок Анны Петровны, на вид здоровенный дядька с усами, а на самом деле плаксивый балбес, беспомощный барчук, и Семен Порфирьевич Глагольев (Николай Пастухов), безнадежный консерватор и воздыхатель хозяйки.

"Гости съезжались на дачу". Вскоре, с двумя перестарками-дочерьми и востроносеньким племянником Петечкой прибудет еще один сосед - громогласный, пузатый Павел Петрович Щербук (Олег Табаков).

Приветствия, чрезмерная, преувеличенная радость при встрече и уже вполне отчетливо звучащие фальшивые нотки. С некоторой нервностью все ожидают того человека, которого доктор видит в подзорную трубу: Михаила Васильевича Платонова (Александр Калягин), подходящего к дому под руку с некрасивой, полненькой женой Сашенькой (Евгения Глушенко).

Подзорная труба, вскоре попавшая в руки Платонова, окажется чудным инструментом: в нее Михаил Васильевич увидит молодую жену Сержа и узнает свою первую, истинную и незабытую любовь - Софью.

А Софья (Елена Соловей) его не узнает и при всех присутствующих расскажет о некоем Платонове, которого знавала она в юности, человеке такого недюжинного ума и дарования, что прочили его в "министры каких-то особенных дел". "Да узнай же его, Софья!" - кричат ей. А Платонов отвешивает иронический поклон: полюбуйтесь на законченного неудачника! Вот я какой прекрасный и ужасный! Всего-навсего школьный учитель. Обрюзгший и облысевший.

"Это вы? Вы школьный учитель?" - И ваза с цветами падает из Софьиных рук. Умная и проницательная Анна Петровна отчего-то совсем некстати разражается гневной тирадой по в общем-то ничтожнейшему поводу - обжорству Трилецкого. А Платонов несется по веранде в словесном канкане, разыгрывая только что сочиненный для Софьи водевиль, выворачиваясь наизнанку, ерничая, уничижаясь.

Вскоре придет черед удивляться Платонову - куда делась та прелестная, естественная, пахнущая речной водой девочка? Нынешняя Софья - воплощенная фальшь. Она не устает молоть прогрессивную чушь: об эмансипации женщин; о труде - отродясь не работая; о хлебе, добытом своими руками, с большим аппетитом поглощая ужин, оплаченный, как все в этом доме ("И керосин на мои деньги"), господином Петриным.

Фильм Михалкова - непрерывное, чаще всего нервное и дисгармоничное движение. Зритель едва успевает следить за электрическими разрядами, то тут, то там вспыхивающими между героями. Камера Павла Лебешева переключается с одного крупного плана на другой. Лукавые уста говорят одно, пластика - другое, а пересекающиеся взгляды поведают о самом сокровенном.

Каждый из героев говорит о своем, не слушая собеседника. Платонов - о России, Трилецкий - о беспросветной скуке жизни уездного врача.

Петрин читает вслух газету, а Серж делает открытие: прогрессивные идеи лучше распространяются в маленьких странах - от одного к другому, от одного к другому... Щербук трубным рыком начинает с обличения "чумазых", "кухаркиных детей", а заканчивает идиотским "звукоподражанием брачному крику марала".

Все это взвинченное "многоговорение" сравнивается с механическим пианино, обращенным в горький символ. Хозяйка заготовила для гостей сюрприз, который отчего-то никого не развеселил, - инструмент, сам по себе играющий несколько мелодий до тех пор, пока не кончится завод.

Все перепутано в любовных отношениях персонажей фильма. Сашенька боготворит мрка: "Я так счастлива за тобой, Мишенька!" Анна Петровна, на которой хоть завтра готов жениться Глагольев, надеется вернуть прошлогодний роман с Платоновым, заведенный им со скуки и смертельно ему надоевший. Сам Михаил Васильевич влюблен в юношеское воспоминание о Софье, но оно несовместимо с Софьей нынешней: "Не то, Софья, не то..." Серж без ума от Вольтера и молодой жены: "Господи, как я счастлив! Вольтер, ты и маман - больше ничего не надо в жизни!"

Бесконечное движение по кругу, игра в фанты с завязанными глазами продолжается.

Любое действие, даже самое пустячное, обречено на неудачу. Лакей целый день вылавливает затонувший в пруду плетеный стул, а тот, как хитрая рыбешка, выскальзывает из рук, плюхаясь обратно в воду.

Серьезные намерения обращаются в фарс Серж, заставший Софью в объятиях Платонова, пытается стянуть с пальца обручальное кольцо, а оно, как на грех, не снимается. Хочет немедленно уехать - карету мне, карету! Экипаж подан, да лошадей не нашлось. Незапряженная карета с уныло торчащими оглоблями - монументом тотальному, бездействию - останется стоять посреди двора.

Отчаянная попытка Платонова утопиться окончится ничем: воды в том месте под обрывом- птичке по колено.

Встреча с Софьей, со своим прошлым, оказывается для Платонова зеркалом, но не тем, к которому мы подходим прихорашиваться, принимая подобающее, наиболее выгодное нам выражение лица, - а тем нежданным, притаившимся в укромном уголке стеклышком, застигающим врасплох и сражающим беспощадно правдивым отражением: господи! Неужели это я?!

Для Платонова наступает момент прозрения - полное осознание вконец заболтанной, заспанной жизни, в которой до сих пор ничего не сделано, все откладывалось на потом. "Черны мои черновики, чисты беловики". Неумолимо двигались стрелки часов. Увязая постепенно в будничной повседневности, обрастала жирком рвущаяся на волю душа, погружался в спячку недюжинный ум, и будущий министр, "бросивший утниверситет", стал обыкновенным че-ло-ве-ком. Мысль, которую все эти годы гнал от себя Платонов, обретает знобящую ясность утверждения: "Пропала жизнь!"

И он промчится по коридору, сотрясая сонный дом криком, распахивая двери комнат как двери в непрожитую, мимо прошедшую жизнь. Ненавидя себя, изольет желчь на всех попавшихся под горячую руку. Гадкие слова Глаголье-ву, оскорбления - надоела до чертиков! - жене.

Накал страстей был бы невыносим, если бы в фильме не присутствовали помимо гостей и хозяев Войниыевки три равноправных, но молчаливых героя. Старый барский дом, где одно за другим разбиваются сердца, одушевленная природа и мальчик Петечка.

Дом - доживающее свой век, ветшающее, заложенное-перезаложенное дворянское гнездо. Неприметно, но упорно обживает его кресла господин Петрин. Дом - живой в кряхтении своих половиц, настежь распахнутых окнах и вдруг не желающих открываться перед Платоновым дверях. Дом - хранитель тайн. Где-то в глубине, между пересечением лестниц, у него есть потайное местечко, исповедальная келейка, где произойдет объяснение Софьи и Платонова, где нежданно откроются жалкие секреты щербуковских старых дев. А чуть в стороне - шкапчик с заветным графинчиком, к которому в минуту душевной смуты прикладываются Платонов и даже элегантная Анна Петровна - враз постаревшая, с отчаянной решимостью отряхивающая потрепанное боа перед последним сражением за Платонова и уходящую молодость.

Напряженность нервических токов фильма слабеет, сходит на нет, трепетно-нежной становится тональность изображения, когда в кадре появляются ребенок и природа "Все в ней - гармония, все - диво", и не слышны еще в усадьбе топоры петринских дровосеков. Природа достойна, улыбчива и неравнодушна: то засыплет окна дома сплошными гроздьями дождевых капель, стеной ливня отгородившись от людей, без конца выясняющих свои запутанные в сто клубков со ста узелками отношения; то приласкает спящего мальчика солнечным зайчиком, который запутается в цепочке нательного крестика и вдруг брызнет золотым лучиком надежды.

"Героиней романа" окажется не умная и хваткая Анна Петровна, не изломавшаяся "прогрессистка" Софья, а простодушная, кажущаяся глупенькой клушей, "душечка" Сашенька. Она, не раздумывая, бросится за решившимся на роковой шаг мужем и скажет ему, жалкому, измученному, мокрому, такие простые и такие истинные слова: "...И мы снова будем счастливы... и будем жить долго... и нам повезет, и мы увидим жизнь новую, светлую, чистую... Только надо любить, любить, Мишенька! Пока будем любить, будем жить долго и счастливо..."

Естественность божьего мира, не загаженной человеком природы, чистота ребенка, бесхитростная, преданная любовь - ценности, записанные в охранной грамоте авторов фильма. Слишком просто и слишком сложно...

Неужто нужно дойти до края, до чуть было не свершившейся трагедии, чтобы, наконец объединившись, всем вместе под великую музыку Доницетти броситься вслед за Платоновым и радостно обниматься, и говорить друг другу хорошие, добрые слова?..

Красный шар солнца встает за спинами, белый туман окутывает все отдаляющиеся фигуры. Рама растворенного окна становится рамкой старинной фотографии с потускневшим от времени, зернистым изображением давно ушедших, но возрождающихся в каждом новом поколении русских людей. С их вечно живыми страстями, тоской по настоящему делу, томлением мятежного духа и неизбывным вопросом: "Пропала жизнь?"

Марина Кузнецова
http://www.russkoekino.ru/books/ruskino/ruskino-0099.shtml



Рецензии:


В фильме Никиты Михалкова 1976 года «Неоконченная пьеса для механического пианино» представлена картина разлагающейся русской аристократии. Поставленная по рассказам А. П. Чехова, лента повествует о семействе, которое воссоединяется в летней усадьбе спустя год. Каждый из них — и генеральша Анна Петровна, и ее приемный сын Сергей Павлович, и полковник Иван Иванович, его дети Сашенька и Николай Иванович и все окружающие — погрязли в пошлости и мещанстве. Они не владеют своими жизнями, а лишь плывут по течению, даже поместье, где они отдыхают, еда, которую они едят, фейерверки и прочие развлечения оплачены кредиторами. И так бы продолжался побег этих людей от самих себя, не без помощи выпивки, глупых и совсем детских развлечений (достаточно вспомнить игру в фанты и «шута» Николая Ивановича Трилецкого).

Однако Михаил Иванович Платонов встречает свою любовь Софи, а теперь Софью Егоровну, замужнюю женщину. Он как бы просыпается ото сна и пытается разбудить других, Платонов теперь ясно осознает весь тот разврат, в котором живет, ему хочется порвать с ним. Но рутина, как болото — затягивает, — и нельзя выбраться, нельзя иначе сыграть пьесу на механическом пианино.

И пусть раздаются выстрелы фейерверка или ружья, не разбудить им проспавших жизнь (причем в буквальном смысле — вечно дремлющий Иван Иванович Трилецкий), они тонут в море пошлости и пустых слов, но это прошлое. Помещики не живут, а доживают свой век. Аристократия понимает, что так больше нельзя, но не может предложить ничего кроме непрактичных народнических идей, типа предложения отдать крестьянам фраки. Настоявшее за кредиторами генеральши — купцами, трудом заработавшими себе состояние, но не чувствующими жизнь. Будущее же за тем мальчиком, который пока спит, но когда проснется, возможно, сможет благодаря своему любопытству, живости, чуткости, не просто жить, но быть хозяином своей судьбы и судьбы всей страны. (В этом смысле картина перекликается с пьесой А. П. Чехова «Вишневый сад»)

автор- marina357




Неоконченная пьеса про «лишних людей»

Всегда злил меня этот штамп школьных сочинений — «лишние люди». Да видят боги! А судьи кто? К счастью, к XXI веку мировая гуманистическая культура уже успела понять, что не обязательно совершать немыслимый подвиг или осчастливить все человечество поголовно, чтобы считать свою жизнь удавшейся. Тот же деревенский врач или учитель, если они честны, уже живут не зря.

Но на границе XIX и XX веков принято было считать в интеллигентской среде, что достойны только великие деяния и глобальные планы. Причем особенно модно было печься о простом народе. И вот такие вот народовольцы и сочувствующие как-то собрались, говоря современным языком, потусоваться у одной дамы — красивой разорившейся аристократки.

Среди этой публики были люди действительно не приносящие особой пользы или радости окружающим: сама хозяйка и герой Табакова. Внезапно поняв, что мир вокруг совершенно не нуждается в них, они, так сказать, оказались фрустрированы. Одна сосредоточилась на организации «тусовок» и аморфных любовных интрижках, второй — на преподнесении себя и аристократии вообще как носителей элитных генов (мысль была такая, хотя терминология — науки того времени), которых, мол, ни у одного «чумазого» простолюдина нет. Были также восторженные, но, в целом, бесполезные «народовольцы», реальной помощи простолюдинам не оказывающие, но всегда готовые поохать и поахать. Были люди не лишние, но себя таковыми всецело ощущающие и от этого страдающие: врач и учитель. И был выходец из простонародья, который всю эту аристократическую шатию-братию держал ныне у себя в кармане, предоставляя им кредит.

Если бы не Калягин, этот фильм был бы просто зарисовкой на историческую тему. Сюжет фильма крайне нетороплив и несколько раздерган, вернее, наоборот, сшит из нескольких кусков — частей произведений Чехова. Пожалуй, Михалков тут еще не вполне научился быть хорошим режиссером, но зато еще умел быть хорошим актером и не почувствовал еще себя Пупом Всея Земли Русской, как позднее. Но Калягин играет тут просто потрясающе. Финальная сцена бьет наотмашь, над ней только плакать над слабостью человеческой и остается. Так жаль, страшно жаль этого человека, не сумевшего стать сильнее, не сумевшего найти своей правды. И еще более, как ни странно, жаль, что он просто больно ударился, расшибся — вроде такая «низменная» вещь, телесная боль, но понятная каждому.

Несколько более внятный сюжет или тематика не столь архаическая (все наивные идеи, что тогда так тревожили народовольцев, сейчас просто неактуальны — прожили уже и революцию, и падение СССР) — и фильм был бы отличным. Но и так — вполне хороший, и пересмотреть иногда тянет.

автор- Фюльгья
http://www.kinopoisk.ru/film/46398/



Цитаты:

Дворяне… Хуже пейзан, никакой гигиены — такой стул утопили.

Лахудры, свистать-то не разучились ещё?

— Опять от тебя, подлец, моими духами пахнет?
— Кто подлец, так это Митька ваш — он их пьёт и мне предлагает.

Мама, отправьте меня в жёлтый дом! Я сумасшедший. Я все еще верю в любовь, честность, дружбу!

Размножаемся, господа, размножаемся.

Ага, мистификасьон! Я же говорил, что чумазый играть не может.

Господи, как я счастлив! Вольтер, ты и маман, больше мне ничего не нужно! Впрочем, ещё Глинка.

Поглядите, православные - ящерицы зеленые, дуры!

A propos кто дурак - так это господин доктор-с. Они господину Петрину газету подожгли-с!

А вот в Сызрани девицей Терещук поймана ворона с голубыми глазами.

— Господи! Где они, представители нашей аристократии?! Пушкины где? Лермонтовы? Гончаровы?
— Гончаров был купец.
— Исключение, милый мой, подтверждает правило! Вот так-то, молодой человек! Да и о гениальности вашего Гончарова сильно поспорить можно.
http://ru.wikiquote.org/wiki/Неоконченная_...ческого_пианино



Видео:

Несколько фрагментов
http://www.youtube.com/watch?v=j5FmpcLOlL4
http://www.youtube.com/watch?v=3DOn8fYWu2w
http://www.youtube.com/watch?v=iSqo6rGMae8

Смотреть здесь:
http://filmin.ru/18254-neokonchennaya-pesa.html
alexandrion12
Комедия - "Джентльмены удачи".



Авторы сценария:
Георгий Данелия
Виктория Токарева
Постановка: Александр Серый
Главный оператор: Георгий Куприянов
Главный художник: Борис Немечек
Композитор: Геннадий Гладков
Звукооператор: В. Костельцев
Исполнение музыки: оркестр Вадима Людвиковского
Исполнение песен: Лариса Мондрус

В ролях
Евгений Леонов — Евгений Иванович Трошкин/«Доцент» Сан Саныч Белый
Георгий Вицин — Гаврила Петрович «Хмырь» Шереметьев
Савелий Крамаров — Фёдор Петрович «Косой» Ермаков
Раднэр Муратов — Василий Алибабаевич Алибаба
Эраст Гарин — Николай Георгиевич Мальцев, профессор-археолог
Олег Видов — Владимир Николаевич Славин, старший лейтенант милиции
Николай Олялин — Верченко, полковник милиции
Наталья Фатеева — Людмила, дочь профессора Мальцева
Екатерина Мазурова — мама Трошкина
Анатолий Папанов — шахматист в гостинице
Любовь Соколова — заведующая детским садом

Год 1971.

Рецензии:

«Ну всё, товарищи! Финита ля комедия!»

Искромётная, сногсшибательная, поразительная, вечная, неунывающая и живая — все эти положительные восхваления и эпитеты можно смело применить к нелирической комедии «Джентльмены удачи». Недаром, вот уже 40 лет подряд этот фильм держит марку, но при этом не утрачивает своей самобытности. Столько времени прошло со дня возникновения этой комедии, но она не теряет своей актуальности, не стареет, а лишь набирает обороты и уважение со стороны зрителей старого и нового поколений. К ней решительно можно применить мысль, что «классика — не стареет!»

«- Мы вам приклеиваем парик, рисуем татуировку и сажаем в тюрьму.» ©

Раннее работ режиссёра Александра Серого не видела, но при просмотре творения «Джентльмены удачи» возникает ощущение, что это лучшая его постановка, во всех отношениях и «как ни крути». Человечеству трудно угодить, да к тому же, рассмешить намного труднее, чем заставить плакать. Но создатели этой картины всецело справились с поставленной задачей. Над этой оригинальной и трогательной историей хочется умирать со смеха. Она приказывает оставить все свои затруднения и полностью погрузиться в опасный мир мошенников и жуликов.

«- Если будут бить, немедленно стучите в дверь!
- Хорошо, то есть, тики-так.» ©


Что уж говорить про остроумные диалоги между героями, которых «вагон и маленькая тележка». А многие из них разобрались на цитаты и ушли в народ, что не удивительно ("Всё! Кина не будет! Электричество кончилось», или «Пасть порву, моргалы выколю!», или «Ох, какая отвратительная рожа!», или «Вежливость — лучшее оружие вора!»). И это в очередной раз доказывает несокрушимость этой исключительной вневременной комедии. Безусловно, и музыкальное сопровождение играет немаловажную роль. Композитор Геннадий Гладков создал запоминающуюся, задорную и бойкую композицию, которая нет-нет, да невольно всплывёт в памяти.

«- Кушать подано! Садитесь жрать, пожалуйста!» ©

Мне давно нравится неподражаемый комедиант Евгений Леонов, ещё по фильму «Полосатый рейс», в котором для меня и открылся этот невероятно харизматичный артист. Чертовски трудно играть одним лицом два радикально контрастных характера и две разные судьбы. Скромный и благопристойный педагог Евгений Трошкин, в противовес отъявленному мокрушнику и мошеннику по кличке «Доцент». Это перевоплощение просто нужно видеть и слышать. Леонов остался на «золотой серединке» и ни разу за весь фильм не переиграл. Гениально!

«- Ты — вор! Джентельмен удачи! Украл, выпил — в тюрьму. Украл, выпил — в тюрьму. Романтика!» ©

В подспорье к актёру Леонову были приставлены не менее волшебные Георгий Вицин и Савелий Крамаров. Собственно, этим мастерам достаточно появиться в минутном эпизоде, и всё буквально преображается. Что уж говорить, когда они блистают на экране весь фильм… Развлекают, юморят, шутят — одним словом «ходят на ушах» и всячески способствуют хорошему настроению. Браво! Все отыграли красивые, лёгкие и полные огня партии.

Легендарный фильм. Именно так должна звучать настоящая комедия: торжественно, блистательно и мощно. Такое кино можно смотреть 1000 раз и это не преувеличение. Вне эпохи!

автор- Fleur Delicate



XXV

«Джентльмены удачи» — веселая, добрая, остроумная, искрометная, очень смешная кинокомедия, которой, вот уже почти сорок лет восхищаются зрители всех категорий и возрастов. Фильм, любовь зрителей к которому не исчезла, даже спустя столько лет после его первого появления на экранах ! Фильм, лишь упомянание которого в речи вызывает улыбку и теплоту в душе ! Фильм, который с увереностью можно назвать настоящим шедевром кинематографа ! Подлинная классика отечественного кино, не подвластная времени ! Комедия на все времена !

«Все ! Кина не будет ! Электричество кончилось. «

Сценарий «Джентльменов удачи» просто великолепен ! Он очень умный, добрый, душевный и, ну я даже не знаю, человечный, что — ли. Режисеру Александру Серому удалось наполнить фильм неповторимой, по-настоящему теплой атмосферой, которая заставляет зрителя пересматривать эту ленту снова, и снова. Создатели фильма вложили в него всю свою душу и силу, и это видно в каждом кадре этого бессмертного кинополотна.

«Пасть порву ! Моргалы выколю !»

В Средней Азии трое преступников похищают золотой шлем Александра Македонского с места раскопок археологической экспедиции. Заявив в Москве в милицию, глава экспедиции профессор Мальцев случайно сталкивается в автобусе с человеком, как две капли воды похожим на главаря преступников — бандита по кличке «Доцент». Им оказывается милейший человек, заведующий детским садом Евгений Иванович Трошкин, участник Великой Отечественной войны, талантливый педагог и неплохой артист. Недоразумение тут же разъясняется, но о Трошкине вспоминают позже: всех троих воров поймали и осудили, но шлема у них не нашли. Сотрудники милиции уговаривают заведующего детсадом воспользоваться сходством с целью найти похищенный шлем. Трошкин долго не соглашается, но крайне настойчивые сотрудники милиции и лично профессор Мальцев в конце концов переубеждают его…

«Помогите ! Хулиганы зрения лишают !»

Трошкин направляется в Среднюю Азию, в одну из колоний, где сидят его «подельники» — Косой и Хмырь. Лже-Доцент, по легенде, ударился головой и частично потерял память: забыл, где спрятан шлем. Но вот беда — Косой и Хмырь мало что знают о связях и планах Доцента. Не являясь москвичами, при всём желании они не могут назвать места, где побывал Доцент и где они в последний раз видели шлем. Надо ехать в Москву, «показывать пальцем». Сотрудники милиции готовят «побег» для троицы, далее Трошкин должен привезти их в Москву, чтобы там продолжить «работу» на месте. Вместе с троицей убегает ещё один заключённый, мелкий расхититель социалистической собственности из Средней Азии Василий Алибабаевич. Его приходится взять с собой. Но побег идёт не по плану: заключённые сворачивают не туда и едут в цистерне с жидким цементом в незапланированном направлении…

«Кто — ж его посадит !? Он — же памятник !»

Актерские работы в «Джентльменах удачи» просто великолепны ! Великий актер Евгений Леонов играет сразу две очень интересные роли : роль доброго и честного товарища Трошкина и роль злобного и коварного уголовника Доцента. С обоими ролями он справиля просто прекрасно ! Это был гениальный актер ! Жаль, что сейчас таких талантливых людей, как он, в России очень мало. Браво маэстро !

«Садитесь жрать, пожалуйста !»

Остальные актеры тоже поработали бесподобно ! Мой любимый актер Георгий Вицин просто шикарно играет роль страшного снаружи, но доброго внутри головореза Хмыря. Савелий Крамаров мастерски исполняет роль опасного, но очень глупого бандита Косого. Отлично свою роль сыграл и Раднэр Муратов. Он просто неповторимо смотрелся в образе Василия Алибабаевича — преступника, в котором проснулась совесть. Так — же мне очень понравился замечательный актер Эраст Гарин, отлично сыгравший помешаного на археологии профессора Мальцева.

«Ты вор! Джентельмен удачи. Украл, выпил — в тюрьму. Украл, выпил — в тюрьму. Романтика…"

Резюмирую. Просто шедевральная комедия, которая, и я в этом уверен, не устареет никогда ! Перед нами одно из самых лучших отечественных кинопроизведений, за всю историю существования нашего государства, и я говорю это без всякого преувеличения. Лично длоя меня, это один из самых любимых фильмов ! Я пересматриваю его, как минимум раз в месяц. Рекомендую. Хотелось — бы поставить 100 из 10, или даже 1000 из 10, но надо действовать по правилам, так — что…

автор- William D12




«Пасть порву, моргала выколю!»

Ты вор! Джентльмен удачи. Украл, выпил — в тюрьму; украл, выпил — в тюрьму… Романтика.

«Джентльмены удачи»… Только одно название у меня сразу вызывает улыбку, поднимается настроение, вспоминается старая, добрая, яркая русская комедия. Это одна из самых лучших картин советской эпохи, которую мне удалось посмотреть за всю мою прожитую жизнь. Мне кажется, что нет на свете человека, который не знал бы о существовании такого замечательного фильма. Лично я смотрел его уже бесчисленное множество раз, и он никак не приедается. Легкое, отдыхающее, смешное и душевное кино. Фильм-легенда, фильм на все века и поколения. Он никогда не забудется, потому что такие хиты, как «Джентльмены удачи» из головы не выветриваются, а врезаются в память навсегда, учат добру, обдуманным поступкам, воспитывают в человеке только положительные качества. Это воистину достояние республики, которое будет жить вечно.

Меня порой удивляет тот факт, как же хорошо умели в то время люди снимать кино. Если сейчас сравнивать современные и советские фильмы, то чашечка весов склонится в пользу советских, естественно. И это неоспоримо, потому что сейчас наша страна разучилась снимать хорошее кино, как бы это ни было печально. Наша страна в этом деле снизила ту самую высокую планку советского качества. Но были же в то время настоящие таланты, которые знали своё дело и толк в кино! И хочется им сказать «браво!» за то, что сейчас смотрим былые картины. И если бы ни они, то сейчас нечем было бы гордиться. «Джентльмены удачи» — шедевр советского кинематографа. Фильм и по сей день актуален. И сейчас мы его смотрим и пересматриваем. Я его очень люблю и это правда. Люблю за искренность, за доброту. Люблю за его широкую душу, за оптимизм, за позитивный настрой, за высшее качество. Это именно тот фильм, при просмотре которого сердце не может нарадоваться, а глаза не могут наглядеться.

Прекрасные актёры шикарно дополнили картину своей яркой игрой. Они поистине настоящее её украшение. Великие мастера и красочные таланты советского времени, такие как Евгений Леонов, Георгий Вицин, Савелий Крамаров замечательно справились со своими ролями. Они не играли, а жили, что веришь им с первого кадра, веришь им не задумываясь. И как же таким обаятельным героям можно не верить? Имена этих знаменитых людей, талантливых актёров должен знать каждый уважающий себя человек, потому что они действительно идолы и достойные личности, которые покорили зрителей своей харизмой. Плюс данной картины состоит ещё в том, что здесь очень яркий, добрый, лёгкий и смешной юмор, который исходит от каждого из этих актёров. Улыбка не сходит с лица напротяжении всего фильма. А ядрёные фразы, прозвучавшие здесь, разошлись на цитаты.

И в заключение скажу только одно, что «Джентльмены удачи» — шедевр, хит советского кинематографа, который остаётся с нами и по сей день. Бессмертное творение, яркая весёлая комедия, в который сочетаются и интересный сюжет, и потрясающая игра актёров, лёгкий и искренний юмор, запоминающиеся шутки. Полный восторг! Настоящий душевный русский фильм, который скрасит любое Ваше свободное время у экрана телевизора, поднимет настроение и зарядит позитивом. Я очень люблю это творение и до сих пор его пересматриваю. Больше не нужно лишних слов, нужно просто смотреть и наслаждаться. Это кино из цикла «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». Шедевр…

«Кушать подано, садитесь жрать, пожалуйста»

автор- Monster ing



Неиссякаемый источник поднятия настроения

С одной стороны тяжело с другой просто и легко писать рецензию на фильм — кладезь 1971 года. Легко, потому как скупиться на добрые слова в адрес Джентльменов не получится, тяжело, потому что этих самых добрых слов было сказано предостаточно. Фильм стал нарицательным, по крупицам растасканным на меткие цитаты, которые впоследствии находили отображение в повседневной жизни.

Но время неумолимо движется. Меняются приоритеты. Появляются новые зрители, взращенные на иных жанровых работах, других героях и историях. Вместе с тем плодятся кривотолки о том, что картины подобные «Джентльменам удачи» устарели и порядком поднадоели. Мол, выработался некий стереотип по отношению к советским работам прошлого — только хорошо и не слова против. Быть может правда стереотип, замыливающий глаза и не позволяющий сказать о том, что фильм не актуален и стар?

У меня есть ответ — на данный момент (что-то активно подсказывает, что и в будущем ничего не поменяется) другого быть не может. Никакого мыслимого стереотипа не существуют. У фильма были противники, те, кому он откровенно не понравился еще в премьерный час. Вот здесь срабатывает проверенное — всем мил не будешь. Это уж точно. Для других, которым подавай внеочередное испражняюще — сопливое действо под однообразный сюжет, Джентльмены со всей стариной, до лампочки. Вот и клеят без раздумий ярлыки о несостоятельности.

Что могут предоставить оппоненты в противовес? Какие работы из современников нынче аналогично разбираются по крупицам, фразы становятся знаковыми и окрыляются как гордые птенцы, а игра актеров приковывает к экрану? Придется сильно поднапрячься в поисках достойных оппонентов. Что мешает ставить подобное знаковое кино, цензурные кабинеты, через которые в свое время пробирались Джентльмены, нынче не столь ужасающи как тогда, ресурсы в избытке — здесь и бюджет плюс актеры способные качественно исполнить в наличии. Но в итоге ставится шаблонная бурда или выполняется внеочередной заказ.

Вот и возвращается зритель к проверенному лекарству от скуки из прошлого. В компании с Леоновым, Крамаровым, Вицином и Муратовым как-то теплей и ближе. Былые похождения Джентельменов, чьи образы так четко были прорисованы Серым, а сюжет сдобрен незабываемыми событиями с бессмертным музыкальной окантовкой, до сих пор оказывает влияние на настроения зрителя. Пусть и не всех.

Когда по тв будут в очередной раз крутить «Джентльменов удачи» задвину в сторону все насущные проблемы и на час лишним примкну к проверенной временем компании джентльменов, тех самых способных своей игрой похлеще многих навороченных лекарств, вызывающих изжогу, действовать аки антидепрессант, и поднимать градус настроения даже в самых исключительных случаях.

автор- Денилсон
http://www.kinopoisk.ru/film/44386/



Цитаты:

Белый — Доцент
— Физкульт-привет!

— Я чувствую… я всегда чувствую…

— Схорониться мне надо…

— Пришить бы вас, да возиться некогда!

— Косой, плавать умеешь?

— Рыбу я ловил… — в проруби…

Евгений Иванович Трошкин
— Прошу подкрепиться основательно — ракета до обеда на Землю не вернётся…

— Я злой и страшный серый волк, я в поросятах знаю толк! [изображает злого волка]

— Опасность?
— Шухер.
— Говорить неправду?
— Фуфло толкать.
— Пивная?
— Тошниловка.
— Нехороший человек?
— Редиска.
— Хороший человек?
— Забыл…

— Я вас очень прошу — одолжите мне 19 рублей 40 копеек на два дня!
— А хватит ли на четверых-то, товарищ?

— Я — Доцент.
— Поздравляю!

Трошкин в роли «Доцента»

— Пасть порву, моргалы выколю!

— В угол поставлю!

— Ты это! А ты товой!
— Чего т-того?!
— Ты… это… не безобразничай.

— Сарделька, сосиска, редиска, Навуходоносор, петух гамбургский!
— Так бы и сказал.

— Рога поотшибаю, пасть порву, моргалы выколю! Всю жизнь!.. работать на лекарства будешь!!!

— Вежливость — лучшее оружие вора… Ты — на третьем, ты — на пятом. Выполняйте.

— Прямо так пойдём. Пусть думают, что мы спортсмены.

— Не пить, не курить, по фене не выражаться. Не воровать… — без меня.

— Ты выстираешь всё бельё, а вы… вот вам английский язык! Выучить от сих до сих! Приеду — проверю! Если не выучите — моргалы выколю, пасти порву, и как их, эти…, носы пооткушу.
— А зачем нам английский?
— Посольство будем грабить!

— Я её… того…, бритвой по горлу… в колодце она лежит, можешь посмотреть.

— «Сколько я зарезал, сколько перерезал, сколько душ я загубил!»

— Этот Василий Алибабаевич…, этот нехороший человек…, мне на ногу батарею сбросил, падла!

— Украл, выпил — в тюрьму! Украл, выпил — в тюрьму! Романтика…

— Ну, а ты как?
— Вор он!
— Это не смешно, тётя.
— Не смешно.

Персонажи
— Вась, Вась, Вась, Вась… Доцент, а, Доцент? Он не ложится…
— Пасть порву!

— Хм, какая отвратительная рожа!

— Это тебе не мелочь по карманам тырить…

— Автомашину куплю с магнитофоном, пошью костюм с отливом — и в Ялту!

— Всё! Кина не будет! Электричество кончилось!

— Это у нас с ними цацкаются, на поруки берут! А надо, как в Турции в старину! Посадят вора в чан с дерьмом и возят по городу. А над ним янычар с мечом, и каждые пять минут каааак вжик мечом над чаном! Вот так он весь день в дерьмо и нырял!
— Так это в Турции. Там тепло…

— А ну канай отсюда!
— Правильно! Канай! И пусть канает!

— Гражданин! А Вам не кажется, что ваше место возле параши? [ударяет «Доцента» ботинком]
— Ой! Кто это?
— Никола Питерский…
— Скока я зарезал, скока перерезал, скока душ я загубил… Рррыыыы!!!
— Но, ты чего, но ты чего, чего…
— Моргалы выколю!!!
— Помогите! Хулиганы зрения лишают!!!

— Тут помню, а тут не помню!
— Слушайте! Заткнитесь, пожалуйста! Устроили тут ромашка: помню, не помню… Дайте спать.

— Ну и чёрт с вами. Деньги ваши — будут наши!

— Я бросаю все дела, лечу сюда, хватаю такси, а он говорит: «Не хочу».

— А говорил, порожняком пойдём!
— Скользко!
— Как в Турции!

— Какой хороший цемент — не отмывается совсем!

— А ты зачем бежал?
— Все побежали — и я побежал…

— Вы из какого общества, ребята?
— «Трудовые резервы».
— А что, «Динамо» бежит?
— Все бегут.

— А в тюрьме сейчас ужин — макароны!

— Нас четыре человека.
— И все — заведующие?!

— Только учтите, мой милый коллега, — замок будет крепкий!

— Лошадью ходи, век воли не видать!

— Против бритвы — пиджак и брюки…
— Только пиджак!

— Этот нехороший человек предаст нас при первой опасности!

— Сан Саныч! А Гаврила Петрович по фене ругается.

— И так здесь торчим у всех на виду, как три тополя на Плющихе! Ты ещё здесь разляжешься, как собака.

— А когда ты у себя на заправке бензин ослиной мочой разбавлял — не был паршивым?
— То бензин, а то — дети!

— А что ты его держишь? Пусть идёт! Год у него был… Три за побег, пять за детсад. Иди-иди, Вась.

— Скажите, а правда, что за побег три года дают?

— Тебе ж говорят, — дерево там такое [показывает руками]!
— Ёлка, что ли?
— Сам ты ёлка! Говорят тебе — во!

— Сидячий?
— Чего?
— Сидит?
— Кто?
— Ну, мужик этот твой.
— Ха-ха-ха! О деревня, а?! Ну ты даёшь! Кто ж его посадит?! Он же памятник!

— Карту купи, лапоть! О! Нашёл, нашёл! Вон мужик в пиджаке! А вон оно, хи-хи — дерево!

— Слушай, Доцент! Я говорил тебе, что я завязал? Говорил?
—Говорил.
—Я говорил тебе, — лучше не приходи? Говорил?
—Нну, говорил.
— Я говорил тебе, что с лестницы спущу? Говорил?
—Говорил.
—Говорил. Ну вот и не обижайся [спускает с лестницы].

— Что это у тебя?
— Нада.

— Кушать подано! Садитесь жрать, пожалуйста!

— Во заливает! Тебя, наверно, сегодня как с лестницы башкой скинули, так у тебя и вторая половина отказала.

— Сан Саныч, давай червонец, пожалуйста, новый керосинка буду покупать!

— Да не, это таксист спёр! Точно таксист! Мне его рожа сразу не понравилась!
— Да рожи у нас у всех хороши!

— Гражданинэ! Ты туда не ходи — ты сюда ходи. А то снег башка попадёт — совсем мёртвый будешь…

— Эх, шакал я паршивый. Ворую и ворую… Вот, на шухере сижу… О, мои идут. Украли уж. Ну, я пошёл…

— Она меня всё на балет таскала…
— А где она теперь, жена-то?
— Нету…
— Умерла?
— Я… умер.

— Девушка, а, девушка, а как вас зовут?
— Таня.
— А меня Федя!
— Ну и дура!

— Старуху, старуху держите!…

— Ты, Доцент, конечно, вор авторитетный…

— Ну вы будэтэ жрать или нэт???

— Карандаш?
— Э пенсил.
— Йес. Стол?
— Э тейбл.
— Йес. Девушка?
— Чувиха.
— Да нет, по-английски! Ну? Гёрл!
— О, йес, гёрл, гёрл!
— Йес, йес, обэхээс!

— Так это вы и есть?
— Нет! Это не мы, хозяин в Москве.

— У меня один знакомый, тоже учёный… — у него три класса образования, так он десятку за полчаса так нарисует — не отличить от настоящей!

— Такой хороший женщин, а отец — барыга, спекулянт…

— А вот моего мужа совсем не заставишь стирать!
— Доцент бы заставил…

— Скажите, а чем вы сейчас занимаетесь?
— Да так… Ищем!

— И я за какой-то паршивый… четырнадцать лет эта гадюка терпеть буду, который старуха колодец положил?!

— О! Явился… нехороший человек…

— Всякое может случиться, но знайте: где бы вы ни были, где бы я ни был,. я всегда буду помнить о вас, я обязательно вас найду…
— А чего тут понимать? Где хошь, говорит, найду и горло перережу.
— Прямо на смерть?
— А то как же!

— Совсем озверел, шакал.

— Скучно без водки…

— Нашёл фраера с тобой играть. У тебя ж в колоде девять тузов!

— А я не прокурор, чтоб с тобой по душам разговаривать!

— Воркута.
— Почему Воркута?
— А я там сидел.
— Ну хорошо. А ты, значит, на «а».
— Джамбул…
— А причём тут Джамбул?
— Потому что там тепло. Там мой дом, там моя мама.

— У тебя папа, мама был? Зачем ты такой злой? Зачем, как собака?
— Эх, Вася, Вася!..

— Ну, спрятал?
— Хмырь повесился!

— Интересно, какая зараза Хмырёнку этому на Хмыря накапала?
— Цыц!

— А это Вася, наш младший… научный сотрудник.

— А раньше мама говорила, что ты лётчик-испытатель…
— Лётчик-налётчик…
— А я всё равно рад, что ты живой, потому что мама говорит, что ты хороший. Но — слабохарактерный!
— Точно! Слабохарактерный. Стырил общие денежки — и на таксиста свалил.
— Канай отсюда, рога поотшибаю, редиска!

— Где вы там?
— Тута!

— Финита ля комедия!

— Вот отсижу срок — и всё. Завяжу. Пойду работать.
— А кем? В родном колхозе сторожем?
— Ну почему обязательно сторожем? Могу кирпичи класть. Или переводчиком, английский я знаю.

— Вась, я ему давеча говорил — у меня насморк! Так он…
— Хватит! Со своим насморком надоел…

— В проруби он шлем спрятал, вот что!
— Точно, хех, смотри на него! Вспомнил, нехороший человек! Ха, в проруби он, в Малаховке! Что ж ты молчал, жлоб?! Хоть бы записку оставил, когда вешался.

— Нет там ни фига.
— Да там он, на дне. Нырнуть надо.

— Как что — так сразу Косой!

— Во даёт — сейчас только вешался, а теперь простудиться боится!

— Теперь две штуки стало!
— И там, на даче, ещё один.

— Чем больше сдадим — тем лучше.

— А! Обрили уже…

— Сдаёмсу-у!!..
http://ru.wikiquote.org/wiki/Джентльмены_удачи_(фильм,_1971)



Видео:

Музыка из к/ф "Джентльмены удачи"
http://www.youtube.com/watch?v=IJpHBC2J7e0

"А ну,канай отсюда,редиска"
http://www.youtube.com/watch?v=rD2Uqsc2vcU

"Кина не будет"
http://www.youtube.com/watch?v=KJIh86pmP_Y

"Гражданина, ты туда не ходи"
http://www.youtube.com/watch?v=Be1ZHRri78I

Фильм:
http://www.youtube.com/movie?v=pw0D_ctints&feature=mv_sr
woterr7
«О бедном гусаре замолвите слово» — телевизионный двухсерийный художественный фильм в жанре трагикомедии режиссёра Эльдара Рязанова. Премьера фильма на Центральном телевидении СССР состоялась 1 января 1981 года.

Жанр трагикомедия
Режиссёр Эльдар Рязанов
Автор сценария Григорий Горин,Эльдар Рязанов
В главных ролях Евгений Леонов,Олег Басилашвили,
Ирина Мазуркевич,Станислав Садальский
Оператор Владимир Нахабцев
Композитор Андрей Петров
Кинокомпания Мосфильм
Длительность 161 мин.
Страна СССР
Год 1980








Действие картины происходит примерно через 20 лет после Отечественной войны 1812 года, в эпоху Николаевской реакции. Небольшой городок взбудоражен вступлением гусарского полка. В это время в город прибывает из Санкт-Петербурга чиновник III отделения граф Мерзляев (Олег Басилашвили), имеющий поручение проверить нескольких гусар этого полка на благонадёжность. В местной тюрьме сидит попавший туда за скандальный поступок проезжий актёр Бубенцов (Евгений Леонов), дочь которого — Настю (Ирина Мазуркевич) — любит подозреваемый в неблагонадёжности корнет Плетнёв (Станислав Садальский). Мерзляев привлекает Бубенцова для своей операции, заставив его разыгрывать роль опасного бунтовщика, которого под конвоем должен перевезти Плетнёв. Бубенцов настолько входит в образ, что Плетнёв из сострадания отпускает его на свободу, после чего на Бубенцова начинается уже настоящая охота…

В хорошем качестве посмотреть Советские фильмы
alexandrion12
Военное кино- "Живые и мертвые".



Сценарий и постановка — Александра Столпера
Главный оператор — Николай Олоновский
Главный художник — Стален Волков
Звукооператор — Вячеслав Лещев
Режиссёры — Левон Кочарян, Ирина Мансурова
Костюмы — Ганны Ганевской
Грим — М. Масловой
Монтаж — Е. Овсянниковой

В главных ролях
Кирилл Лавров — старший политрук Иван Синцов, корреспондент военной газеты
Анатолий Папанов — генерал Фёдор Фёдорович Серпилин
Алексей Глазырин — Алексей Денисович Малинин, политрук роты
Олег Ефремов — капитан/майор/полковник Иванов
Людмила Крылова — военврач Татьяна Николаевна Овсянникова
Лев Любецкий — батальонный комиссар Сергей Николаевич Шмаков
Людмила Любимова — Маша Синцова, жена главного героя

В ролях
Василий Макаров — комбриг Зайчиков
Роман Хомятов — младший политрук Люсин, военный корреспондент
Зиновий Высоковский — Михаил Вайнштейн[3], военный фотокорреспондент газеты «Известия», погибший друг Синцова
Юрий Дубровин — Пётр Ильич Золотарёв, шофёр-красноармеец из воинской части 2214
Игорь Пушкарёв — лейтенант Хорышев, командир роты
Владлен Паулус — майор Данилов
Борис Чирков — Гаврила Романович Бирюков, инвалид
Виктор Авдюшко — старшина Шестаков, командир орудия
Евгений Самойлов — командир коммунистического батальона Фрунзенского района Москвы
Олег Табаков — уполномоченный особого отдела старший лейтенант Крутиков

Год 1964

Военный кинороман.

По одноименному роману К.Симонова.

Один из лучших фильмов о войне. Это действительно «о сорок первом страшном и героическом годе», как сказано в первом кадре картины.

В многофигурной композиции каждый, даже эпизодический персонаж, имеет свой характер и свою судьбу. Близость смерти проверяет личность до дна и открывает в ней даже то, о чем человек мог раньше и не подозревать. Не батальные сцены, не героические атаки, а именно люди в экстремальной ситуации оказываются в центре внимания создателей фильма.

Удивление вызывает, пожалуй, одно обстоятельство. В фильмах о войне сложилась традиция: большую роль в них играла песня. В фильме «Живые и мертвые» нет песен, нет музыки. И это не остается незамеченным. В хроникальной манере изложения, в особом внимании к реальным звукам войны (гулу орудий и самолетов, треску пулеметных очередей, взрывам, грохоту, скрежету), к слову, которое приобретает важный смысл — решает судьбу, ломает жизнь, служит напутствием или поддержкой, — и которое может оказаться последним для говорящего, есть последовательно воплощаемая авторская мысль. Два основных звуковых состояния сталкиваются в фильме: шумы боя и тишина передышек. Слух измучен звуковыми перегрузками, ему нужна тишина. В ней выразительнее звучит слово, в ней любое движение человека, любое эмоциональное переживание воспринимается острее, пронзительнее, драматичнее. В спорах, в которых нужно защитить себя от ложных подозрений, в разговорах с близкими во время случайных побывок дома, в криках приказов, в тихих интонациях увещеваний — палитра разнообразных реакций на обстоятельства, требующие от людей собранности и ответственности.

Бой курантов в финале картины заставляет как бы наткнуться на нечто, отсутствующее в фильме, на то, что оставлено за его рамками как признак нормальной, мирной жизни, которой нет места на войне. Когда пушки стреляют, музы молчат. И это молчание многоречиво. Человек, лишенный поэтического пространства, оказывается «оголенным» — наедине с миром войны и с самим собой.

Продолжение дилогии — фильм «Возмездие» (1969, по роману Константина Симонова «Солдатами не рождаются»). Лидер проката (1964, 1 место) — 41.5+40.3 млн. зрителей.


Рецензии:


Если проанализировать, с каких аспектов можно подойти к феномену войны в художественном произведении, то роман Констатина Симонова посвящен, пожалуй, самому интересному аспекту — психологии попавшего на фронт человека. Особенно это касается первой книги (картина Александра Столпера охватывает лишь ее), описывающей события первых месяцев войны: это уже потом полковая жизнь закалит и подомнет под себя личность, а в начале все еще «тепленькие», совсем-совсем человечные.

Чувствуется, что Симонов побывал, как теперь говорят, инсайдером, и образы списаны с реальных людей, а протагонист Синцов вовсе автобиографичен. Имея в распоряжении занимательный сюжет и интересную личность в центре него, можно обойтись без плетения идеологических кружев и просто рассказать историю как-она-есть. Симонов этим и занимается, что, признаться, подкупает. Само заглавие — «Живые и мертвые» — определяет уровень художественного обобщения: Симонов пишет не о торжестве коммунизма над фашизмом, а о героическом подвиге миллионов людей — и этот пафос выглядит абсолютно уместным.

Вообще заглавие вызывает стойкие ассоциации с «Войной и миром». Судя по всему, Симонову льстил статус «Толстого 20-го века», поскольку в его эпопее соблюдены все толстовские принципы. Она многофигурна и панорамна, что позволяет создать коллективный портрет воина. Нет, не просто воина, а защитника родины: затертое до дыр словосочетание «отечественная война», как и у Льва Николаевича, обретает в «Живых и мертвых» свой подлинный смысл. Вместе с тем, за количеством не теряется качество: каждый образ выверен и важен для развития сюжета, а будничные события находятся в живой связи с монументальными обобщениями. Пожалуй, стоит процитировать:

«Он не знал и не мог еще знать в ту ночь полной цены всего уже совершенного людьми его полка. И, подобно ему и его подчиненным, полной цены своих дел еще не знали тысячи других людей, в тысячах других мест сражавшихся насмерть с незапланированным немцами упорством.»

«То, что произошло в ту ночь на участке разведбата 17-й танковой бригады, заняло всего полстраницы во фронтовой оперсводке и даже не попало в сводку Информбюро, но самая высшая из всех доступных человеку радостей — радость людей, которые спасли других людей, была от этого ничуть не меньше.»

Я не случайно привожу обширные куски текста первоисточника: в экранизации Столпера их педантично вычитывает закадровый голос. Режиссер мог себе это позволить: 200 минут хронометража, отданные только на первую треть романа, подробно и без сумбура воспроизводят большинство ключевых сцен. Так и надо было: ведь боев как таковых у Симонова нет, напряжение лежит в драматической плоскости. Надо сказать, что в плане поведения и отношений персонажей постановка Столпера приятно удивляет. Организация сцен и диалогов на высшем уровне, а эстетичное построение кадра передает поэтичность симоновского текста. Любопытно, что музыкальное сопровождение полностью отсутствует: сюжет льется, как новостная хроника. Актерам — безоговорочное «Верю!» Блестнули не только звезды (Папанов, Ефремов, Лавров) — Столпер от каждой эпизодической роли добился умелого поведения в кадре. Баланс между эмоциональностью и сдержанностью, лиричностью и суровостью выдержан великолепно. Ни грамма фальши — только живые, подлинные эмоции. Все тяжело и серьезно — как и подобает военной Драме с большой буквы.

Подводя итоги: даже если чувство патриотизма вам не особо близко, а величайшее событие в истории русского народа вы воспринимаете будто из параллельной реальности, — даже и в этом случае потраченные на этот фильм 3 часа не станут потерянным временем.

автор- george_kust




Фильм о правде!!!

Независимо от того, читали вы роман Симонова или нет, этот фильм необходимо посмотреть. Посмотреть, для того чтобы понять, кто ты в этой жизни, возможно, что-то переоценить для себя как бы пафосно это не звучало.

Этот фильм повествует о людях, которые оказались на этой страшной войне. Именно оказались, потому что они к ней не готовились, они застигнуты врасплох, они самые обыкновенные люди из плоти и крови, которые боятся, не хотят умирать, у которых была и есть своя бесценная жизнь, они все разные, но они ЖИВЫЕ.

При просмотре возникают некоторые параллели с Войной и Миром Бондарчука, возможно, это только мои ассоциации. Постоянное переплетение судеб героев, постоянные выбор перед которым их ставит жизнь, это фильм о героях, но не громких и смелых, а возможно невзрачных и порой нерешительных, но ГЕРОЯХ о людях которые вынесли это огромное испытание.

Фильм может показаться скучным и затянутым, но это не тот фильм, который посмотришь и забудешь, да он черно-белый, но от этого лишь усиливаются эмоции и переживания.

Папанов в роли генерала Серпилина просто бесподобен, такое впечатление, что он родился для этой роли, Серпилин именно такой, каким создал Консатнтин Симонов.

Но не надо сравнивать с книгой, некоторая хронология событий в фильме может быть изменена, но это НЕВАЖНО. Важна та атмосфера, которой пропитан каждый кадр, это именно то о чем писал Симонов, и мне кажется не стоит искать там какие идеологические подтексты, надо просто смотреть этот правдивый фильм, потому что их почти не осталось.

автор- Hulita
http://www.kinopoisk.ru/film/45336/




Цитата из романа:

...незаменимых нет. Верно, нет - всё так. Но ведь и заменимых тоже нет. Нет на свете ни одного заменимого человека.


Видео:

Несколько эпизодов:
http://www.youtube.com/watch?v=QABzbKM8tHw
http://www.youtube.com/watch?v=cAyiShePFnQ
http://www.youtube.com/watch?v=94osUxy2e2w

Фильм:
http://www.youtube.com/watch?v=3awcvGLhBLs
http://www.youtube.com/watch?v=BzyXS-OnVg4
alexandrion12
Военная "шпионская" драма- "Щит и меч".



Автор сценария: Вадим Кожевников
Режиссёр: Владимир Басов
Оператор: Тимофей Лебешев
Художник: Алексей Пархоменко
Костюмы: Валентин Перелётов
Композитор: Вениамин Баснер
Тексты песен: Михаил Матусовский
Исполнение песни «С чего начинается Родина»: Марк Бернес
Исполнение песни «Махнём не глядя»: Павел Кравецкий

В ролях
Станислав Любшин — Александр Белов, советский разведчик, он же гауптштурмфюрер СС Йоганн Вайс
Олег Янковский — Генрих Шварцкопф, друг Йоганна Вайса
Георгий Мартынюк — Алексей Зубов, советский разведчик, он же Алоиз Хаген
Владимир Басов — «Бруно», советский разведчик
Алла Демидова — Ангелика Бюхер
Юозас Будрайтис — капитан фон Дитрих (в 3-й серии — майор) (озвучивание — Александр Граве)
Алексей Глазырин — майор Аксель Штейнглиц
Валентина Титова — Нина, курсантка «Спица»
Наталья Величко — Эльза
Владимир Балашов — бригадефюрер СС Вальтер Зонненберг
Альгимантас Масюлис — оберфюрер СС Вилли Шварцкопф
Николай Засухин — унтершарфюрер Оскар Папке
Лев Поляков — оберлейтенант Герлах
Анатолий Вербицкий — Герд
Николай Граббе — глухонемой
Вацлав Дворжецкий — Лансдорф
Анатолий Кубацкий — Франц, бригадефюрер СС
Николай Прокопович — начальник гаража Шульц
Михаил Погоржельский — полковник фон Зальц

Год 1968.

Щит и меч – шпионские страсти на советских экранах

«C чего начинается Родина?...» Когда-то, услышав этот мотив, вся страна впадала в особое экстатическое состояние. Состояние это было замешано на гордости, радости и кровавых слезах, которыми платили за ту, такую далекую от нас Победу. Сегодня старенький шлягер Марка Бернеса звучит как-то чересчур патетично, хиты его современников «The Beatles» оказались куда более долгоиграющими. Каждому поколению - свое.

Конечно, Битлов с их вкладом в историю рок-музыки никто не отменял. Как и шедевры отечественного кино, и наивные, простенькие саундтреки к ним. Так странно и очень обидно все вышло. Сорок лет назад страна с придыханием следила за опасными приключениями советских разведчиков в тылу врага, а сейчас словно амнезию подхватила. Поставила любимые черно-белые фильмы на пыльную полку. И достает иногда, поближе к Девятому мая. И совершенно напрасно.

Киноману лень лезть за монохромными лентами на антресоли. Он забывает, что именно там зачастую обитает все самое интересное. На моих антресолях обнаружился фильм «Щит и меч», который, после «Семнадцати мгновений весны» в рейтинге зрительской любви - на втором месте. Творение Владимира Басова - не просто один из многих фильмов «про войну». Это редкий в истории кинематографа случай солидарности массовой аудитории и критиков. «Щит и меч», когда он вышел в далеком 1968-м, полюбили все. И теоретики, которые разбирались в кино, и зрители-практики, которые разбирались в войне. Перед режиссером, бывшим фронтовиком, и молодыми да талантливыми актерами стояла задача не из легких. Им нужно было не просто рассказать о буднях советских разведчиков и немецких шпионов, а убедить в достоверности происходящего миллионы людей «по ту сторону голубого экрана». Для многих из них жизнь Александра Белого была не просто историей, а вполне реальным флешбеком во всамделишный фашистский ад...

«Щит и меч» сняли в рекордные сроки: четыре серии - за два года. Басов сначала планировал уложиться в год, но много времени ушло на формальности: переезды, оформление документов... Залп из четырех серий вызвал в обществе настоящую истерию. На премьерные показы попасть было невозможно, перед кассами шла маленькая война. Люди высиживали по две серии подряд, а потом бежали еще на две. Уже за первые дни проката фильм собрал 134,5 миллиона зрителей. Отважный Джек Воробей и сложный подросток Гарри Поттер отдыхают...

Главного героя фильма зовут Йоган Вайс, он работает шофером в Абвере и быстро дослуживается до обер-лейтенанта в СС. Это де юре. Де факто - фашист-карьерист оказывается советским разведчиком, многие годы балансирующем на грани разоблачения и нервного срыва. Вайс-Белов ухаживает за немецкой фройлен Ангеликой, дружит с истинным арийцем Генрихом и в то же время обеспечивает СССР качественной, совершенно секретной информацией. В течение фильма Белов успевает завербовать одного впечатлительного фашиста, получить тяжелые ранения при освобождении узников концлагеря и потерять память. Впрочем, раскрывать все секреты ленты не стану, вдруг вы недавно вернулись с Луны и еще не успели ее посмотреть...

Кстати, лупу можете выбросить. И перестаньте уже искать разнокалиберные ляпы и исторические неточности. Некоторые моменты достоверны до того, что по ним вполне можно изучать отечественную историю. Например, случай с радиоустановкой, которую расстреляли немцы. Да, русский солдат действительно слово в слово предупредил Сталина о нападении 22 июня. Да, этот месседж, который стоил ему жизни, проигнорировали.

До Басова режиссеры зачастую слишком яркими, грубыми мазками наносили на кинополотно образ Врага - глупого, подлого, не по-людски отвратительного. В картине «Щит и меч» противник силен и изворотлив, вышколен и грамотен, холоден, как оружие. Образ героя не приукрашен: это ни богатырь, ни советский Терминатор, ни тем паче Джеймс Бонд рязанского розлива. Александр Белый - типичный русский разведчик. В нем чуть усилены характерные для русских солдат качества: отвага, сообразительность, готовность идти до конца и там, в конце, не сдаваться. Ни за что.

«Щит и меч» не только привнес в отечественный кинематограф типаж шпиона-интеллектуала, шпиона-психолога, он познакомил зрителей с отрядом молодых «звезд» - Янковским, Демидовой, Смирнитским, Любшиным. Фильм не обманул, режиссер ничего не приукрасил, не насочинял. Многомиллионная аудитория на одном дыхании изрекла: «Верю!»

Анастасия Крайнер
http://www.nashfilm.ru/sovietserials/1309.html


Рецензии:


Неизвестные герои отчизны

Тематика войны, в том числе и Великой Отечественной, для нас, поколения сытого и довольного, не обремененного отстаиванием чести своей родины, а иногда и вовсе не осознающего смысла этого священного слова, к коим и я отношусь, казалось бы должна быть далекой от понимания и сложной. Однако, каким-то удивительным образом, мы проникаемся всей своей сущностью к историям этих войн, к пережитым трагедиям и кошмарам этих ужасных времен. Видимо наш генетический код несет в себе память о страданиях, перенесенных нашими предками.

В этом фильме не показаны масштабные сцены сражений, боевые действия, смерти тысяч и миллионов. Эта история о другом. Эта история о людях, готовых отдать свои жизни, ради правого дела, ради информации, способной повернуть вспять ход войны, ради победы. Благодаря их смелости, самоотверженности, смекалке и блестящему уму, ими был внесен неоценимый вклад в деле противостояния нацизму и разгрома фашистских сил. Воины невидимого фронта — честь им и хвала.

Присутствуют и сцены, врезающиеся в память и вызывающие сильные эмоции:

«Когда не было газовых камер, мы казнили по средам и пятницам, дети прятались в эти дни. Теперь газовые камеры работают днем и ночью, и дети перестали прятаться. Дети привыкли» (с)

Душераздирающие кадры.

Роли сыграны замечательно. Образ простого русского мужчины, перевоплотившегося в высокопоставленного офицера вермахта, а затем гестапо — Иоганна Вайса, у Станислава Любшина удался отменно. При всей его, вроде бы, неброской внешности, поражает выразительность глаз и очень волевое выражение лица. Ну и крайне приятная улыбка. На мой взгляд, он прекрасно подошел на роль шпиона. Именно таким мне всегда представлялся образ разведчика.

Да и остальной актерский состав исполнил свои роли блестяще. Нина — гордая, строгих нравов, патриотичная девушка, проходящая через все невзгоды с гордо поднятой головой. Олег Янковский, играющий Генриха Шварцкопфа — красавец! Вот такой актер однозначно был бы признан секс-символом советского кино, если бы таковое неофициальное звание существовало бы в ту пору. Хотя советские девушки, наверняка чувствовали это, даже не зная как это называется. Роль самоуверенного повесы, разочаровавшегося в фашистской идеологии ему также отменно удалась.

Отдельно хотелось бы сказать о музыкальной композиции, использованной в фильме, а именно о песне «С чего начинается Родина». Удивительное произведение. Опять же, учитывая то, что нам не приходилось видеть войны, ощущать на себе ответственность за землю, на которой мы живем, противостоять силам, желающим эту землю у нас забрать, эта песня затрагивает в душе какие-то патриотические струны, заставляет чувствовать гордость за отчизну, и за тех, кто ее защитил. И ведь состоит она из абсолютно несложных слов, простых по смыслу и восприятию, видимо истинно: все гениальное — просто.

Чтите историю, господа, и людей, положивших жизни ради того, чтобы эта история существовала.

автор- Зураб666




Как у всякого фильма, у «Щита и меча» — свои достоинства и недостатки. Однако при всей моей симпатии к советскому кинематографу вообще и той его нише, которая отдана под «кино про разведчиков» в частности, украшенную такими шедеврами как «Семнадцать мгновений весны» (которые в одной кампании с «Щитом и мечом» и упоминать кощунственно), данный фильм вызывает у меня наиболее неоднозначное отношение.

Начнем с достоинств. Подбор актеров в фильме неплох- в этом плане даже не самые лучшие советские фильмы всегда переигрывали лучшие зарубежные- на мой взгляд, конечно, кто-то может и не согласиться. При всей неброскости тогда еще молодого Любшина он хорошо подходит под исполнение именно главной роли Белова-Вайса. Успешный разведчик, очевидно, и должен быть неброским, неярким. умение «сливаться с ландшафтом» — важнейший фактор успеха в той игре, какую он ведет.

Столь же удачен выбор молодого Янковского на роль Шварцкопфа-младшего. Типичный представитель нацистской «золотой молодежи», племянник высокопоставленного эсэсовца и сам быстро делающий успешную карьеру в рядах «черного ордена», выпивоха и повеса-очевидно, в расслабленной атмосфере предвоенного «золотого века» гитлеровской Германии он может быть именно таким, как воплотил его на экране Янковский. Другое дело, что вряд ли бы он мог оставаться ровно таким же в условиях начавшейся войны- а Генрих мало меняется, разве что его запои под влиянием надвигающегося прозрения делаются все длиннее. Недаром Штейнглиц острит в разговоре с Вайсом, что его друг скоро уничтожит все запасы спиртного в рейхе. Убедительно дана и эволюция антифашистских настроений Генриха. Хотя в среде развращенной золотой молодежи редко обнаруживаются совестливые и по-настоящему готовые на рискованную игру люди, но и такое в конце концов возможно.

Достаточно убедительны в своих ролях и Масюлис (Вилли Шварцкопф), и Дворжецкй (Лансдорф), и Демидова (Ангелика Бюхер). Блистателен Будрайтис. Роль Дитриха- одна из лучших и в его богатой «нацистской» фильмографии, и среди его киноролей вообще.

С некоторыми сценами в фильме авторы тоже оказались на высоте. В частности, эпизод налета на аэродром в последней серии сделан по-настоящему крепко и его музыкальное сопровождение в виде аранжировки советского хита 60-х «С чего начинается Родина», являющегося основной музыкальной темой картины, впечатляет.

Но хватит о достоинствах картины. Тем более, что список их, по-моему, ненамного длиннее, чем уже перечисленные выше. Теперь о недостатках. Начнем с музыки, как ни парадоксально звучит после похвалы основной музыкальной теме (о том, с чего же начинается Родина). Кроме этой удачи, в остальном музыкальное сопровождение -сплошной провал. Какие-то визгливые бравурные марши, которые бьют по ушам в самые неожиданные моменты (видимо, призванные подчеркивать прусско-милитаристский дух среды, в которой дело происходит, но могли бы выбрать действительно прусские марши, а не эту какофонию) сильно смазывают впечатление от тех эпизодов, которые они вроде бы призваны оттенять. Более тихие вариации на эту же тему положения также не спасают. Словом, за музыку не выше 4 баллов, и то дело спасает главная песня фильма и вариации на ее тему.

Теперь о некоторых нелепицах (не столь уж и малочисленных) с отдельными эпизодами. Совещание у Гитлера (в роли которого В. Осенев, актер сам по себе замечательный, смотрится крайне неубедительно) подано прямо как светский прием, да что там — чуть ли не бал. И это во время войны, когда Гитлер (вообще чуравшийся помпезности и как выходец из мелкобуржуазной среды, чувствовавший себя не в своей тарелке в великосветском обществе- там из нацистской верхушки как рыба в воде чувствовал себя один Геринг), завел в ставке подчеркнуто спартанские традиции (почитайте любого из его биографов и очевидцев, переживших войну)! Возможно, создатели фильма преследовали цель таким манером подчеркнуть «неразрывную связь фашизма и крупного монополистического капитала», который как известно питает слабость к таким сборищам. Но нельзя же так пренебрегать исторической правдой в фильме, где выведены реальные исторические фигуры в историческом же антураже.

Сцена посещения концлагеря, которая имеет огромную смысловую нагрузку- ведь именно она сыграет главную роль в прозрении Генриха Шварцкопфа- задумана хорошо, но выведена бездарно. Зачем, спрашивается, лагерной администрации втирать очки эсэсовскому начальству о том, что дети-узники довольны? А Ангелине Бюхер чего ради кормить их конфетами при посещении лагеря? Она же не из Красного Креста и не из монашеского ордена, а из организации, прямо причастной к этим злодеяниям. Так что перед кем им ломать комедию-друг перед другом? Зачем? Для последующего взаимного уверения, что они ничего не знали- в том числе и те, кто отправлял детей в газовые камеры, а заодно и приехавшие их инспектировать? Да и для Генриха Шварцкопфа, кадрового эсэсовца, причастного к высшим кругам рейха, да еще и «любимца фюрера», как его аттестуют (еще одна нелепица- Гитлер предпочитал заводить любимчиков среди людей проверенных в деле, в том числе и кровью, и на фронте, вроде Зеппа Дитриха (не путать с Дитрихом в фильме), но никак не среди желторотых, прожигающих жизнь племянников таких штабных крыс, как Шварцкопф -старший) не может быть откровением происходившее в концлагерях. В данном случае авторы фильма невольно подыгрывают оправдывавшимся в Нюрнберге своим «незнанием» осужденным и повешенным руководителям рейха.

Наконец, в сцене с попыткой побега на самолете группы высокопоставленных нацистов пилот-напарник Вайса, в последний момент бесцеремонно втиснутый им в состав экипажа, беспрепятственно расстреливает всех своих пассажиров, к которым его в реальности с учетом значимости данных фигур в рейхе и близко не подпустила бы охрана, а в такое рискованное путешествие она бы их сопровождала ого-го какая, даже в апреле 45-го.

Вообще, последняя серия, в которой живописуется погром, устроенный Вайсом и его соратниками в рушащемся рейхе его злобным иерархам и их подручным, заставляет забыть даже перлы бондианы. Вайс здесь вездесущ- рассекает Германию взад и вперед на ревущих легковушках с эскортом подельников, арестовывает Вилли Шварцкопфа, бомбит аэродромы, спасает узников, на память запоминает и тут же продиктовывает радистке сложнейшие схемы, да мало ли всего. Под конец от этого перебора уже физически устаешь, при всем актерском таланте Любшина и сочувствии к нашим в фильмах такого рода. А сцена освобождения узников, когда переодетые эсэсовцами «наши ребята» обращаются каждый на своем языке стран социалистического Содружества- очень кстати в 1968 г., накануне главного события которого -ввода войск Варшавского договора в Чехословакию вышел на экраны «Щит и меч».

Словом, при всем том, что фильм с удовольствием смотрел в детстве и каждый раз при возможности смотрю и сейчас (хотя и с меньшим удовольствием, но без насилия над собой)

автор- тимур 77
http://www.kinopoisk.ru/film/43732/



Цитаты:

У тебя странное впечатление о деятельности гестапо.

— Который теперь час?
— Без семи.
— Точнее?!
— Без семи. На Ваших?
— То же самое — Встреча разведчиков.

Я ведь старше Вас. Дело не в звании.

Пожелаю Вам тепленького местечка в германской разведке. В Абвере. Вживаться, вживаться, вживаться. Нужен Иоганн Вайс. Не нужен и еще долго будет не нужен Александр Белов.

— Господин офицер, я не женат.
— Тебе нужно мое благословение?

— Я не попадал в окружение! Я сдался сам! Я принципиальный противник советского строя.
— В профсоюзах состояли?
— Состоял насильственно!

Теперь, когда русские дали вам пинка под Москвой, вы начинаете ухаживать за дочерьми их генералов. Предусмотрительно!

— Через 20 минут Вас расстреляют.
— Это капитуляция с Вашей стороны. — Допрос пленного советского офицера.

Агентура дает информацию, что броня советских танков подобна скорлупе орехов. Отлично! Но наши моторизованные части свидетельствуют совершенно обратное. Мы несем огромные потери.

А ты оказывается не простой пруссачок!

Берлин — это город моей мечты!

Молодость дана для того, чтобы обеспечить старость.

— Ты мясник, Штейнглиц!
— Да, признаться - люблю пострелять...

— Однако, он молод.
— Если это недостаток, то я исправлю его. Со временем...

У нас генералы иногда рыдают, как дети.

К сожалению, я не успел застрелиться...

— Это Вас расстреливали?
— Да, мой фюрер!
— Почему же Вас не расстреляли?

— Кофе мы уже на том свете будем пить.
— Пошел к черту!
— Слушаюсь...

Когда не было газовых камер, мы расстреливали по средам и пятницам. Дети пытались спрятаться в эти дни. Теперь печи крематория работают днем и ночью и дети больше не прячутся, дети привыкли. — В концлагере.

Меня в газовку не надо, я могу еще давать кровь. А мою пайку крысы съели, вот кровь и не пошла... А я назначен загружать уголь в крематорий завтра. — Дети в концлагере.

А ты мог шлепнуть старого друга. Мог... А?

Но до тебя мне, конечно, далеко. ССа перевоспитать! Смотри как бы он сам тобой в гестапо не занялся персонально.

Мы с тобой сегодня одинаково небрежны. (длинная пауза) Ты забыл отзыв, — «Приговор окончательный, обжалованию не подлежит!»

Пойми, друг, это же свой, товарищ. Попросту говоря, обыкновенный герой, о котором в газетах не пишут.

Работа, работа, работа! Сейчас четырнадцатилетний мальчишка с фауст-патроном в руках ценнее для нас, чем тысяча мудрецов, пытающихся доказать, что шансы нации упали до нуля. Исход этой войны решится за секунду до двенадцати.

Каков Гиммлер, а!? Лично себе в заслугу поставил уничтожение 6-ти миллионов евреев. А мы как бы и не при чем!

В своих мемуарах Вы изобразили себя звездой первой величины германской разведывательной службы. Я верю, Вы не хотите, чтобы Ваши мемуары были подмочены тем обстоятельством, что некий Йоганн Вайс, работая с Вами, все время работал против Вас... — речь Вайса.

— Мне за линию фронта надо.
— Нет ни линии, ни фронта.

Шура, сынок…

— Не бойтесь, это не больно. Будто уснём. (детей в концлагере угостили конфетами)
http://ru.wikiquote.org/wiki/Щит_и_меч



Видео:

С чего начинается родина
http://www.youtube.com/watch?v=RyEKnKWru34

махнём не глядя
http://www.youtube.com/watch?v=9HW70Rl3Bv0

Фильм:
http://www.youtube.com/watch?v=J1Agin7pljU
http://www.youtube.com/watch?v=zVO_obohNWM
http://www.youtube.com/watch?v=T8Z8OP8a_JY
http://www.youtube.com/watch?v=rpYQUFjOqg8
alexandrion12
Драма- "Когда деревья были большими".



Автор сценария: Николай Фигуровский
Режиссёр-постановщик: Лев Кулиджанов
Оператор-постановщик: Валерий Гинзбург
Художник-постановщик: Пётр Галаджев.
Композитор: Леонид Афанасьев
Текст песни: Алексей Фатьянов

В ролях
Инна Гулая- Наташа
Юрий Никулин- Кузьма Иорданов
Леонид Куравлёв- Лёня
Екатерина Мазурова -тётя Настя
Василий Шукшин- председатель колхоза
Людмила Чурсина- Зоя
Елена Королёва- Нюра
Виктор Павлов- парень на пароме
Данута Столярская- соседка Кузьмы по коммуналке
Надежда Самсонова- буфетчица
Павел Шальнов- участковый милиционер
Вячеслав Тихонов- станционный смотритель в Селиваново

Год 1961

Когда деревья были большими

Одинокий, спившийся Кузьма Кузьмич Иорданов случайно узнал о девочке, потерявшей во время войны родителей, и решил стать ей отцом. 45 лет назад на экраны вышел фильм "Когда деревья были большими".

Сценарий "ни про что" - так отозвались о произведении Николая Фигуровского руководители киностудии, а вот режиссеру Льву Кулиджанову сценарий понравился. "Когда наш главный редактор спросил меня, о чем будущий фильм, я ответил, что о колхозной деревне, - вспоминал режиссер. - Так и записали. Поэтому нам удалось отстоять право на его запуск".

На главную роль Кулиджанов пригласил Василия Меркурьева. Он согласился, но выдвинул требование: натура должна сниматься под Ленинградом, рядом с его дачей. Пришлось от Меркурьева отказаться. Среди кандидатов на роль был и Юрий Никулин. Артистам вход воспрещен

- Перед пробами мы пошли с Левой в цирк, где выступал Юра, - вспоминает вдова Кулиджанова редактор Наталья Фокина. - Он нам очень понравился. После фото- и кинопроб Никулина утвердили на главную роль. На роль Наташи пробовались многие молодые актрисы, но в конце концов утвердили Инну Гулая. В это время Меркурьев стал уверять, что его не так поняли, что он хочет сниматься и поедет куда угодно, но Никулин был утвержден, и группа не могла представить никого другого в этой роли.

- Когда режиссер спросил меня: "Как вам роль?", я ответил честно: "Понравилась, но не знаю, смогу ли сыграть ее", - вспоминал Никулин. - Тогда Кулиджанов сказал мне: "Умоляю вас, только не играйте! Будьте самим собой. Считайте, что ваша фамилия не Никулин, а Иорданов. Вам пятьдесят лет... Вы побродите по улицам, зайдите в магазины, присмотритесь к людям, похожим на вашего героя". Я последовал совету. Ходил около пивных, мебельных магазинов, смотрел, примеривался...

В первый съемочный день, когда работали над эпизодом в мебельном магазине, Никулин приехал на площадку в гриме и костюме Иорданова. Но директор магазина преградил ему дорогу: "Куда вы, гражданин?" "Да я актер, в фильме снимаюсь", - ответил Никулин. "Знаем мы таких артистов! С утра глаза зальют и ходят, спектакли разыгрывают! Идите прочь, пока я милицию не позвал!" Подошел Кулиджанов и заступился за актера. У директора округлились глаза, а режиссер откровенно радовался: "Ну если народ вас так воспринимает, значит, в образ вы вошли прекрасно".

Над нами капает!

Все деревенские сцены снимали в деревне Мамонтово - в Ногинском районе Московской области.

- На эти съемки мы поехали всей семьей: я, Юра и наш сын Максим, - рассказывает вдова Никулина Татьяна Николаевна. -Нас поселили в избу к старенькой паре. Дом внешне имел вполне пристойный по деревенским меркам вид, но сильно протекала крыша. Всю ночь лил дождь, и мы передвигали раскладушку с Максимом, чтобы на него не попала вода. Когда мы пожаловались директору съемочной группы, крышу залатали. Но через несколько дней хозяева стали требовать, чтобы мы съехали от них, говорили: "Люди вы хорошие, а условий у нас нет. Все разваливается. Например, туалет, боимся, скоро провалится!" Решили и эту проблему: соорудили из новых досок прочный туалет.

Как испугаться старушки?
Во время съемок Кулиджанову и Никулину пришла в голову мысль: поче-му бы в деревню не приехать той самой старухе из Москвы, которая рассказала Кузьме об одинокой девушке? Ведь она-то знает, что Кузьма - не отец Наташи!

- Этот ход нам понравился, - вспоминал Юрий Никулин. - Дописали эту сцену. И вот снимаем, как мой герой входит в избу и вдруг видит ту бабульку. Как же надо реагировать на такую встречу Кузьме? Я проигрывал десятки вариантов... Но все получалось слишком наигранно. Тогда Лев Кулиджанов попросил: "Юра, покажите, как бы вы испугались, если бы работали в цирке клоуном". Цирк - дело знакомое. Через несколько секунд все в павильоне хохотали, смотря, как я показывал испуг. Но и это не годилось для картины. И тогда мы решили: а пусть испуга не будет заметно - Иорданов словно окаменеет.

С картиной связано у меня еще одно воспоминание. Была там сцена, когда я пьяный. На киностудию поехал после представления в цирке - такой усталый, что никак не мог войти в состояние пьяного. И решил: выпью стопочку "для самочувствия". Выпил - и действительно разошелся. Игралось легко. А на экране пьяный не получился - просто дурачок и все. Пришлось переснимать. На этот раз я был абсолютно трезв и сыграл пьяного отлично. Недаром говорят, что, играя, нужно идти от противного!

Олег ПЕРАНОВ
http://www.russkoekino.ru/books/ruskino/ruskino-0128.shtml


Рецензии:


-Помнят руки-то! Помнят!

Наши старые советские фильмы всегда отличались какой-то простотой и лёгкостью (наверное, лучший пример этого «Я шагаю по Москве», незамысловатый сюжет в итоге вырос в фильм-шедевр), но, тем не менее, в них всегда есть что-то такое родное, чего нет в зарубежных фильма, какая-то частичка нашей души из этого фильма. Вот «Когда деревья были большими» как раз и относится к таким фильмам.

Потерявший во время войны жену, Кузьма Кузьмич Иорданов начал пить и совершенно опустился. Но однажды, случайно узнав о девочке, потерявшей на войне родителей, Иорданов решил стать ей отцом. Оставив Москву, он отправляется на встречу с будущей дочерью…

Фильм поднимает серьёзные нравственные проблемы связи человека с человека, даже косвенно можно сказать с семьёй. Ведь Наташа не была настоящей дочерью Кузьмуы Кузьмича, как она думала, и когда он приезжал, по нему было видно, что едет он далеко не за тем, чтобы проникнуться любовью к своей новой дочери, а просто, чтобы продолжать дальше сидеть без дела. Но в человеке просыпается совести, во многом из-за того, что он видит, как любит его Наташа, а он всё деградирует и деградирует в моральном плане. Вот так вот вкратце, но у нас фильмы редко бывают замысловатыми, и тем не менее это ни в коем случае им не мешает, просто не надо строить Вавилонскую башню на фундаменте 3 на 4 метра. У многих режиссёров редко получается что-то хорошее, когда за плечами у них нет ничего, а сценарий попадается замечательный, фильм может просто рухнуть. А вот тут как раз ничего рушить и не пришлось, так как фильм снят в идеальных пропорциях.

Хорошо показаны взаимоотношения Наташи и Кузьмы Кузьмича, во многом из-за замечательно игры актёров Юрия Никулина и Инны Гулай. Конечно, как-то по обыденному показана дружба, а потом и любовь Наташи и Лёньки, как-то типично, но что можно было ожидать большего, всё-таки фильм далеко не об этом. Конечно, колхоз как социум показан немного бедно, но, тем не менее, всё-таки фильм — это личная драма. Личная драма о муках, об постоянном угрызении совести, и как результат о прощении. Шедеврально сделанная последняя сцена это гимн тому, что за все грехи, какими бы они не были бы, если человек раскаялся, следует прощение.

А что же значит название «Когда деревья были большими»? Главная героиня вспоминая своё детство, говорила, что помнит, что деревья были большими. Если фильм о прощении, об искуплении грехов, то тогда, возможно, время, когда деревья были большими, и есть тот алтарь чистоты и святости, ведь малые дети чисты и невинны…

В итоге и Кузьма Кузьмич остался в выигрыше, так как перевоспитался, стал другим человеком, и Наташа оказалась в выигрыше, так как наконец-то нашла близкого себе человека. Все счастливы, так может это и правильно стояло бы пойти на обман, ради такого, искреннего счастья?

Фильм снят в типично старом Советском стиле душевного и простого кино. Но он и сейчас, через столько лет согревает душу теплом, и вселяет какую-то долю оптимизма. И тех, кто думает, что Никулин это только комик, спешу огорчить. В фильме «Когда деревья были большими» он сыграл свою лучшую роль.

автор- UEFA2009



Когда люди были большими

Московский проходимец и выпивоха Кирилл Кириллович Иорданов — человек маленький и нестойкий, каких всегда с элегантной непосредственностью играл Юрий Никулин. Бессемейный и безработный, знающий, что такое пятнадцать суток, и каково на вкус паршивое винцо в забегаловках. Общественность сбилась с толку, пытаясь устроить Иорданова хоть на какую-нибудь работу, лишением прописки угрожала, а ему хоть бы что. Подшабашил на транспортировке, и вроде деньжат на пару дней хватит, а то, иной раз, и шахер-махер какой-нибудь подвернется.

Однажды, помогая новоявленной москвичке, бабуле из колхоза Селиваново, Иорданов разнес по нелепой случайности ее стиральную машинку и сам с лестницы прокатился. Полоса у него черная в жизни, что ж поделаешь. В больнице лежит Иорданов, смотрит, не навещает его никто, и сделалось ему грустно, а тут еще пострадавшая бабушка заявилась. Но это только сейчас она бы потребовала с незадачливого грузчика компенсацию за порчу имущества, а в советском кино ее заботит, что «за этой машиной человека забыли», да и пока суд да дело рассказала, что на ее селе тоже есть девочка одинокая, без родителей, колхозом выращенная, ждет все, пока ее разыщут. Кирилл Кириллович Иорданов не долго думая, составил план, как сиротке сесть на шею и поехал знакомиться с новоприобретенной дочерью.

Картина Льва Кулиджанова образца 1961 года интересна будет современному зрителю прежде всего тем, что он не избалован серьезными ролями Юрия Никулина, которого лишь на Новый год в «Кавказской пленнице» показывают. К тому же, должна быть тоска по хорошему, доброму кино, которое с успехом снимали в Советском Союзе и даже показали на Каннском кинофестивале. Пока Микеланджело Антониони и Ингмар Бергман пытались впечатлить зрителя глубинами экзистенциального тупика в человеке, наши режиссеры вроде Льва Кулиджанова предлагали свои, запатентованные государством, рецепты, как человека из этого тупика вытащить.

Первое и основное, конечно, — «труд сделал из обезьяны человека». «Когда деревья были большими» многим обязаны пафосу многочисленных пятилеток, проскальзывающих в кадре в виде обрывчатых сообщений о выполнении производственного плана различными колхозами. «Ты же рабочий человек» — восклицает милиционер. «Человек рабочий напоказ, а в душе лодырь» — парирует и за себя, и за других Иорданов. А потом все равно: помнят руки стамеску, помнят слесарное дело! Судя по фильму, это и есть кульминация перевоспитания Иорданова, ее наичистейший показатель. Наивно, конечно, ну а чем плохо, когда человек трудится?

Стамеской в руках Кирилл Кириллович совесть свою очищает, болит она у него, когда он видит «свою дочь» Наташу, трепетно верящую, что она обрела, наконец, отца. И в этом второй пафос фильма, чтобы ни было у человека в прошлом, верьте ему. Пускай он — жулик, пускай — пьяница горемычный, но если сердца у него не было, то однажды оно обязательно объявится и заболит, когда к человеку такому с теплом и добротой.

Совсем не обязательно верить этому фильму и искать в нем логические недосказанности и недостатки. Здесь есть потрясающий Юрий Никулин, опровергающий все сомнения в разносторонности его актерского таланта, уж очень он убедителен в роли совестливого проходимца Иорданова. Очаровательная Инна Гулая, немного переигрывающая, но в замечательной советской манере, которая не раздражает, а вызывает лишь умиление. Идеальный председатель колхоза, настоящий советский человек, в исполнении Василия Шукшина. И даже чистая любовная история с участием молодого Леонида Куравлева. Приметы времени про трудолюбие колхозов, коллективность и инициативность можно воспринимать не как приукрашивание действительности, а как авторский пример идеального общества, способного оказать поддержку и спасти от падения любого человека, попавшего в трудную жизненную ситуацию. Может, и тогда люди знали, что им сказку показывают, и что опустившегося человека поднять невозможно, а может, ошибаемся мы сейчас, отказывая таким людям в помощи и не веря в них? Когда-то деревья и, правда, были большими и, сдается мне, люди в общей массе были не маленькими.

автор- Arbodhy
http://www.kinopoisk.ru/film/44838/



Цитаты:

- Товарищ! Ты неправильно держишь напильник! Дай я покажу тебе как.
- Это у меня манера такая…

- Помнят руки-то! Помнят!



Видео:

Эпизод
http://www.youtube.com/watch?v=keSazW8nHnw

-- Товарищ, ты неправильно держишь ножовку!
http://www.youtube.com/watch?v=2hhmY3mEA_Y

Фильм:
http://www.youtube.com/watch?v=Z5POFBz1EP8
alexandrion12
Музыкальный фильм - "Про Красную Шапочку".



Автор сценария: Инна Веткина
Режиссёр: Леонид Нечаев
Оператор: Юрий Елхов
Художник: Игорь Топилин
Художник по костюмам: Людмила Горохова
Композитор: Алексей Рыбников
Дирижёр: Константин Кримец
Текст песен: Юлий Ким (под псевдонимом «Ю. Михайлов»)

В ролях
Яна Поплавская — Красная Шапочка
Дима Иосифов — Волчонок
Рина Зелёная — Бабушка
Евгений Евстигнеев — Звездочёт
Ролан Быков — Охотник
Владимир Басов — Худой Волк
Галина Волчек — Волчица
Николай Трофимов — Толстый Волк
Георгий Георгиу — Отец Ребёнка
Александра Дорохина — Мать Ребёнка
Инна Степанова — Ребёнок
Стефания Станюта — Первая Старуха
Мария Барабанова — Вторая Старуха
Мария Виноградова — Третья Старуха
Юрий Белов — Дед
Юрий Лопарёв — продавец зеркал

Год 1977.

Рецензии:


«Ну, что, тебя горький опыт так ни чему и не научил?»

«Что за несправедливость! Такому потрясающему фильму-мюзиклу — и ни одной рецензии! Кошмар! Что ж, сейчас я это исправлю» — подумала я, заглянув на страничку «Красной шапочки», ожидая увидеть здесь кучу рецензий. Увы, ожидания мои провалились с треском в колодец, стало безумно обидно, что народ скорее всего не смотрел этого фильма или он ему не понравился. Значит, сделаю доброе дело — напишу положительную рецензию, дабы непредвзятый зритель таки посмотрел продолжение истории Красной Шапочки. И я не опечаталась. Это продолжение. Но, всему своё время, итак, рецензия.

Когда я была маленькая, как раз того возраста, на которой снят этот замечательный фильм, мне он почему-то не понравился. Как сейчас помню ни от него, ни от «Буратино» я не прибывала в особом восторге, и, конечно, была не права. Довольно долго во мне держалось то воспоминание, что «Красная Шапочка» не вполне здоровский фильм. Возможно, тогда я не понимала, почему волки — люди, и в этом плане, с Буратино, конечно, легче. Так или иначе, пересмотрев его спустя почти десять-восемь лет, моё мнение кардинально переменилось и теперь я считаю, что это один из лучших детских фильмов, и в плане задумки, и в плане актёров, и в плане музыки. «Красная Шапочка» определённо заслуживает высокого балла и вот почему.

Сама идея того, что спустя год после смерти волка, его семья жаждет мести и вскоре на заборе Красной Шапочки появляется надпись, рассказывающая о том, что бабушка Шапочки вновь заболела, просто гениальна. Фильм «Про Красную Шапочку», сейчас бы назвали «сиквелом» сказки Шарля Перо, и это, безусловно, так и есть. Более того: «сиквел» вышел удачным, всё вернулось на круги своя, да вот только не всё «всё». Например, появился Евгений Евстигнеев, он же, звездочёт, который каким-то образом знаком с бабушкой Риной Зелёной, которая по задумке Толстого и Тощего должна была заболеть. Появляются глупые король и королева с их сыном, появляется как персонаж Волчонок. И другие. Причём основной каркас сюжета тот же — Красная Шапочка с корзинкой пирожков спешит к бабушке, а между тем её пытаются поймать волки. Да вот только финал у этой истории другой и с продолжением, то есть, остаётся окно для воображения зрителя, «а что было потом?».

Песни в фильме прекрасные. Они легко запоминаются, их мотив узнает каждый, будь то песенка Красной Шапочки, будь-то песня Звездочёта, будь то песня Охотника. Она сказочная, красивая, а слова в песне дельные, умные, если можно так выразиться (ну, Ким как-никак) весёлые, и очень приятные на слух. Просто хочется их слушать и слушать и никогда не надоест. Особенно когда поют всё тот же Евстигнеев, Рина Зелёная или Ролан Быков. Ну, и сама Красная Шапочка тоже.

Само сочетание инструментальной музыки и гитарных аккордов уже уносит к звёздам, которые поют и поют. В общем, полное и полное восхищение.

В этом фильм нет злодеев. Таких вот прям абсолютных, злобных и ужасных злодеев нет. Даже Тощий, матёрый волк, несмотря на злость в своих глазах, герой в какой-то степени положительный, ну а про Толстого вообще говорить не стоит. Даже мама Толстого, хоть и очень неприятная особа, всё равно её можно понять. Самыми противными персонажами является пастушок, и его три бабушки. Но ведь как в сказке без противоречащей другой стороны? Ну, а что касается положительных, Красной Шапочки, Охотника, Бабушки и Звездочёта… Это потрясающе. Пожалуй, самый гениальный момент, который мне больше всего понравился, это когда Красная Шапочка приходит к Звездочёту, и выводит его на чистую воду. Да и каждый момент фильма можно выделить и поставить в рамочку за стекло на полку.

Все герои мне очень понравились; здорово показано различие между людьми и волками — последние ходят в джинсах и кожаных куртках, ну а люди в свое обычной одежде. Забавно, что волками легко удаётся скрыть себя, лишь надев человеческую одежду…

Единственная странность фильма заключается в смешении культур. Деревня, в которой живёт Красная Шапочка вполне русская, народ ходит в традиционной одежде, хотя с другой стороны есть король, лакеи, святые отцы, звездочёт, которые одеты на средневеково-возрожденьческий манер. Мне показалось это немного странным.

В итоге, я очень советую посмотреть или пересмотреть историю «Про Красную Шапочку» даже если вы её уже смотрели и она вам не понравилась. Это удивительный, весёлый и красивый фильм, сделанный с душой и идеями. А что может быть лучше такого фильма?

автор- belek10lsch




А звездам счета нету, и это действительно так…

Это очень серьезный фильм. Пожалуй, не детский, хотя детям тоже можно его смотреть, вот только поймут они далеко не все. Я в детстве не понимала и фильм этот не очень любила. А теперь искренне считаю его вершиной творчества Нечаева.

Мать потеряла сына, сын — отца, брат — брата. Его убили, и убили жестоко, пусть и за дело, но родным от этого не легче. Мать, сама не чуждая разбоя, нанимает профессионального бандита отомстить. Вместе с ним на свое первое дело идет ее второй сын… завязка, достойная гангстерского фильма, не правда ли? Финал классической истории о Красной Шапочке венчает хэппи-энд, да только вот смерть Серого Волка для его семьи выглядела совсем не так, как для людей…

Месть как основа сюжета в детской сказке встречается не очень часто. А если и встречается, то подается пресно. Тут все куда интереснее. Лишь Волчица одержима ей. Брат Серого, человек… то есть волк… слабый и нерешительный, хочет лишь сытно есть и мягко спать. Худого, шикарного бандита в исполнении Басова, тоже ведет не месть, а профессиональная гордость и щедрая плата. Сын Серого, Волчонок, вообще не хочет быть волком, преступником, он тянется к миру людей, хотя и понимает, что его там не примут.

И вот волки пытаются похитить Красную Шапочку. Эта смелая, умная (хотя и очень наивная), веселая девочка обладает редчайшим даром, природной гуманностью. Не только мягкотелый Толстый, но и прожженный Худой не могут не измениться под действием ее обаяния. Но и она сама меняется благодаря волкам. Она узнает обман, предательство, лицемерие… и не только со стороны волков — со стороны «приличных» людей тоже, и даже более страшное. Ей самой приходится лгать и обманывать. Она взрослеет — и перестает делить мир на черное и белое.

По пути Шапочку и волков поджидают разные интересные встречи. Это и мудрый, но ленивый Звездочет, и избалованный ребенок, которого вот-вот окончательно испортят глупые мама с папой. «Сейчас тебя излупят плетками, и ты полюбишь меня как миленькая». Так сказать, трижды подумайте, дорогие родители, исполняющие каждый каприз своего чада. Это и Пастушок, лживый и тщеславный мальчишка — но не вполне пропащий, еще поддающийся перевоспитанию. И настоящий негодяй (не буду спойлерить, кто), который очень удачно прикидывается храбрым и хорошим в первой серии. Натуральный типаж, кстати…

Конечно, фирменный стиль Нечаева своеобразен. Затянутость многих неключевых эпизодов, небрежность в декорациях и монтаже — тут все это тоже есть. Но тут, в отличие от, например, его «Питера Пэна», нет настоящих промахов, говоря современным языком, это не баги, а фичи.

Еще тут есть Басов с его потрясающей пластикой и мимикой. Он часто играет в детских фильмов злодеев, но только у Нечаева, по-моему, удачных. Худой — гениален, Дуремар — тоже хорош, а вот Принц Лимон и тот, из «Электроника» — честно сказать, посредственны. Но Худой, ах… как он бежал по цветущему лугу, написав на заборе фальшивую новость про Бабушку! Красавец. Как он проникновенно пел песню про «зубки». Как всерьез хотел умереть с честью.

Сама Поплавская очень мила и естественна. По слухам, такой же кумир советских мальчишек, как Гусева в роли Алисы. Хотя по мне так, Гусева берет миловидностью, а Поплавская — обаянием, а это куда ценее. У Евстигнеева роль маленькая и довольно простая, негде было развернуться его таланту. Впрочем его дуэт с Риной Зеленой весьма и весьма… детям, может, кажется, что бабушка — она для всех бабушка, а вот и нет, для Звездочета она, например, вполне себе дама сердца.

Не могу сказать, что тут все песни хороши, песня Волчицы или песня противных старух довольно средние, но, кроме всеми любимых «Песни о звездах» и «А-а, в Африке горы», прекрасны и песня Храброго Охотника, и песня Худого.

Но все же, немногие минусы не портят эту прекрасную смесь сказки, притчи и драмы. Фильм, как и Толстый, «вселяет надежду». Надежду на то, что милосердие может повергнуть месть, на то, что враги, даже самые заклятые, смогут решить дело миром, на то, что дети не обречены повторять ошибки родителей.

«Вот только надо чтобы хорошая погода была на планете Земля».

автор- Фюльгья
http://www.kinopoisk.ru/film/77302/



Цитаты:

— …я заплачу.
— Естественно!
— А сколько?
— Ровно! …сколько он мне будет стоить.

— Нет, Вы всё-таки очень печальная дама — у Вас, наверное, что-нибудь стряслось.
— Печальная дама потеряла одну очень важную вещь.

— Я не такая...
— Ну конечно же, вы не такая! У вас же флюс. С флюсом все не такие!

— Что я тебе сделал? Охота… Охота — это когда охота. А когда неохота, то кому это надо?

— Вы всегда были грубы с ним, даже когда были дамами.
— Он толстый!
— Он милый; он вселяет надежду!

— Тебя излупят плётками, и ты запрыгаешь как миленькая!

— А мне нет дела до твоего дела. Ведь у меня нет дела.

— Разве можно столько сладкого есть?! А ещё лесоруб…

— А почему нельзя съесть стадо? А кто пробовал съесть стадо?

— Сколько будет дважды-два-четыре, ребята?

— Куда теперь?
— Да хоть в воду!

— Не хнычь, Толстый.

— А-а, чёрт, никакой приличной одежды! А ещё звездочёт называется, дьявол его возьми!

— Оставь ребёнка, папа!

— Ну что, Толстый? Съел слона?

— Это только в сказках волки дымят напропалую, а в жизни курящий волк обречен на вымирание! От него будет так нести дымом, что каждый цыплёнок почует его за версту.

— Шапкина бабка третьего дня целый день просидела на крыше!
— Да? А я говорю, что я с ней дудкой менялся!
— Бабушкина шапочка целых три дня просидела всю крышу до самой трубы.
— Да? А я говорю, что я…
— А ты говоришь, ты с ней трубкой менялся!
— При чём тут трубка, когда тут дудка?
— Причём тут дудка, когда она на крыше?
— Как же она на крыше, когда я с ней менялся?
— Как же ты менялся, когда она сидела?
— Как же она сидела, когда у меня её дудка?
— А она сидела на крыше!
— Мо-олчать! А я говорю, что я с ней дудкой менялся!

— …Твоя мать платит мне.
— Мама платит тебе?! А я думал, что ты… …
— Что ты думал? Что ты думал, святая простота? Ты думал, что я пропадаю здесь с тобой из-за бескорыстной любви к твоему братцу?
— Но ведь он был тебе таким другом.
— Другом?.. Просто у него зубы были побольше и поострее моих. Я — сирота, работал на него как зверь. Он только указывал. Курица однажды чуть не выклевала мне глаз. А ночи, когда снятся одни собаки… Кому-нибудь было до этого дело?…
— Но, ведь, ты так пел…
— Что я пел? Что я пел?.. Может я подпевал… от одиночества.…
— А мама думала…
— Мама ничего не думала. Она платила — я работал. …
— Зачем же ты работал на нас поневоле?
— А какой толк служить одному себе? Иногда хочется сделать что-нибудь для других. Хочется, и всё. Ты никогда не работал, Толстый, тебе этого не понять…
http://ru.wikiquote.org/wiki/Про_Красную_Шапочку


Видео:

Из фильма "Про Красную Шапочку" (песни)
http://www.youtube.com/watch?v=4ccdGlNYOlo

А я с ней дудкой менялся!
http://www.youtube.com/watch?v=Pnw6zBzUqkI

Фильм
http://www.youtube.com/movie?v=dfhJswIGE4Y&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/movie?v=udOwq4JBRB4&feature=mv_sr
alexandrion12
Историческая драма "Андрей Рублёв".



Идея: Василий Ливанов
Авторы сценария: Андрей Кончаловский, Андрей Тарковский
Режиссёр: Андрей Тарковский
Оператор-постановщик: Вадим Юсов
Художник-постановщик: Евгений Черняев; Ипполит Новодерёжкин, Сергей Воронков
Художник по костюмам: Лидия Нови
Композитор: Вячеслав Овчинников
Звукорежиссёр: Инна Зеленцова

В ролях
Анатолий Солоницын — Андрей Рублёв
Иван Лапиков — Кирилл
Николай Гринько — Даниил Чёрный
Николай Сергеев — Феофан Грек
Ирма Рауш — дурочка
Николай Бурляев — Бориска Моторин
Юрий Назаров — Великий князь, Малый князь
Юрий Никулин — монах Патрикей
Ролан Быков — скоморох
Михаил Кононов — Фома
Николай Граббе — сотник Степан
Степан Крылов — начальник колокольных литейщиков
Анатолий Обухов — Алексей
Дмитрий Орловский — старый мастер
Николай Глазков — Ефим
Игорь Донской — Христос
Николай Кутузов — старший игумен
Вячеслав Царёв — Андрейка
Нелли Снегина — Марфа
Болот Бейшеналиев — татарский хан Едигей
Ирина Мирошниченко — Мария Магдалина
Владимир Васильев — монах

Год 1966.


Историко-биографическая притча о творчестве

Вне всякого сомнения, «Андрей Рублёв» — самый признанный фильм Андрея Тарковского, который регулярно называется во всех опросах в числе лучших произведений мирового кино и ныне принимается даже теми, кто вообще-то не приемлет другие творения великого российского режиссёра. Хотя сценарий «Страсти по Андрею», написанный им ещё в 1964 году (тогда Тарковскому было тридцать два, а к съёмкам приступил как раз в «возрасте Христа») совместно с Андреем Кончаловским, сразу же вызвал критические замечания историков и искусствоведов, которые стали упрекать молодых авторов в фактических неточностях, более того — в явной модернизации представлений о Руси конца XIV — начала XV века. А уж последующие скандалы, сопровождавшие эту многострадальную ленту в течение нескольких лет, вплоть до её официального выпуска на экран только в декабре 1971-го (как ни забавно, аккурат в западно-христианское Рождество!), словно намеренно уводили в сторону от подлинной сути этапного творения нового мастера кино. И подчас низводили смысл всех претензий лишь к мелким частностям и даже к фельетонным байкам в журнале «Крокодил» о том, как мосфильмовский режиссёр чуть не сжёг Успенский собор во Владимире, а ещё на съёмках откровенно издевался над несчастными животными.

Странно иное: отмечая безусловное новаторство Андрея Тарковского в жанре историко-биографического кино, многие критики почти не стремились понять, откуда вдруг взялся этот потрясающий историзм мышления постановщика всего лишь во второй его работе. Несмотря на предшествующий мировой успех «Иванова детства», фильм «Андрей Рублёв» оказался совершенно неожиданным и резко поднимающим автора уже на недосягаемую высоту, подобно тому мужику из пролога, кто вознамерился покорить воздушное пространство с помощью допотопного летательного аппарата, который был сооружён им из простых овчин и имевшихся подручных средств.

Хотя ещё точнее следовало бы сравнивать дерзость и смелость художника, решившего сделать эпическую и одновременно исповедальную картину о судьбе знаменитого иконописца на фоне событий пятивековой давности, например, с отчаянной авантюрой обычного парнишки по имени Бориска. Он же наобум согласился отлить колокол по заказу князя, рискуя собственной головой и жизнью других мастеров, поскольку, как выяснится только в финале, особого секрета вовсе не знал, а его отец перед смертью так и не успел раскрыть эту «тайну колокольного искусства».

Чего никак нельзя сказать про создателя «Андрея Рублёва», который во многом наследует поэзии Арсения Тарковского. И поразительная объёмность, полифоничность, максимальная открытость и принципиальная незавершённость художественно-исторического видения Андрея Тарковского действительно связана тесными нитями со стихами отца — допустим, с таким шестнадцатистишием 1958 года, как «Посредине мира»:

Я человек, я посредине мира,
За мною мириады инфузорий,
Передо мною мириады звёзд.
Я между ними лёг во весь свой рост -
Два берега связующее море,
Два космоса соединивший мост.

И там же есть весьма знаменательные строчки: «Я в будущее втянут, как Россия, // И прошлое кляну, как нищий царь». Поскольку для Тарковского-младшего «Андрей Рублёв» — с исторической точки зрения, это лента о пробуждении Руси после татарского ига (жаль, что мастерски и образно написанный эпизод Куликовской битвы — вернее, страшный пейзаж на следующее утро после побоища — вовсе не был снят по причине отсутствия необходимых для этого средств). Но гораздо важнее для самого Тарковского даже не биография Рублёва, сколько творчество этого мастера иконописи да и вообще творчество любого художника. Обращение к прошлому и к жизни одного из самых великих русских творцов — это лишь условие, форма иносказания, метафора в широком смысле слова. Главное в данной картине, как и в «Солярисе», где будущее — тоже иносказание, и в «Зеркале», где это выражено очевиднее всего, — исповедь самого автора.

Однако существенное отличие «Андрея Рублёва» от других работ Андрея Тарковского заключается в том, что перед нами — исповедь художника и творца, а уж потом — исповедь человека и гражданина. В принципе, три упомянутых ленты Тарковского следует назвать трилогией-исповедью на материале прошлого, настоящего и будущего. Хотя нельзя точно определить по ним различные ипостаси личности автора. Он-то в своём творчестве неделим и выступает сразу как художник, человек и гражданин. И «Андрей Рублёв», конечно, не только о процессе творчества или о том, как жизнь художника потом преобразуется в произведении искусства.

Именно Бориска своим природно-стихийным «колокольным колдовством» выводит Рублёва из добровольно наложенной на себя епитимьи, долголетнего состояния творческого и человеческого отчаяния. «Вот и пойдём мы по земле: ты — колокола лить, я — иконы писать». Выход от тягостного молчания вновь к желанию творить совершается благодаря радости, которая и есть любовь, а любовь — это вера. «Ну, что ты, что ты, такую радость для людей совершил!». В этих с трудом прорывающихся словах Андрея Рублёва, фактически уже отвыкшего говорить, будто слышится завершение его давнего и, видимо, не прекращавшегося внутреннего спора с Феофаном Греком, что начался в центральной новелле, которая называется так же, как и первоначальный вариант фильма — «Страсти по Андрею». Оттуда, как от источника света,

исходят светлые мысли Рублёва. Если Феофан — словно скудельный сосуд, наполненный злом («Люди по доброй воле, знаешь, когда вместе собираются? Для того только, чтобы какую-нибудь мерзость совершить»), то Андрею не хватает слов, чтобы отстоять свою позицию: человек добр, люди соединяются любовью («Если только одно зло помнить, и перед Богом никогда счастлив не будешь… Конечно, творят люди и зло… И горько это… Да нельзя их всех вместе винить… Людям просто напоминать надо чаще, что люди они, русские, одна кровь, одна земля»).

Спор Грека и Рублёва, в частности, сопровождается поразительно графической по исполнению «зимней сценой Голгофы», которая разыгрывается в сознании Андрея как раз на российских заснеженных просторах. От идеи соответствующего представления мыслей Феофана о крестном пути Иисуса в условиях летней жары (как это было записано в сценарии) Тарковский всё же отказался, вероятно, не желая демонстративно обнажать перекличку с «Назарином» Луиса Бунюэля, хотя специально показывал Анатолию Солоницыну этот фильм, а в уста главного героя вложил бунюэлевскую фразу из одного интервью по поводу «Назарина»: «Если бы Христос вернулся, его распяли бы снова». Но здесь гораздо важнее не внешнее сходство основных исполнителей или стилевое соотнесение обеих лент, а общность гуманистического пафоса. Герои отнюдь не терпят поражение, принося себя в жертву высшей нравственной идее. Назарин, сопровождаемый конвоем, идёт по раскалённой от солнца дороге — под дробь барабанов, но с высоко поднятой головой. А Рублёв утешает в финале нервно плачущего Бориску, и его собственным ответом на жестокость мира будет спокойствие трёх ангелов на самой знаменитой иконе на свете.

Зазвонит колокол — и родится «Троица»: как любовь, доброта и надежда — вечное триединство. И возникнет космичность мышления: он будет смотреть на мир откуда-то со стороны, с неимоверной высоты, и ощущать только как повод для любви. И будет неземное умиротворение фресок и икон: ему некуда торопиться, ведь в запасе — Вечность. Он служил людям, а потому его дух останется на земле. Он уверен, что не будет забыт, как и любовь, которая никогда не перестанет, а будет долго терпеть и не мыслить зла.

Вот и поэзия Андрея Тарковского представляется деревом из новеллы «Колокол», корни которого глубоко и прочно вросли в землю, разрослись там в разные стороны — и уже не вырвать их. А удивительное постоянство некоторых мотивов в его творчестве заставляет предположить, что они являются определяющими для стилистики художника. Костёр (вообще огонь) для Тарковского — это память. В финале «Андрея Рублёва» разгораются прежде тлевшие угли костра — и вслед за этим будто освободившиеся краски сразу же смогли хлынуть на экран настоящим половодьем цвета. Фрески и иконы Рублёва — это то, что осталось для Вечности, что бессмертно. Потому что искусство — это Память всего человечества.

Из других иносказательных образов в «Андрее Рублёве» можно упомянуть белые полотна, разостланные на земле, которые кажутся символом чумы (это также своеобразная реминисценция из «Назарина» Луиса Бунюэля, где внезапно мелькнувшая в кадре белая простыня воспринимается как дуновение смерти). А белое полотенце в воде, появляющееся в эпизоде «Голгофа», будто символизирует смерть, которая ожидает Христа в мысленных видениях Рублёва.

Но есть ещё примеры использования бытовых деталей в метафорических целях. Даниил Чёрный и его подмастерье Пётр складывают дрова в поленницу. А Андрей в это время уговаривает Даниила идти в Москву к Феофану Греку. Чёрный упорно отказывается: «Меня не звали». Теряется былое понимание, разрушается прежняя дружба, возникает разобщение. Расстроенный Даниил неловко кладёт очередную чурку — и то, что было сложено во время этой ссоры, разваливается на глазах. Разлад в душе Чёрного (потом он сам скажет: «бес попутал») передаётся через внешнее действие.

Звуковой метафорой, которая, как и экранная, чаще заключается внутрь кадра и превращается уже в скрытую метафору, может быть следующее. Стражники швыряют скомороха со всей силой грудью прямо в дерево. Он, охнув, оседает наземь. А потом они разбивают гусли об то же самое дерево — и какая-то струна жалобно вскрикивает, совсем как ребёнок.

В эпизоде выкалывания глаз камера наблюдает за всеми жестокими подробностями происходящего. Выколотые глаза мастеровых, потерявших теперь способность творить, через внутрикадровое движение метафорически сопоставляется с краской, которая тоже вылилась в воду.

Полёт мужика на шаре — миг свободы. Но нет превосходства над другими в его радостно-захлёбывающемся крике: «Лечу-у-у!». Это словно выход из терпения — парение. А избавление от молчания — крик. Короткий миг счастья… Удар о землю… И переворачивающиеся на лугу лошади — будто предсмертный сон. Они освобождены от ярма и не стреножены — свободны.

Миг свободы — миг любви. В новелле «Праздник» люди избавлены от одежды. А в наготе все равны: и мужик, и князь. Языческий праздник — словно карнавал: всё перевёртывается. Обнажённый человек на время становится человеком в родовом смысле слова, забывает о самом себе, как о конкретном и единичном. И в праздник всё возможно. Это — утопия, иллюзия, мечта. Потому что наутро всё останется без изменения — не помогут ни заклинания, ни ворожба.

В одной из сцен новеллы «Страшный Суд» Андрей Рублёв стоит в Успенском соборе перед белой стеной и вспоминает о своей работе у великого князя. В белокаменном дворце, который был выстроен мастерами вместо сожжённого, ходит великий князь, снимая белые пушинки со своих век, а маленькая княжна брызгает в Андрея молоком. Он же в это время цитирует строки из первого послания апостола Павла к коринфянам — своеобразный гимн любви («Если я имею дар пророчества и знаю все тайны и имею всякие… познание и всю веру, так что могу и горы переставлять, а не нашёл любви — то я ничто…»). И почти неуловимая связь существует между данным эпизодом и последующей сценой, когда мастерам в лесу выкалывают глаза. Ведь белые пушинки, снимаемые с век — как образ смерти (вспомните эпизод из «Зеркала», когда героиня отрубает голову петуху: летят перья и падают ей на лицо). А молоко в сосуде — это жизнь (и подобный мотив потом будет развит в «Зеркале»). Маленькая княжна плещется молоком, попусту изводит его, буквально — расплёскивает жизнь. Это также предсказывает смерть. Наконец, важно и то, что мастера на заднем плане проходят в белых одеждах мимо белого дворца. В этом контексте всё белое намекает на смерть. И когда Рублёв возвращается из воспоминаний в реальность, то нестерпимая белизна стен Успенского собора вызывает у него отвращение. Художник размазывает рукой тёмную краску по белой стене и всхлипывает. Его проповедь любви и милосердия, как и искусство мастеровых, их желание творить были подвергнуты сомнению именно смертью.

Финал новеллы «Колокол» — это большой праздник, подлинная радость для людей. Колокол даёт им ощущение свободы, пробуждает от смирения, вырывает из молчания. Если буквально — колокол вдруг разрывает гнетущую тишину. Вот и Бориска начинает рыдать, а Рублёв отказывается от долгого обета епитимьи. Колокол Бориски — это ведь колокол и Рублёва. Он стал для него совестью и надеждой. Так что пойдут оба по земле, чтобы своим творчеством пробуждать Русь ото сна. Вечно искусство — вечен колокол.

Сергей Кудрявцев
http://www.kinopoisk.ru/level/3/review/829110/


Рецензии:


Бессмертие души

Как известно, существуют две версии знаменитого фильма Андрея Тарковского «Андрей Рублев», и так как я признаю в нем мастера и художника, то вполне очевидно, что мне было интересно взглянуть именно на режиссерскую первоначальную версию — «Страсти по Андрею». Здесь не суть в сравнениях, я даже не знаю, в чем их отличия, но уважение и интерес к автору обязывает воспринимать именного его идею, а не скорректированный угодный вариант для властьпридержащих. В любом случае, фильм остается внешне мрачным и пессимистичным, но до головокружения фактурным и глубоким. Тарковского обвиняют в «мессианстве», в полной оторванности от действительности, странности и неудобоваримости. Когда знакомишься с его творчеством, то его режиссерский почерк, глубина мысли и космический размах размышлений заставляют затаить дыхание, потому что стоишь, будто на краю бездны, и смотришь в чью-то душу, страдающую, мятущуюся, но живую. «Андрей Рублев» — это вот такая бездна и оголенная душа, повесть о рождении духа и веры в Бога и в людей.

Художник Тарковский в качестве фона выбирает Русь XV века, раздираемую междоусобной бойней и обескровленную татарами, в тот период, когда чаша терпения народа переполнилась, и он готов был сплотиться и дать отпор врагу. И уже на этом этапе критика обвиняла Тарковского в искажении исторической действительности, подсчитывая фактические ошибки, и указывая на то, что Тарковский своим фильмом очернил прошлое своей страны. Солженицын и вовсе расстроился, когда узнал, что «Андрей Рублев» совсем не внесистемное и диссидентское творение супротив режима Сталина, и разлюбил его. Сколько важности режиссер вкладывал в политический аспект фильма, доподлинно не известно, но то, что не стоит искать в «Андрее Рублеве» историчность и биографичность, достаточно очевидно. И все же, если опустить фактические ошибки и современный язык, на котором изъясняются герои, то можно с уверенностью сказать, что Тарковский черно-белой лентой, костюмами, звуком, преподносимой темой и событиями, окружающими Андрея Рублева, воссоздал нужный период и погрузил в него зрителя лучше, чем сегодня нам предлагают исторические блокбастеры.

Другой осью фильма и поводом для критики становится вопиющая жестокость, непривычная даже сегодня. От нее не отворачиваешься, пугаясь и пряча взгляд, но она коробит и цепляет, заставляя хмуриться и впадать в уныние. Андрей Рублев странствует от монастыря к монастырю и на своем пути видит лишь зло и несчастья. Начиная с избитого скомороха и бесконечных трупов замученных животных, входя в апофеоз в новелле «Набег», когда брат предает брата и свое Отечество, продавая его татарам, а до этого крест целовавший, и клявшийся в верности. В «Андрее Рублеве» есть немного «чернушности», но именно она позволяет нам понять душевное состояние иконописца и его разочарование в людях.

Спор Рублева и Феофана Грека становится основой всего фильма и красной нитью пролегает через него. Здесь открывается вопрос веры или недоверия к людям. Умудренный старый Грек считает, что народ темен и распнет Иисуса еще раз, если тот однажды явится, Андрей Рублев поначалу встают на сторону темного народа, убеждая, что Бог простит народ за страдания, которые тот терпит. Но видя то зло и беззаконие, убедившись, что «русские сами себя перережут», и взяв на душу страшный грех, Андрей Рублев признает правду за Греком и на 15 лет погружается в молчание, зарыв свой талант иконописца в землю. Лишь встреча с мальчиком Бориской, взявшимся отлить колокол, не имея никаких навыков, возвращает Рублеву веру в людей. Этот короткий, но чрезвычайно сильный момент фильма, к которому зритель идет больше трех часов, пережив с Рублевым все лишения и невзгод, как яркая вспышка в слезах мальчика, заставившая всколыхнуться что-то в душе человека, казалось бы внутренне погибшего.

Еще мне казалось, что фильм религиозный, и так оно, по сути, и есть, но религиозность его отнюдь не православная, а какая-то «толстовская», вольнодумная. Регулярные стычки в церковной братии, попытки найти Рублевым в Священном Писании крупицы первоначальной истины отдаляют его от Церкви, но вместе с тем превращают, чуть ли не в святого. Рублев отрицает догматы толкования священных текстов и требует в первую очередь человечности, которой так мало вокруг него, да и окружающая действительность, очевидно, подвергает его веру страшным испытаниям. То, что Тарковский снимал фильм не для Российской Православной Церкви, очевидно уже по кадрам избиения язычников, занимающихся срамной любовью в свой праздник (скорее всего на Ивана Купала). А где был Бог, когда татары выбивали двери храма, в котором прятались владимирские жители, зажав свечки в руке и вознося молитвы?

«Несердечный» фильм Андрея Тарковского рассказывает как раз о великом, но сомневающемся сердце человека, призванного писать для Него и для людей. О сути христианского учения, о прощении и покаянии, о любви и человечности. «Андрей Рублев» — это очень духовный, а стало быть, необъятный фильм, напоминающий о загадочной и глубокой русской душе. И не имеет значения, знаете ли вы историю своей страны или нет, верующий ли вы или только называете себя таковым, условности времени неведомы бессмертной душе.

автор- Arbodhy



Страсти по Андрею

Почему фильм «Андрей Рублев» можно записать в классику? Потому что, как и вся классика, он не об одном человеке, а о целой эпохе глазами этого человека. Перед нами Русь в начале XV века. Проработка проблем времени заслуживает уважения, ее подача — уважения еще большего, потому как, чтобы понять все тонкости сюжета и отступлений придется углубиться в многообразие исторических хроник. А разве не тот исторический фильм хорош, что побуждает у людей интерес к истории. Хронология играет большое значение — она расписана на восемь новелл, рассказывающих о становлении и духовном кризисе иконописца Андрея Рублева.

Конечно, как и любое другое художественное произведение «Андрея Рублева» нельзя привязать только к одному времени. Пусть нынешние художники и не закладывают головы, им не выкалывают глаза, но понятие «творческого кризиса» было и будет актуальным. Наиболее значимы здесь три эпизода. Первый: нашествие татар, несущих смерть и опустошение. Это тот самый этап, на котором сознание Андрея Рублева замкнет. Отречение от мира — второй эпизод. В нем художник принимает самую великую из правд — ничто не вечно, даже искусство. И встает главный вопрос — зачем вообще нужен эстетический труд, если, в конце концов, и он обращается в прах. Зачем вообще нужен дар, если равносильно же можно прожить жизнь бездарностью? И чтобы завершить историю, автору нужен только третий эпизод — развязка, в котором предстоит объяснить предназначение искусства. В последнем эпизоде Рублев — лишь наблюдатель, главенство отдано молодому Бориске, схватившемуся за шанс выжить. Молодой человек помогает Рублеву выйти из затянувшегося уныния. А цель искусства выводится не сложно — доставлять радость людям. Подобный кризис бывает в жизни любого человека, в нем важно пройти все эти этапы, и прийти от желаемой вечной славы к собственному моральному удовлетворению и на радость ближнего. Вечная слава — мечта недостижимая, и Рублеву удалось оставить след в веках, но уже не это им двигало.

Два фактора разочаровали тогдашних советских кинокритиков в картине Тарковского — несколько своеобразное отношение к христианской Руси. Если о незначительном историческом искажении в наше время можно и не говорить, ведь художественный фильм это в первую очередь абстракция, да и нынче в России любой писатель, севший за клавиатуру, может опубликовать совершенно любой взгляд на историю, даже полностью ей противоречащий, то требования к жестокости на экране увеличились. Нехорошо показывать, как людям глаза выкалывают, да и церкви жечь дело недоброе. У Тарковского жестокость, однако, подана со вкусом — он изящно пользуется отводами камеры, а там где сцены смерти или пыток показаны чересчур ярко у него нет лишних «кровавых брызг». Но это умаляет жестокость лишь внешне, а на деле все гораздо жестче, ведь при полной информированности в голове зрителя сложится жестокий и диковатый мир, где жизнь человека бесценна в буквальном смысле, а не в пафосном. Ведь в общем соотношении режиссер показал лишь малую толику, а все основные жестокие сцены — лишь в намеках, иногда очевидных, иногда нет. Но в этом смысле «Андрей Рублев» стал одним из сильных примеров изображения насилия на пленке. Обвинения в том, что он «слишком жестокий» надуманны — он «в самый раз жестокий».

Яркий эпизод, отражающий реальность — не редкий для религиозной тематики вопрос: если Иисус спустился бы на землю сегодня. Прогноз большинства реалистов очевиден — его либо не заметили бы, либо снова бы распяли. Этим Тарковский дает понять свое отношение к религии. Если послушать всех, кто высказался категорически против фильма, то критика эта заключается в одном и том же — режиссер извратил образ святого. Вот только Тарковский изначально отказался от святости образа — Рублев, да и вся церковь, прежде всего, человечна, а чтобы быть таковой необходимо показать во всей красе ее пороки, а оставшиеся среди них крупицы благодетели и будут той самой искренней верой. Сцену восхождения на Голгофу режиссер перекладывает в российские реалии начала XV века.

Разговоры о вере занимают немало места. Они неотъемлемы от художественного дара главного героя, которому твердят, что он не должен растрачивать его попусту. Рублев верит в Бога, его существование канонично, но интерпретацию поступков и явлений оставляет за собой. Важно понять, что есть вера, к чему она, и почему благо. В новелле «Страсти по Андрею» герой пытается найти грань, на которой можно уравновесить веру и человека, ведь без блага, кое обещает вера, она не имеет смысла. «Да разве не простит Всевышний темноты их?», задает Рублев риторический вопрос, освещая проблемы, валящиеся на голову русского человека. Образ Иисуса — это образ примирения человека с Господом, он и заключается в прощении. И Андрей, и Феофан Грек признают, что они не без греха, Андрею еще предстоит совершить их на пути, но ведь вера учит прощать и понимать, что и пытается сделать Андрей в своих размышлениях.

Особенно удалась фильму атмосфера. Помимо постановки с декорациями, одежды и манеры игры актеров Тарковский не стал брать какие-либо еще изыски. Ну, и самый надежный прием состарить происходящее — сделать фильм черно-белым. Но главное — нет присущей историческим фильмам вычурности, актеры не играют персонажей эпического полотна, они держатся образов людей, пусть восстановить характеры начала XV века не удастся, это делается в манере нынешнего времени без изобретательств велосипеда.

Итог: писать можно бесконечно, настолько многообразен и разносторонен этот фильм. В нем символизм уживается с историей, сомнения с верой, фактическая история с абстракцией. Этот фильм можно смело зачислять в лучшие исторические фильмы и в шедевры российского кино. Серьезный классический фильм, никогда не потеряет актуальности. Хвалить, кстати, тоже можно бесконечно. Не отказывайте себе в удовольствии — посмотрите!

автор- Лекс Картер
http://www.kinopoisk.ru/film/8385/


Цитаты:

— Послушай, князь. А что это за баба лежит?
— Это не баба. Дева Мария. Рождество Христово.
— А кто в ящике?
— Христос, сын её.
— Так какая же она дева, если у неё сын?! Хотя у вас на Руси ещё и не такое бывает.

— Людям просто напоминать надо почаще, что люди они. Что русские. Одна кровь — одна земля. Зло везде есть. Всегда найдутся охотники продать тебя за тридцать серебренников. А на мужика всё новые беды сыпятся: то татары по три раза за осень, то голод, то мор. А он всё работает, работает, работает. Несёт свой крест смиренно. Не отчаиваясь, а молчит и терпит. Только Бога молит, чтоб сил хватило. Да разве не простит таким Всевышний темноты их?

— Говорят, ты пишешь быстро.
— Быстро. А что? Не могу иначе. Надоедает. Один раз целую неделю чухался — бросил.
— Выбросил?
— Ну зачем выбрасывать?! Квашеную капусту придавливал.

— Бог не дал таланта, и слава тебе Господи…
http://ru.wikiquote.org/wiki/Андрей_Рублёв_(фильм)


Видео:

О любви
http://www.youtube.com/watch?v=WZ9gkLTxMVI

Русский русского
http://www.youtube.com/watch?v=YfFmu3dDL1A

Фильм:
http://www.youtube.com/movie?v=1PAhbcy8mP4&feature=mv_sr
http://www.youtube.com/movie?v=RwCJoEJFW5g&feature=mv_sr
Иерофант
больше не будет никаких шедевров
alexandrion12
Комедия- "Невероятные приключения итальянцев в России"



Авторы сценария:
Эмиль Брагинский
Эльдар Рязанов
Франко Кастеллано и Джузеппе Пиполо
Режиссёры-постановщики:
Эльдар Рязанов
Франко Проспери
Операторы:
Габор Погани
Михаил Биц
Главный художник:
Михаил Богданов
Художники по костюмам: Э. Фиорентини, Л. Кусакова
Композитор: Карло Рустикелли
Звукооператор: Юрий Михайлов

В ролях
Андрей Миронов — Андрей Васильев, капитан (позже — майор) милиции
Антония Сантилли — Ольга, внучка русской актрисы-балерины, русская эмигрантка (озвучивание — Наталья Гурзо)
Нинетто Даволи — Джузеппе, санитар в итальянской больнице, приятель, коллега и шурин Антонио (озвучивание — Михаил Кононов)
Алигьеро Носкезе — Антонио Ломаццо, санитар в итальянской больнице, приятель, коллега и муж сестры Джузеппе (озвучивание — Александр Белявский)
Тано Чимароза — Розарио Агро, мафиозо (озвучивание — Михаил Глузский)
Луиджи Баллиста — врач, которого не выпустили из самолета из-за отсутствия паспорта (озвучивание — Яков Беленький).
Евгений Евстигнеев — хромой итальянец
Ольга Аросева — мама Андрея Васильева
лев Кинг

Озвучивание
Наталья Гурзо — роль "Ольга" (актриса Антония Сантилли)
Михаил Кононов — роль "Джузеппе" (актёр Нинетто Даволи)
Александр Белявский — роль "Антонио" (актёр Алигьеро Носкезе)
Михаил Глузский — роль "Розалио Агро (мафиоза)" (актёр Тано Чимарозы)
Яков Беленький — роль Луиджи Баллисты

Год 1973

Рецензии:


«Ребята! В этом городе львов больше, чем жителей!»

Что и говорить, режиссёр-виртуоз Эльдар Рязанов создал множество выдающихся и оригинальных фильмов, которые не похожи ни на что уже существующее и созданное ранее. Весьма вероятно, что комедия «Невероятные приключения итальянцев в России» — не самая лучшая его работа, но то, что фильм яркий, жизнерадостный, оптимистичный, задорный — в этом нет никаких сомнений. Эта кинолента определённо заслуживает внимания всех почитателей необычно-эксцентричных историй и в частности данного жанра.

«- Святая Розалия! Здесь что, дом свиданий?
- Скорее, притон бандитов!» ©


Несмотря на то, что это творение по праву может считаться «золотым фондом отечественного кинематографа», мне удалось его посмотреть только теперь. Хотя и раньше слышала лестные и положительные отзывы о фильме. И правда, комедия заслуживает оваций. Она вызывает бурю комплиментарных восклицаний и восторгов. А хвалить есть за что.

«- Они здесь всё разгромили!
- Почему всё? Кое-что осталось!» ©


Фильм-погоня. Фильм-взрыв. Фильм-вспышка. Фильм-улыбка. И это всё о «Невероятных приключениях…» Кино имеет множество достоинств. Актёрский состав; уморительный сюжет; невообразимые трюки (чего только стоит приземление самолёта прямо на трассу с мчащимися машинами или же свисающий на разводном мосту гид); задействованный в истории живой лев-красавиц; искромётные диалоги между героями, которые смело можно разбирать на цитаты и пользоваться в будничной жизни ("От мафии ещё никто не уходил!» или «Чего? Не родила до сих пор? Это просто хамство!» или «Первый! Я «Окунь»! Докладываю со дна Невы! Клад наш!»).

«- Доктор, а если вытолкнуть его наружу, одним конкурентом меньше…
- Поймите, он необходим нам, как затычка!» ©


Когда в списке актёров значится имя Андрея Миронова, то вопроса смотреть кино или нет — не возникает. Этот незаурядный актёр не нуждается в представлениях. Миронов — это актёр с большой буквы, и даже как-то странно, что его талант ни сразу хотели признавать. К слову, все трюки, в фильме он выполнял сам. Такое под силу только умелым и профессиональным каскадёрам. Именно на Андрее Александровиче и держится большая половина фильма.

«- Мафия бессмертна! Я вас из под воды достану!» ©

Разумеется и итальянские актёры пытались не отставать от нашего знаменитого соотечественника. Эпизоды с Тано Чимароза, Алигьеро Носкезе, Антония Сантилли и Нинетто Даволи были наполнены юмором и смехом. Стоит отметить и небольшие зарисовки с Евгением Евстигнеевым и Ольгой Аросевой. Хотя и очень маленькие, но тем не менее, колоритные и сочные.

Это кино из разряда «смотреть обязательно» и «пересматривать настоятельно рекомендуется». Совместный опыт Италии и СССР удался на славу и может быть, чуточку больше. Высококачественная приключенческая комедия, которая достойна называться классикой отечественного кинематографа!

автор- Fleur Delicate



Очень смешные приключения итальянцев в России

- А невеста у тебя есть?
- Есть! Только она пока об этом не знает.
- А как ее зовут?
- А этого пока я не знаю…


Невероятные приключения итальянцев в России — это моя любимая советская комедия. Эльдар Рязанов снял просто необыкновенно уморительную киноленту. Смесь итальянских актёров с нашими, сделало своё дело. А дирижировал всем актёрским составом, наш гениальный Андрей Миронов.

Во-первых этот фильм подарил зрителю множество фраз и выражений. Которые не только как говорится пошли в народ, но и стали по настоящему крылатыми.

Во-вторых зритель понял, что главное найти не клад, а настоящего друга. И то, что надо всегда делиться. В конце-концов зачем мелочиться. Миллиардом меньше, миллиардом больше.

В-третьих зритель увидел блестящих актёров, которые все вместе подарили ему множество положительных эмоций. И как итог, продлили жизнь каждому кто посмотрел эту картину. Ведь все мы знаем, что смех продлевает жизнь.

Мне всегда нравился персонаж по имени Розарио Агро. Но все остальные герои, звали его коротко и ласково — «мафиоза». А он в свою очередь говорил: от мафий ещё никто не уходил. И мне было его по-человечески жалко, ведь у него было столько дочек, и не одного сына. А так всегда охота наследника, продолжателя рода.

Тандем двух санитаров поражал меня своей энергичностью. Один позиционировал себя как умный, а другого называл дефективным. А все вместе они были необычайно смешными.

Очень привлекательной была наследница клада — Ольга. Она резво управляла мотоциклом и автомобилем. А ещё прекрасно разбавляла мужской коллектив фильма.

Несомненно понравился больной с гипсом, роль которого исполнил Евстигнеев. Даже доктор итальянской больницы, который из-за отсутствия паспорта практически весь фильм провёл в самолёте.

Но самым любимым персонажем стал капитан милиций Васильев, который к концу фильма стал майором. Андрей Миронов сыграл здесь одновременно комедианта и романтика. Чувствовалось что он мог сыграть любую роль, от комической до драматической.

Какие же всё-таки замечательные актёры собрались в этом фильме. Я это кино частенько пересматриваю, и оно всегда доставляет мне радость. И я понимаю, что таких фильмов больше уже не сделают. Так что… Ариведерчи, Лёва!

автор- Come Back




Меня нельзя скормить льву — я единственный ребенок в семье! — Единственный?! И тот дефективный!©

Знаете, как сложно писать про такой фильм? Конечно, любые слова теряют весь свой смысл, меркнут перед самой картиной. Если Вы не смотрели «Итальянцев…», Вы вряд ли меня поймете. Хотя сейчас, пожалуй, сложно найти человека, который ни разу не видел этого шедевра.

Здесь я в первый раз увидела гениального Андрея Миронова. Именно после этого фильма я навсегда полюбила его героев и его самого. С самого моего детства веселый, изящный и честный милиционер Андрей Васильев был неотделим от самого Андрея Александровича. Невозможно отвести глаз от него, потому как невозможно быть обаятельнее и прекраснее гениального Миронова. Одним словом, фильм — бенефис Андрея Александровича! А чего стоят трюки, которые он исполнял сам: спускался на ковровой дорожке с шестого этажа «Астории», висел на разводном мосту, стоял в полуметре ото льва, умудряясь шутить и беспечно подыгрывать белым от страха друзьям! Итальянцы звали его сумасшедшим. Подумайте, много ли современных актеров сделают все это для съемок фильма?

Итальянские актеры Нинетто Даволи, Алигьеро Носкезе, Тано Чимароза, Жижи Баллиста и прекрасная Антония Сантилли незнакомы российскому зрителю, но кто кроме них смог бы изобразить темпераментных итальянцев! Сейчас невозможно представить нечто подобное: масштабные съемки в разных городах, тонкий юмор, который заставляет зрителя утирать слезы от смеха даже после сотого просмотра, а главное — гениальные актерские работы. Все герои настолько интересны и запоминающиеся, что добавить или убавить нечего. В «Итальянцах» есть юмор, интрига, приключения, романтика и, конечно, счастливая концовка. Я могу бесконечно пересматривать тот момент, когда Ольга прыгает в объятия Андрея на отъезжающий трап самолета! Это, пожалуй, один из самых романтичных кадров мирового кино. Не понимаю и никогда не смогу понять тех, кто может говорить что-то отрицательное в сторону «Итальянцев». Это настоящее приключение, безумно веселое, интересное и гениальное, благодаря таланту Великого Андрея Миронова!

Нет оценки, способной выразить все мои чувства.

автор- The Tourist
http://www.kinopoisk.ru/film/46421/


Цитаты:

— Это же воровство! Я не хочу в этом участвовать… Какой ты русский? Ты неаполитанец!!!

— Не ешь меня, я невкусный!

— Розарио Агро ещё никто не убивал!

— Приеду — отбивную сделаю! Научится рожать! Девять женщин в доме, куда это годится?!

— Я не хочу её, не хочу!
— Да ты посмотри, сколько в ней секса!

Куси его, Лёва!

— Ой, как красиво! Как в аквариуме!
— Не открывай окно, болван!
— Осторожно, рыбку задавишь!

- (по телефону) Беременный? Кто беременный?! (бросает трубку) Розарио Агро ещё никто не обзывал беременным!!!

— Сто сорок семь… Сто сорок восемь… Сто сорок девять… сто сорок девять… сто сорок девять…
— Тебя что, заело?
— Видимо, да… Сто сорок девять… сто сорок девять… сто сорок девять…

Это же настоящие русские горки!

— Это опять ты, проклятый хромой негодяй?! Прощайся со второй ногой, будешь хромать на обе!
— Не надо! Я сам!

— Мафия бессмертна!

— Да будет тебе вода пухом! Аминь!

— От мафии ещё никто не уходил!

— Я — «Окунь», я — «Окунь». Докладываю со дна Невы. Клад наш.

Не зли меня — убью!

— Андрюша, ты хочешь заработать миллиард?
— Да!!!

Это ведь видите как получается: может взлететь! А может и не взлететь!

— А невеста у тебя есть?
— Есть! Только она пока об этом не знает.
— А как ее зовут?
— А этого пока я́ не знаю…

Антонио: Твоя сестра.
Джузеппе: Твоя жена.
Хором: Ревнивая дура!

— Мариза, какие у нас послушные дети… Вот жаль только, что они похожи на твоего брата.

— Сестра, вы бы тут хоть светофор поставили!
— Где тут поставить…

— Чтоб вы все выздоровели!

— Э-э, вы куда? Это моя кровать!
— Ты бы хоть газету положил, если твоя. Собственник проклятый!

— Убери руку! Не видишь — нога сломана!

— А вы знаете, что у вас аппендицит?!
— Какой аппендицит?! У меня нога сломана! Не видите?
— Как будто при сломанной ноге у вас не может быть аппендицита! Обнаглели эти больные…

— Я очень, очень богата!
— Не волнуйся, это пройдёт!

— …Даже часы пришлось заложить!
— Мои часы.
— И «Фиат» продали.
— Мой «Фиат».
— Не мелочись, скоро у нас будет куча денег.
— Скорей бы… Надоело пешком ходить и без часов.

— А вы что, не знаете, что я по происхождению русский?
— Да?
— А что, разве не заметно?
— Очень заметно! У вас прекрасный украинский акцент!

— Тихо, мафия идет!

— Да при чём здесь я, вы посмотрите, что у вас на дорогах творится!

— Я хочу знать о вас всё. Будьте со мной откровенны.
— Зачем?
— Зачем? Затем, чтобы узнать, что ваша бабушка шепнула вам на ушко!
— Заткнись, придурок!
— Но мама учила меня всегда говорить правду.
— Какая мама? У тебя её никогда не было!
— А как же я тогда на свет появился? Без мамы?

— У нас не принято целовать манекенщиц!

— Они здесь всё разгромили!
— Ну почему всё? Кое-что осталось…

— Но я еще не придумал, как ему об этом сказать. Ты понимаешь, Джузеппе, тут важна форма: тактично, деликатно надо к нему подойти.
— Ты прав как всегда. Антонио, идем. Я это беру на себя.
— И побольше такта, Джузеппе!
— Андрюша, ты хочешь заработать миллиард?
— Да!!!

— Будь проклят тот, кто изобрёл паспорта!

— А сигаретку вынемте. Утечка газа. Нам велено срочно исправить.
— Значит, мы можем взлететь на воздух?
— Обязательно… э, тут ведь как: можете взлететь, а можете не взлететь. Иван, верно я говорю?

— Мы же родственники, Джузеппе!
— Какие родственники! Это жулик, это не родственник!
— Он мой родственник!
— Нет, не родственик, а жулик!

— Не устали?
— Я готов носить вас на руках всю жизнь.
<…>
— Не мешай, он мне объясняется в любви.

— Они не понимают.
— Неправда! Мать поймут все!

— Положи ты её, в конце концов, и поцелуй. Меня! Я — мать!

— В доме иностранные гости, пойди накрой на стол… И перестань целоваться, когда я с тобой разговариваю!

О льве:
— Он совершенно не понимает по-итальянски!
— Конечно, не понимает, он же русский.

— Я единственный ребенок в семье!
— И тот дефективный!

— По матрёшкам!

— Уйди, животное!

— Ох, и проголодался я с этой беготней!
- Он ещё больше проголодается, будь спокоен!

— Их там много, а мы одни! Уноси ноги!
— Всё пропало!
— Сошлют! В Сибирь!

- На, подавись, скотина!

— У нас в Италии есть поговорка: кто нашёл друга, тот нашёл клад. Запомни, у тебя в Италии есть друг.
— Андрей! Два друга.
— Три, Андрей! Если кого надо убить, напиши, приеду!

— До свиданья, капитан!
— Майор.
— Счастливо, синьор капитан, до свиданья!
— Майор, болван!
— Майор Болван!

—(торговля в карточной игре) Четыре миллиона, и сверху десять.
— Десять? И еще тридцать.
— Хе-хе, и сверху пятьдесят.
— Твои пятьдесят и еще сто.
— И еще двести миллионов.

— И еще миллиард.
— Один миллиард и пять сверху.
— Шесть миллиардов?
— Точно.
— Это что, тебе, семечки?
http://ru.wikiquote.org/wiki/Невероятные_п...ьянцев_в_России


Видео:

Сцена погони
http://www.youtube.com/watch?v=47Sy_IM9Hjs

Эпизод
http://www.youtube.com/watch?v=7rgWNXTVRdE

Фильм
http://www.youtube.com/watch?v=0B3nK-k0KzQ
alexandrion12
Военное кино- "Хроника пикирующего бомбардировщика"



Режиссёры: Наум Бирман
Сценарий: В. Кунин, при участии Наума Бирмана
Оператор: Александр Чиров
Художник: Алексей Федотов
Композитор: Александр Колкер
Текст песен: Ким Рыжов
Песню «Туман» исполняет Станислав Пожлаков

В ролях
Лев Вайнштейн — Вениамин Гуревич
Александр Граве — командир полка
Олег Даль — Женя Соболевский
Игорь Ефимов — начальник штаба
Виктор Ильичёв — рядовой-механик Осадчий (озвучивает Леонид Быков)
Герман Колушкин
Георгий Корольчук — Митька Червоненко
Леонид Реутов — Пастухов
Геннадий Сайфулин — Сергей Архипцев
Елена Санько — Катя
Константин Сорокин — продавец военторга
Гелий Сысоев — капитан медицинской службы
Юрий Толубеев — механик Кузьмичёв
Николай Трофимов — майор, комендант аэродрома
Пётр Щербаков — замполит полка

Год 1967


Рецензии:


"… Славны будут великие дела…»

Военная драма с юмором привкуса горечи, думаю так можно обозначить данный фильм, рассказывающий нам о страшных событиях того времени. Опять же, сама война осталась за пределами пленки. Нам же показан лишь один опаленный листок из той толщенной книги под названием «великие подвиги великого народа», повествующий о настоящем поступке молодых летчиков, положивших свою жизнь, как и сотни других, таких же юных, не знавших и не узнающих вкуса настоящей жизни, на алтарь победы. Победы, которая была так необходима, в неизбежность, которой верил каждый.

Война сравняла всех, и элиту и простой народ. Так, и наши герои раньше были: школьным учителем, музыкантом и художником. Теперь же они офицеры, летчики, служащие одному делу, находящиеся в одной команде и готовые постоять друг за друга: и на губу сесть за защиту чести девушки, и руку подать в трудную минуту. Но даже самое тяжелое время не может забрать воспоминаний, наверное, это самое драгоценное в жизни человека, ведь можно обобрать любого до нитки, но никто не может забраться в память и извлечь из нее наши радости и беды, победы и поражения, все это будет согревать внутри даже при самом страшном холоде снаружи. Вот и каждый герой возвращается в те времена, когда небо над головой еще не умылось багровыми каплями крови. Главный летчик вспоминает, свою жизнь учителя, когда он мог спокойно заполнять тетрадки и учить детишек, с любовью смотрящих на него, доброте, справедливость. Музыкант вспоминает ворчливого деда, привившего ему любовь к музыке, художник любимую девушку, с которой свело его искусство. И каждый надеется вернуться к мирной жизни, и по этому даже на войне остается место и надеждам, и веселью, балагурству, песням и кино, любви и музыке. Каждый помнит свое предназначение, и остается, верен своим идеалам.

Именно этим троим выпала честь отправиться на опасное задание. Бомбардировщик эскадры из трех человек вздымает в небо, оставляя ощущения оставшимся на земле, что обратного пути нет. Ценой собственных жизней, молодые ребята уничтожили вражеские самолеты, спикировав прямо на них… в миг и людей нет… это страшно. Вдруг понимаешь, что мы, люди, считающие себя самыми разумными существами на земле, оказываемся самыми незащищенными…

Можно убить плоть, уничтожить ее, но душу, дух не сломать, не сжечь, не затоптать… только люди самоотверженные остаются в памяти… ведь память как сито, ненужное отсеется, оставляя лишь истинное, ценное, вечное…

Все едины, всё едино,
Мы ль, они ли… смерть одна.
И работает машина,
И жует, жует война…


автор- С Н У С М У М Р И К



Хроника пикирующего бомбардировщика

Фильм о том, как живут и умирают люди на войне. Именно люди, а не война — главное в фильме. Это там, в далёкой мирной жизни они были учителями, музыкантами, художниками… или просто мальчишками, вчерашними школьниками. Но теперь они все — солдаты. Военные лётчики. Воздушные рабочие войны. И та прежняя их жизнь теперь приходит к ним в воспоминаниях — мечтах — снах. Как смысл, как цель всей их теперешней жизни на войне. Ради возвращения всего, что было прервано войной, отнято ею.

Они самые обычные люди, которые в свободное время любят поиграть в самодельный настольный хоккей, попеть с друзьями под аккордеон, посмеяться над «Весёлыми ребятами», которых показывают в части. Совсем как в той, долгожданной мирной жизни. А ещё они могут дать в морду подонку за то, что он посмел плохо отозваться о женщине. И сесть за это на «губу». Потому что они — мужчины. Настоящие.

Ну разве это не мужской диалог:
— Выпить хочешь?
— Откуда знаешь?!


И со свойственной мужчинам смекалкой путём перегонки гидравлической смеси и малинового сиропа получить чудный ликёр «Шасси», рецепт которого, я думаю, разошёлся по всему фронту и заслуженно пользовался большим успехом у дегустаторов, вне зависимости от количества звёздочек на их погонах.

Всё почти как в той, гражданской жизни. Вот только невозможно привыкнуть к тому, что твоего друга, которого ты несколько часов назад рисовал, с которым разговаривал и шутил, мёртвым выносят из самолёта. И этот девятнадцатилетний мальчик, раненый, почти мёртвый, дотянувший до своего аэродрома, уже никогда не будет позировать тебе. А его незаконченный портрет с такой светлой и открытой улыбкой, которой он тебе улыбался, — это всё, что осталось от человека, ещё недавно бывшего таким живым и весёлым. Любой вылет может и для тебя оказаться последним. Но об этом не задумываешься. Это просто принимается как должное где-то там, на заднем плане сознания. А думается о том, что когда вся эта война кончится, она ведь обязательно кончится, ты вернёшься к своей любимой девушке, которая тебя ждёт. Или к своей жене и детям. Это у кого как. И на самолёте будешь летать не на военные задания, а опрыскивать поля, возить почту или просто катать ребятишек. И ходить на выставки и концерты к своим друзьям, боевым друзьям. Ведь один — талантливый скрипач. А другой — талантливый художник, да ещё такой шутник и балагур. Но всё это будет потом. А пока надо найти замаскированный вражеский аэродром. Иначе так и будут гибнуть друзья, сбитые невесть откуда взявшимися фокевульфами.

Одна мысль не даёт покоя… Когда на фашистском аэродроме приземляется самолёт и какой-нибудь Вебер вытаскивает из люка окровавленное тело какого-нибудь девятнадцатилетнего Ганса, какие чувства испытывает он? Плачет ли он? Кричит ли он по ночам? Есть ли вообще у врага человеческие чувства? Ведь он родился нормальным, обычным человеком, а не фашистом. Любовался Дюрером, слушал Моцарта и читал Гейне… Куда всё это девается, когда вместо Дюрера приходит фюрер? Приходит и сжигает, ломает чужие жизни. И приходится садиться в самолёт и искать, искать этот чёртов аэродром, откладывая жизнь на потом…

Они найдут его. Найдут и уничтожат. Протаранят своим самолётом. На войне станет тремя героями больше. И тремя людьми меньше. И уже никогда люди не увидят картин, нарисованных талантливым художником. Не услышат скрипки музыканта-виртуоза. И учитель не будет больше учить грамоте и жизни своих и чужих детей. Да и детей у них тоже не будет. Они жили и погибли на той войне, чтобы она, война, закончилась. Ради того, чтобы жили другие. Мы с вами. Вот только войны что-то не кончаются…

автор- irina15



«Самое тяжелое в нашей профессии — ждать!»

Давно я не смотрел это кино. Даже успело сложиться впечатление, что… Как бы это объяснить. Как в авиации есть ведущий и ведомый, так и в кино: есть «Максим Перепелица», а есть «Солдат Иван Бровкин». Есть «В бой идут одни «старики», а есть «Хроника…» В том смысле, что неплохой тоже фильм, но… в тени. Такое вот представление… Было.

А давеча пересмотрел картину и вдруг по-другому как-то взглянул на вещи. Причем поначалу, возможно, в силу предвзятого отношения, всё шло так, как и предполагалось. Кино и кино. Баллов на 8, а, повезёт, так и все 9. Интересно, но… не затягивает. Грустно, но… терпимо. Забавно, но… В общем, типичный «ведомый».

А потом последние десять минут и… Тишина. Не то чтобы шок (известно же было, как-никак, чем всё закончится), но какая-то пауза в сознании. А потом мысль: включите, пожалуйста, еще раз. Зацепило…

Не стану лукавить: из двух конкретных фильмов я по-прежнему выберу «Стариков». Но это не значит, что «Хроника…» хуже. Она другая. Это уже не ведущий и ведомый. Это истребитель и бомбардировщик. И в этом смысле «Завтра, от силы послезавтра война кончится…» (и далее по тексту там) совершенно равнозначно «Нет братцы, вы не лётчики, вы кооператив извозчиков!» И как бы ни был хорош А. Смирнов со своими бессмертными, убежден, «… штуцера выписал» или «Смуглянка…», Ю. Толубеев, молча бредущий по полю, — это сильно. Мне в этот момент вдруг показалось, что самое тяжёлое в их профессии — это даже не ждать. А вот так однажды не дождаться… Мощный эпизод. Браво!

Такой вот поворот. При том, что качество картинки было, прямо скажем, то еще. Плюс все эти рекламы и пр. Такие ленты, конечно, смотреть надо совсем по-другому. Но я рад, что мои сомнения оказались не более чем заблуждением. Теперь одним хорошим фильмом для меня стало больше. Это здорово.

автор- Andron
http://www.kinopoisk.ru/film/44800/



Цитаты:

Будешь ты стрелком-радистом, а в душе - пилот, будешь ты летать со свистом задом наперед... Соболевский.

Душевно поем, душевно! Соболевский.

Ликер!.. Ликер... э-э-у... "Шасси". Звучит? Соболевский.

Между нами, девочками, говоря... Соболевский.

Нет, братцы, вы не летчики, вы кооператив извозчиков! Соболевский.

Между нами девочками, я с вами уже попрощался. Соболевский.

Скрипка вся, скрипка вся, скрипка кончилася... Соболевский.

— Хочешь выпить?
— Откуда ты знаешь? Венечка, Соболевский.

Як вам подадуть на перше капусту с водою, а на друге - капусту без воды, а на третье - воду без капусты, так вона вам ночью приснится.

Бабушка Кузя! Погадай блудному внучику, что ждет меня через 15 лет? Соболевский
Через 15 лет не знаю, а вот через 15 минут ,внучики, будет вам дальняя дорога на высоте 3 тысячи метров со скоростью 400 вёрст в час. Кузмич.



Видео:

Туман , туман ...
http://www.youtube.com/watch?v=OIPmBzdMuLo

Фильм
http://www.youtube.com/movie?v=SVFKJzare0M&feature=mv_sr
Agent007
Для просмотра полной версии этой страницы, пожалуйста, пройдите по ссылке.
Форум IP.Board © 2001-2014 IPS, Inc.